Nommé à la direction des Quartiers d'Ivry, le comédien et metteur en scène Jean-Pierre Baro nous présente son projet pour l'année 2019.

Ils pourraient être accusés de détournement de textes mais, au Lucernaire, Les Mauvais Élèves sont tellement brillants et drôles qu'ils sont acquittés avec les félicitations et les applaudissements du jury.

Sotha co-dirige le Café de la Gare depuis sa création, il y a... 50 ans ! Accessoirement, elle est la plus ancienne des directeurs de théâtre en exercice à Paris et, fait rarissime, ne traîne aucune casserole ! Intarissable sur le CDLG (désolée mais c'est plus court), elle nous raconte son Histoire, à travers quelques histoires.

Accompagnée par le regard complice et bienveillant de Christophe Lidon, les lumières de Marie-Hélène Pinon et les créations vidéo de Stéphane Cottin, la magicienne nous invite une nouvelle fois dans son monde poétique, délicat et enchanteur, à la croisée des univers d'« Alice au pays des merveilles », du « Magicien d'Oz » et de « Mary Poppins » !

Après « Probablement les Bahamas » et « Audience et vernissage», la directrice de l'Artistic théâtre nous invite à une plongée dans l'humour anglais du XVIIIe siècle avec cette nouvelle traduction de la première pièce de Richard Brinsley Sheridan.

Quand Jules Verne est adapté avec mille facéties et un humour irrésistible, on obtient un spectacle décoiffant et hilarant, brillamment interprété, actuellement à l'affiche du théâtre de la Tour Eiffel.

Deux amants, Sylvia et Arlequin, s'étaient jurés un amour éternel. Mais un prince, épris de Sylvia, ourdit un plan diabolique avec la vénéneuse Flaminia pour détruire leur amour. C'est ainsi, à la manière d'un conte, que Philippe Calvario s'est emparé de ces liaisons dangereuses marivaudiennes.

Le nouveau 'Seule en scène' de Michèle Bernier, co-écrit et mis en scène par Marie-Pascale Osterrieth, balaie avec humour marasme ambiant et nostalgies stériles.

La nouvelle (et très réussie) comédie d'Alil Vardar, écrite avec Thomas Gaudin, « Un week-end tranquille », est à l'affiche de la Grande Comédie.

De sa belle voix grave et tranquille qui dissimule, il l'avoue, une légère angoisse, il parle de théâtre et de Thomas Bernhard. "Le faiseur de théâtre", qu'il va jouer sous la direction de Christophe Perton, occupe tout son esprit.

Il y joue « J'ai pris mon père sur les épaules » une pièce contemporaine de Fabrice Melquiot mise en scène par Arnaud Meunier.

Sautet, Lelouch, Chabrol, Giraudeau, Ribes, Santon, Perrin, Briançon et bien d'autres ont fait appel à elle, au cinéma, à la télévision et au théâtre. On la retrouve aujourd'hui à la Michodière, dans « Le Canard à l'orange », mis en scène par Nicolas Briançon.

"Le Sourire au pied de l'échelle" d'Henry Miller est l'un des deux textes préférés de son auteur, et le plus méconnu. Bénédicte Nécaille met en scène l'adaptation qu'en a faite Ivan Morane et pour interpréter l'histoire singulière d'Auguste, Denis Lavant était une évidence.

Directrice de la Comédie et du Studio des Champs-Elysées, elle aime relever les défis, prendre les difficultés à bras le corps et faire honneur à son théâtre, « sa maison, son héritage ». Preuve en est le nouveau spectacle qui se profile à la Comédie, Le cas Eduard Einstein de Laurent Seksik.

L'adaptation magistrale du "Portrait de Dorian Gray", réalisée par Thomas Le Douarec et jouée par une superbe troupe au Ranelagh, permet de redécouvrir, dans un inoubliable moment de théâtre, la profondeur de l'œuvre d'Oscar Wilde.

Un hymne à la liberté individuelle.
Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth ont créé la compagnie «Toujours après minuit» en 1996. Dans chacune de leur création elles allient, texte, danse, travail du corps, musique et théâtralité. Pour leur dernière création «A vue», elles partagent l'affiche avec Sylvain Dufour.

Le célèbre film de Jacques Rouffio de 1975, tiré d'un fait divers glaçant, est pour la première fois adapté au théâtre par Francis Lombrail et Anne Bourgeois, qui signe également la mise en scène.

En 2003 la pièce de Dany Laurent créée au théâtre 13 remporta un vif succès et obtint 3 Molière dont celui de la révélation théâtrale pour Marie Vincent qui reprend son rôle aux côtés de Virginie Lemoine. Axel Huet incarne l'unique présence masculine dans cet univers de femmes. Yves Pignot signe la mise en scène de cette nouvelle version.

Jusqu'au 10 février et avec la complicité de Christian Olivier (de la formation musicale des Têtes Raides), Yolande Moreau nous entraîne dans l'univers burlesque de ce génie des mots qu'était Jacques Prévert et nous invite à découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses plus belles "Paroles".

Cette superbe pièce, reprise actuellement au théâtre La Bruyère, est un bouleversant moment d'humanité signée Dany Laurent qui fait revivre, avec beaucoup d'humour, la vie de quatre femmes et d'un jeune homme au sein d'une infirmerie en 1917.

Outre sa carrière à l'écran, cette formidable comédienne ne cesse d'explorer une même thématique au théâtre, la femme, à travers ses propres textes (La quarantaine rugissante, PSYcause(s)) ou ceux des autres (« La femme qui frappe » de Victor Haïm...).
Dans PSYcause(s) 3, au Petit Hébertot, Josiane Pinson est Elle, la psy si fragile, et elles, ses patientes, dont les névroses nourrissent les siennes. On y est parfois touché en plein coeur mais surtout, on y rit.

Comédienne, metteur en scène... et chanteuse, Raphaëlle Cambray enseigne aussi le théâtre.

« Kean » ou l'histoire d'un acteur, de son triomphe et de sa chute. Écrite en 1836 par Alexandre Dumas pour Frédérick Lemaître (grande vedette du Boulevard du crime), la pièce fit l'objet d'une adaptation en 1953 par Jean-Paul Sartre, soutenue par Pierre Brasseur. C'est au tour d'Alexis Desseaux qui s'est récemment illustré dans « Le Choix des âmes » - dont nous attendons la création à Paris après son succès à Avignon et en province - de s'emparer, sous la direction d'Alain Sachs, de cette mise en abyme du métier de comédien.

Quand un artiste doit authentifier ses oeuvres sous peine...

Au théâtre du Roi René se joue actuellement "Camille contre Claudel". Succès depuis déjà deux ans au festival d'Avignon, cette pièce est une belle réussite. Deux Camille Claudel, une seule vie. Deux comédiennes pour un seul personnage.

Un seigneur madrilène a deux filles : Nise, réputée savante, et Finéa que chacun s'accorde à trouver idiote... jusqu'au jour où un artiste fauché de l'entourage de Nise entreprend de la séduire après avoir découvert l'existence d'une dot alléchante ! Piquée au vif, Nise intrigue en vue de conquérir le galant tandis que Finéa, prise au jeu de l'amour, s'ouvre au monde. Après « La Discrète amoureuse », également créée au Théâtre 13, Justine Heynemann retrouve Lope de Vega.