Avec "Toi, tu te tais", Narcisse nous dit sa conviction que la poésie est l'instrument idéal pour dénoncer les dérives du monde moderne et vanter les mérites d'un humain, fait de chair et de sens, à travers un spectacle fort et innovant.

Me voici dans le train qui me ramène d'une immersion de 5 jours dans le Festival Off d'Avignon...

Adapté et mis en scène par Hélène Cohen, co-adaptation et composition musicale Didier Bailly et Hélène Cohen, parolier d'Eric Chantelauze, avec Morgane L'Hostis, Joël O'Cangha et Alain Payen.

Texte de Romain Poli, mise en scène de Guillaume Mélanie, avec Nouritza Emmanuelian et Romain Poli, création lumières de Sandy Kidd, direction sonore et musicale de Lucien Pesnot.

de Neil LaBute, mise en scène de Pierre Laville, avec Xavier Gallais et Marie-Christine Letort.

Son "Homme encadré sur fond blanc", s'installe pour la première fois à Paris, au Tristan Bernard. Pour ma part, je ne connaissais ni Pierric ni son spectacle. Vous non plus ? Voici de quoi rattraper cet impair...

Le spectacle de Pierric, "Homme encadré sur fond blanc" au Théâtre Tristan Bernard, par sa richesse, son originalité et son humour, constitue une surprise de taille. La découverte de ce jeune artiste aux multiples talents et à la personnalité déjà très affirmée est propice à un véritable moment de grâce.

Écrite et mis en scène par Danielle Mathieu Bouillon, la pièce est interprétée par Sylvia Roux et Bérengère Dautun avec laquelle j'ai eu le grand plaisir de m'entretenir.

Aux manettes du Cours Mesguich depuis octobre au Mélo d'Amélie, ouverts aux futurs professionnels et aux amateurs.

La découverte, à Paris en 1999, de Joseph Gorgoni dans Marie-Thérèse Porchet, fait l'effet d'une bombe. Son spectacle coécrit avec Pierre Naftule, donnera lieu à 350 représentations mémorables suivies de 5 soirées à l'Olympia. Vingt ans après, "La truie est en moi" est à l'affiche de la Gaîté Montparnasse pour le plus grand bonheur du public, visiblement ravi de retrouver, enfin, son personnage fétiche.

Dans l'Amérique des années 1850, un jeune garçon maltraité par son père descend le Mississipi en radeau, en compagnie d'un esclave noir en fuite. Ils cherchent à rejoindre la ville libre de Cairo. Leur voyage initiatique, carte postale de l'Amérique ségrégationniste, sera semé d'embûches. Le metteur en scène Hélène Cohen, le compositeur Didier Bailly et le parolier Éric Chantelauze proposent une adaptation musicale du roman de Marc Twain.

Frédéric Bélier-Garcia met en scène deux pièces du Norvégien Fredrik Brattberg, « Retours » et « Le Père de l'enfant de la mère », avec Jean-Charles Clichet, Camille Chamoux et Dimitri Doré. Le premier texte se révèle un pastiche du « Fils » de son compatriote Jon Fosse tandis que le second montre comment un enfant peut devenir un terrain de lutte au sein d'un couple.

Nous ramenant dans le Bronx des années 60, Chazz Palminteri retrace le cheminement d'un gamin tiraillé entre le monde de la mafia et sa famille, à travers un récit riche en rebondissements que Francis Huster nous fait vivre au Poche Montparnasse avec une remarquable intensité.

L'humoriste Patrick Adler vient de publier son premier roman « Un père et passe ». une immersion dans son passé d'enfant martyrisé. Un témoignage poignant et magnifiquement restitué.

Sébastien Azzopardi est un artiste particulièrement éclectique. Acteur, metteur en scène, adaptateur et auteur à succès, il est sur tous les fronts à chaque rentrée. Il me reçoit aujourd'hui au Théâtre Michel dont il est devenu le directeur général et artistique.

A la tête depuis 2001 de son « bateau pirate », Jean-Michel Ribes n'a de cesse de pourfendre « le sérieux et la raison raisonnante » en invitant spectacles et auteurs à l'esprit libre et moqueur, qu'il qualifie de « mauvaises herbes de la culture ».

Entraîné par une folle énergie et une passion à toute épreuve, il s'investit sans compter pour conserver à ces deux salles mythiques leur âme et leur identité, tout en suivant l'évolution rapide de son métier.

Emeric Marchand vient de publier un texte fort et poétique. L'histoire d'une passion dévorante où l'héroine se métamorphosera.

Marie-Charlotte Leclaire n'avait pas 10 ans qu'on la comparait déjà à la chanteuse Mireille ! Usant de sa ressemblance avec l'interprète du « Petit Chemin », elle signe aujourd'hui, avec la complicité d'Hervé Devolder, un pétillant spectacle musical à trois voix qui nous plonge dans la grande époque du music-hall français.

Delphine Grandsart - qui fut à l'affiche du « Cabaret » de Sam Mendes et de « Mozart, l'opéra rock » d'Olivier Dahan - reprend son seule en scène en hommage à la fameuse danseuse de cancan qui lui valut, en 2018, le prix de la meilleure interprète féminine aux Trophées de la Comédie Musicale.

Le metteur en scène Stéphan Druet et la famille Tesson, aux commandes du Théâtre de Poche, ont choisi de rendre hommage à Michel Legrand dont la musique, intemporelle, continue de s'adresser à toutes les générations, tout en ravivant le souvenir d'une époque où la joie de vivre et les sentiments les plus nobles étaient exaltés.

Une comédie musicale autour de Gustave Eiffel et de sa tour, il fallait y penser ! Oser même, tant le propos semble peu se prêter au genre. Et pourtant, le livret de Marc Deren déroule le plus naturellement du monde l'histoire du monument et de ceux qui participèrent à son édification, au gré d'un récit enlevé et de chansons sensibles, tandis que les chatoyants costumes Belle Époque nous propulsent à la fin du XIXe siècle et le décor, composé de dentelles de fer brunes, au cœur de l'ambitieux chantier. Au final, un spectacle frais et joyeux, servi par une troupe de jeunes talents prometteurs et généreux.

Construite essentiellement sur un jazz band accompagnant une troupe nombreuse et talentueuse, "La Boule rouge" offre au public du théâtre des Variétés un moment original et agréable à découvrir.

Raymond Acquaviva crée «La Victoire en chantant» , un spectacle ou huit artistes revisitent à travers de grands auteurs et des chansons de l'époque, les deux guerres mondiales du siècle dernier. Une belle occasion pour s'attarder sur le parcours du comédien, du metteur en scène et du talentueux professeur.

Panique au théâtre Charles Victor. Alors que le public impatient attend le grand retour de Tessa Saguine dans "Oh les beaux jours" de Samuel Beckett, la star se fait attendre... Jusqu'à ce qu'un corps, tombé des cintres, s'écrase brutalement sur la scène...

La vision d'une normalienne en matière de PMA et de bio-éthique s'annonçait intéressante. Pourtant, Julie Neveux n'a souhaité ni philosopher ni polémiquer sur ce sujet brûlant d'actualité. Elle a préféré écrire une farce.

Le 13 mai 2019 aux Folies-Bergère avait lieu la 31ème Nuit des Molières. Présidée par Alex Vizorek, la cérémonie a récompensé celles et ceux qui participent chaque jour à la Culture Française. Voici les grand(e)s gagnant(e)s de la soirée!

Après dix années de scène, ces deux magiciens de la chanson ont imprimé leur marque et créé un magnifique univers. Ils vont fêter une décennie de concerts à l'Olympia le 18 mai 2019 et offrir, pour l'occasion, le meilleur d'un répertoire à la fois poétique, facétieux et pour tout dire, unique!

La réputation de faiseur de comédies aussi irrésistibles que délicieuses de Patrick Haudecoeur n'est pas prête de se ternir tant "Silence on tourne!", co-écrit avec Gérald Sibleyras, génère, dans le public du théâtre Fontaine, l'enthousiasme et les rires les plus généreux.

Homme de théâtre et fin lettré, Jacques Mougenot met au théâtre de la Huchette son subtil talent de conteur dans une présentation passionnante aussi sensible que touchante de Marcel Proust, permettant de découvrir, non sans humour, à quel point l'homme et l'œuvre ne faisaient qu'un.

Il est producteur de spectacles, directeur artistique du théâtre des Trois soleils et depuis fin 2016 le plus jeune Président de l'association Avignon Festival & Compagnies.

Théâtrale et musicale, l'adaptation réussie, signée par Manon Montel au Lucernaire, parvient à concentrer en une heure vingt "Roméo et Juliette" en gardant intactes la beauté et la force de l'œuvre, grâce notamment à une superbe distribution.

La liste des nominations aux Les Molières 2019 est arrivée. La 31ème cérémonie des Molières se déroulera le lundi 13 mai 2019. Après un détour l'année dernière à la salle Pleyel, retour au théâtre des Folies Bergère. Elle sera retransmise en différé sur France 2. Alex Vizorek présentera la soirée. Sans plus attendre voici la liste: 🏆

Après des années passées à nous fait rire en musique, La Framboise Frivole a démontré qu'elle savait se renouveler, garder la même énergie, une virtuosité intacte et un sens de la dérision inoxydable dont les grands compositeurs et les tubes de la chanson font les frais!

Nommé à la direction des Quartiers d'Ivry, le comédien et metteur en scène Jean-Pierre Baro nous présente son projet pour l'année 2019.

Ils pourraient être accusés de détournement de textes mais, au Lucernaire, Les Mauvais Élèves sont tellement brillants et drôles qu'ils sont acquittés avec les félicitations et les applaudissements du jury.

Sotha co-dirige le Café de la Gare depuis sa création, il y a... 50 ans ! Accessoirement, elle est la plus ancienne des directeurs de théâtre en exercice à Paris et, fait rarissime, ne traîne aucune casserole ! Intarissable sur le CDLG (désolée mais c'est plus court), elle nous raconte son Histoire, à travers quelques histoires.

Accompagnée par le regard complice et bienveillant de Christophe Lidon, les lumières de Marie-Hélène Pinon et les créations vidéo de Stéphane Cottin, la magicienne nous invite une nouvelle fois dans son monde poétique, délicat et enchanteur, à la croisée des univers d'« Alice au pays des merveilles », du « Magicien d'Oz » et de « Mary Poppins » !

Après « Probablement les Bahamas » et « Audience et vernissage», la directrice de l'Artistic théâtre nous invite à une plongée dans l'humour anglais du XVIIIe siècle avec cette nouvelle traduction de la première pièce de Richard Brinsley Sheridan.

Quand Jules Verne est adapté avec mille facéties et un humour irrésistible, on obtient un spectacle décoiffant et hilarant, brillamment interprété, actuellement à l'affiche du théâtre de la Tour Eiffel.

Deux amants, Sylvia et Arlequin, s'étaient jurés un amour éternel. Mais un prince, épris de Sylvia, ourdit un plan diabolique avec la vénéneuse Flaminia pour détruire leur amour. C'est ainsi, à la manière d'un conte, que Philippe Calvario s'est emparé de ces liaisons dangereuses marivaudiennes.

Le nouveau 'Seule en scène' de Michèle Bernier, co-écrit et mis en scène par Marie-Pascale Osterrieth, balaie avec humour marasme ambiant et nostalgies stériles.

La nouvelle (et très réussie) comédie d'Alil Vardar, écrite avec Thomas Gaudin, « Un week-end tranquille », est à l'affiche de la Grande Comédie.

De sa belle voix grave et tranquille qui dissimule, il l'avoue, une légère angoisse, il parle de théâtre et de Thomas Bernhard. "Le faiseur de théâtre", qu'il va jouer sous la direction de Christophe Perton, occupe tout son esprit.

Il y joue « J'ai pris mon père sur les épaules » une pièce contemporaine de Fabrice Melquiot mise en scène par Arnaud Meunier.

Sautet, Lelouch, Chabrol, Giraudeau, Ribes, Santon, Perrin, Briançon et bien d'autres ont fait appel à elle, au cinéma, à la télévision et au théâtre. On la retrouve aujourd'hui à la Michodière, dans « Le Canard à l'orange », mis en scène par Nicolas Briançon.

"Le Sourire au pied de l'échelle" d'Henry Miller est l'un des deux textes préférés de son auteur, et le plus méconnu. Bénédicte Nécaille met en scène l'adaptation qu'en a faite Ivan Morane et pour interpréter l'histoire singulière d'Auguste, Denis Lavant était une évidence.

Directrice de la Comédie et du Studio des Champs-Elysées, elle aime relever les défis, prendre les difficultés à bras le corps et faire honneur à son théâtre, « sa maison, son héritage ». Preuve en est le nouveau spectacle qui se profile à la Comédie, Le cas Eduard Einstein de Laurent Seksik.

L'adaptation magistrale du "Portrait de Dorian Gray", réalisée par Thomas Le Douarec et jouée par une superbe troupe au Ranelagh, permet de redécouvrir, dans un inoubliable moment de théâtre, la profondeur de l'œuvre d'Oscar Wilde.

Un hymne à la liberté individuelle.
Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth ont créé la compagnie «Toujours après minuit» en 1996. Dans chacune de leur création elles allient, texte, danse, travail du corps, musique et théâtralité. Pour leur dernière création «A vue», elles partagent l'affiche avec Sylvain Dufour.

Le célèbre film de Jacques Rouffio de 1975, tiré d'un fait divers glaçant, est pour la première fois adapté au théâtre par Francis Lombrail et Anne Bourgeois, qui signe également la mise en scène.

En 2003 la pièce de Dany Laurent créée au théâtre 13 remporta un vif succès et obtint 3 Molière dont celui de la révélation théâtrale pour Marie Vincent qui reprend son rôle aux côtés de Virginie Lemoine. Axel Huet incarne l'unique présence masculine dans cet univers de femmes. Yves Pignot signe la mise en scène de cette nouvelle version.

Jusqu'au 10 février et avec la complicité de Christian Olivier (de la formation musicale des Têtes Raides), Yolande Moreau nous entraîne dans l'univers burlesque de ce génie des mots qu'était Jacques Prévert et nous invite à découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses plus belles "Paroles".

Cette superbe pièce, reprise actuellement au théâtre La Bruyère, est un bouleversant moment d'humanité signée Dany Laurent qui fait revivre, avec beaucoup d'humour, la vie de quatre femmes et d'un jeune homme au sein d'une infirmerie en 1917.

Outre sa carrière à l'écran, cette formidable comédienne ne cesse d'explorer une même thématique au théâtre, la femme, à travers ses propres textes (La quarantaine rugissante, PSYcause(s)) ou ceux des autres (« La femme qui frappe » de Victor Haïm...).
Dans PSYcause(s) 3, au Petit Hébertot, Josiane Pinson est Elle, la psy si fragile, et elles, ses patientes, dont les névroses nourrissent les siennes. On y est parfois touché en plein coeur mais surtout, on y rit.

Comédienne, metteur en scène... et chanteuse, Raphaëlle Cambray enseigne aussi le théâtre.

« Kean » ou l'histoire d'un acteur, de son triomphe et de sa chute. Écrite en 1836 par Alexandre Dumas pour Frédérick Lemaître (grande vedette du Boulevard du crime), la pièce fit l'objet d'une adaptation en 1953 par Jean-Paul Sartre, soutenue par Pierre Brasseur. C'est au tour d'Alexis Desseaux qui s'est récemment illustré dans « Le Choix des âmes » - dont nous attendons la création à Paris après son succès à Avignon et en province - de s'emparer, sous la direction d'Alain Sachs, de cette mise en abyme du métier de comédien.

Quand un artiste doit authentifier ses oeuvres sous peine...

Au théâtre du Roi René se joue actuellement "Camille contre Claudel". Succès depuis déjà deux ans au festival d'Avignon, cette pièce est une belle réussite. Deux Camille Claudel, une seule vie. Deux comédiennes pour un seul personnage.

Un seigneur madrilène a deux filles : Nise, réputée savante, et Finéa que chacun s'accorde à trouver idiote... jusqu'au jour où un artiste fauché de l'entourage de Nise entreprend de la séduire après avoir découvert l'existence d'une dot alléchante ! Piquée au vif, Nise intrigue en vue de conquérir le galant tandis que Finéa, prise au jeu de l'amour, s'ouvre au monde. Après « La Discrète amoureuse », également créée au Théâtre 13, Justine Heynemann retrouve Lope de Vega.