Glamour, Gloire et Beauté. Elles ont cela en commun, Caroline Sihol et Vivien Leigh et ce n'est nullement fortuit si, découvrant il y a quinze ans la pièce de Marcy Lafferty, Caroline décide de la traduire, l'adapter, la monter et la jouer. Qu'une actrice joue une autre actrice, ça s'est déjà vu, mais qu'un astre rencontre une étoile au point de la faire briller dans toute la constellation, c'est plus rare. C'est cette perfection qu'elle est allé chercher Caroline, sous le regard affûté de Anne Bourgeois, metteur en scène ô combien avisée et douée. Après son irrésistible Chanel dans "Mademoiselle Chanel en hiver", apprêtez-vous aujourd'hui à prendre une claque magistrale au Passy. Caroline Silhol est non seulement une immense comédienne mais une star... comme Vivien Leigh !

Bien loin du « Club des Cinq » de la Bibliothèque Rose des anciens, la génération « Ecran-pop corn » semble s'accommoder du noir et du trash. Désoeuvrée, aliénée par les réseaux sociaux, désenchantée, son réel tient dans le smartphone. Une immaturité symptomatique d'une époque qui parfois tourne au drame, comme dans cette histoire tirée d'un fait réel. Flippant, glauque, captivant, brillant ! Quelle claque !

La soirée avait si bien commencé... et, à l'inverse de l'intrigue, s'est formidablement terminée au théâtre de Passy. Entre bravos, hourras et standing-ovation, le public ressort ravi, après mille et une turpitudes qui ont su générer mille et un rires. Cette pièce formidable s'est imposée tout l'été comme une évidence et continue désormais sa route... jusqu'en janvier. Et plus, si affinités. Nous, nous sommes pour.

Kessel et Desmedt ou Desmedt est Kessel ?
Ou quand l'incarnation atteint la perfection ...
Il le dit en avant-propos. Une heure et dix minutes ne suffiront pas . Il y a tant à dire sur lui. Lui , c'est Kessel. Joseph Kessel. Jef pour les intimes. Ou Franck. On ne sait pas , on ne sait plus. On en parlera plus tard.

Belle reprise pour Christine Murillo qui, avec sa gouaille, son œil malin, son intelligence du texte et du jeu - consacré par pas moins de quatre Molières -, nous ravit encore dans cet exercice de "conteuse" qui nous fait revivre la vie palpitante de la plus célèbres des soubrettes sur scène comme à l'écran : Pauline Carton. Et forcément, ça déménage !

Ils ont bien fait d'ajouter "... ou presque", les auteurs Virginie Hocq et Jean-Marc Victor, car Jane Austen doit se tordre de rire dans sa tombe en voyant cette "adaptation" du roman, devenu par le miracle de leur plume, et la mise en scène effrontément libre de Johanna Boyé, une farce menée à cent à l'heure par six nanas qui n'ont pas froid aux yeux et donnent corps et vie à cette pièce. On ne saurait bouder notre plaisir. C'est d'un bout à l'autre aussi hilarant que performant ! Le Molière s'imposait. Ce sera pour une prochaine fois. Le public, lui, afflue encore et toujours !

À ce moment de "bascule" historique que nous vivons, ce seul-en-scène devient indispensable. Porté par un texte puissant et un comédien majeur, le public, aimanté une heure durant, en ressort sonné, bousculé et... pas tout à fait indemne. Merci à Olivier Guez et Mikaël Chirinian de nous offrir ce moment d'émotions... rarissime que nous avons eu le privilège de voir alors qu'il affichait complet au Festival d'Avignon !

C'est un théâtre-mosaïque entre mémoire et oubli, entre mesure et démesure, entre engagement et reniement. C'est un voyage dans une Turquie en mutation, une ode à la liberté, celle d'un pays en proie aux soubresauts, aux putschs à répétition et celle d'une femme désignée au rang de "Trésor National" - récompense suprême octroyée par un régime qui l'a déifiée puis déboulonnée - dont la détermination à vivre comme elle l'a toujours entendu ne saurait être altérée. En adaptant le roman de Sedef Ecer, Victoire Berger-Perrin nous fait voyager entre romance, coups de coeur et fractures dans l'histoire d'un pays.

Si le théâtre est son église, force est de constater que les fidèles sont de plus en plus nombreux. Avec ce "Marius", le Pape du Off Jean-Philippe Daguerre va devoir, comme son illustre prédécesseur, multiplier les pains (bagnats ?) et remplacer le vin de messe par du pastis car les fidèles sont plus que jamais présents au "Chien qui fume".

Quand il parle de Céleste, sa grand-mère portugaise émigrée en France, Lionel Cecilio a les yeux embués de larmes. Avec elle, c'est toute l'histoire de son pays natal qui resurgit, "la révolution des œillets" qui a mis fin - pacifiquement - à 48 ans de dictature de Salazar, son arrivée dans les bidonvilles de Champigny s/marne, son frère Chico, Zé son amoureux et... la liberté retrouvée. Et cette histoire qu'il déroule devant nous, il nous la partage avec générosité. Il y met toute sa passion et sa virtuosité en campant tous les personnages, en mimant toutes les situations. C'est vibrionnant, virevoltant, intense, en un mot : brillant !

Ce n'est pas un biopic religieux, plutôt une vendetta, bien que l'action ait lieu dans les Pouilles (au Sud de l'Italie) et non pas en Corse. Maria, "parce qu'elle est trop belle pour toi", dirait Brel, affole par sa plastique tous les hommes du village. Elle a quinze ans, est belle à se crucifier, comme Jésus, son frère. Ce sont deux miraculés de la nature, deux icônes esthétiques. Et Maria, telle Bernadette Lafont dans "La fiancée du pirate" si elle s'offre aux regards - et parfois aux corps - ne saurait pour autant être maltraitée (mal traitée, diraient les Lacaniens). Etait-ce une raison pour la violenter ? Quand elle avance, pistolet en main vers la maison d'Angela le couillon, l'auteur du crime, elle est déterminée à se venger. Dans ce western moderne bouleversant, aux allures de tragédie grecque, nous assistons au chemin de croix de tout un village qui a fait de cette révolte son histoire. Les uns dissuadent Maria, les autres l'encouragent. Maria, c'est l'exemple, Maria, c'est la fille qui a su dire non. Va-t-elle tirer ? Nous sommes aimantés de bout en bout par ce fait divers devenu par la puissance des mots d'Oscar de Summa, du jeu incroyable de Félix Vannoorenberghe et de l'habillage musical de Florence Sauveur un OTNI (objet théâtral non identifiable). Grandiose !

"Les histoires d'amour finissent mal, en général" chantaient les Rita Mitsouko. Quid des histoires d'amitié ? Dans ce face à face entre deux peintres de génie, campés de main de maître par l'incontournable du Off William Mesguich et son excellent complice Alexandre Cattez, la tension est palpable. Elle est vive, intense. Les mots claquent. Le film de ces neuf semaines de cohabitation défile devant nous. Moteur ! Une oreille tombe. Coupez !

Fort de son dernier succès théâtral "Bashir Lazhar", Thomas Drelon revient en force avec l'adaptation du best-seller de Adèle Fugère. Peu lui chaud de camper une gamine de huit ans, de porter une moustache ou pas dans ce conte pour enfants plutôt dédié aux adultes. La dépression n'a pas d'âge, pas de sexe non plus et le parallèle entre l'enfant qu'il campe et Jean Rochefort, grand dépressif assumé, est intéressant car il va, avec le concours de Morgan Pérez, son metteur en scène, trouver des trésors de douceur, poésie et humour pour atteindre le "happy end". Aussi singulier que charmant.

Zoom s'inscrit déjà comme un véritable phénomène théâtral, Après plus de 350 représentations, Pamela Ravassard, qui a - entre autres -signé la mise en scène de Courgette (7 nominations et le Molière 2024 de la comédienne à Vanessa Caihol) joue un seul-en-scène époustouflant où elle campe une Mère Courage sévèrement cabossée, prête à tout - même à l'indicible - pour extirper l'atavisme familial, sortir du déterminisme ambiant et faire de son fils Burt... une star du cinéma. On rit, on pleure, on ressort bouleversé par cette peinture sociale qui n'est pas sans nous rappeler Chatillez et "La vie est un long fleuve tranquille" ou les films de l'anglais Ken Loach.
Coup de coeur absolu de la Rédaction !

Vous connaissez le Jamy de "C'est pas sorcier !". Vous avez en Gilles Vervisch sa réplique. En plus jeune, plus cool, plus ympa. Prof de philo dans le civil, auteur de plusieurs ouvrages de vulgarisation de sa matière dont le best-seller "Star Wars, la philo contre-attaque", cet agrégé, qui n'aime rien tant que transmettre - mais n'est-ce pas l'ADN de l'enseignant ? - s'offre son premier Avignon avec une conférence-spectacle accessible à tous. Et drôle ! C'est du ludo-pédago comme on aime, mis en scène par Pascal Légitimus.

Oubliez Zweig pendant une heure. Cette "métamorphose" n'a rien à voir avec lui. Encore que... la recherche du vrai chez l'auteur Autrichien n'est pas absente de son œuvre. La Compagnie "Sept heures d'avance" a pour originalité d'être un théâtre-verbatim. Elle collecte des infos sur un thème donné, les retranscrit puis joue les propos des personnes interrogées. C'est surprenant, pédagogique, authentique. Pour un premier Avignon joué presque à guichets fermés, saluons cette prouesse !

Donnez-lui un thème, même le plus banal. Il vous en fait une pièce à succès. Donnez-lui des acteurs à voix, des acteurs-chanteurs donc, il vous concocte une comédie musicale, repart avec un Molière ("Chance"), auquel viendront s'ajouter d'autres statuettes comme celle de la meilleure Comédie Musicale, de la partition, du livret... pour "Virginie et Paul". Son nom, vous l'avez sur le bout de la langue, il est sur toutes les lèvres : Hervé Devolder. C'est juste un homme heureux, qui vit à cent à l'heure, noircit du papier, joue des notes, crée des partitions, invente à l'envi et comme l'enfant prodige n'aime rien tant que d'être accompagné, il vient de concocter un petit bijou qui pourrait avoir l'apparence d'une pochade mais, si bien ficelé, si bien rythmé, si bien écrit, devient vite une comédie légère, mieux, une comédie romantique. Venez donc prendre un bol d'air avec... Devolder !

Il s'appelle Larry Benzaken, il promène nonchalamment sa petite trentaine... et presque vingt ans de métier où il sera tour à tour comédien, danseur, musicien, chanteur, chroniqueur, auteur et même coach dans la prestigieuse école Method Acting Center. Il aura suffi d'un voyage à New York, la découverte du quartier d'Harlem, de ceux qui ont connu Sammy Davis et la rencontre avec le metteur en scène Hugues Duquesnes ("Ben Hur la parodie", "Les gueules noires", deux gros succès inscrits à son palmarès) et d'un homme-orchestre surdoué, Franck Lebon, pour que le projet voie le jour. Premier Avignon et déjà une totale réussite. Quelle claque !

Julien Delpech, Alexandre Foulon. Retenez bien leur nom. Ils n'ont pas trente ans et viennent de signer leur second opus, tout aussi brillant et spectaculaire que "Les Téméraires", leur premier grand succès. Ajoutez la mise en scène inventive - comme toujours - de Charlotte Matzneff, les chorégraphies endiablées de Marie-Jo Buffon, l'incroyable inventivité de Mehdi Bourayou dans les créations sonores et les lumières de Moïse Hill... sans oublier un casting de rêve avec la lumineuse Vanessa Cailhol (Molière 2024) en Germaine Sablon et le fougueux Eric Chantelauze en Kessel et vous avez la recette d'un succès programmé... pour longtemps ! Il est des moments où l'on est fier d'être... Partisan !

Bienvenue à Vienne ! Vienne et ses "Konditoreien" (pâtisseries), Vienne la Baroque, Vienne et ses peintres : Klimt, Schiele, Kokoschka..., Vienne et ses compositeurs : Mozart, Strauss, Haydn, Mahler mais aussi ses fantômes comme Adolf H., le petit moustachu et, curieusement, par une amnésie incompréhensible mais assumée par les Autrichiens, l'arrivée programmée d'un ancien nazi au pouvoir : Kurt Waldheim. Le décor est planté. Le huis clos de Jon Marens peut démarrer. Fascinant !

Ce qui devait être le procès de sa vie va devenir celui de millions de femmes en France. Honneur soit rendue à Gisèle Halimi qui, pionnière en la matière, se servit de tous les supports possibles - à défaut du droit puisque l'avortement était alors condamnable - avec notamment le concours de 343 célébrités féminines (dont Simone de Beauvoir) dans ce fameux manifeste qui fera date par son audace. Dans cette fiction historique théâtralisée, c'est tout le courage, la ténacité et l'union des femmes qui sont mises en valeur avec grand talent par une troupe dirigée de main de maître par Barbara Lamballais qui signe également l'écriture avec Karine Testa.

Avec Agathe Quelquejay, les mots chantent et les corps dansent. Elle a découvert très jeune le poète montmartrois Jehan Rictus (de son vrai nom Gabriel Randon), ce poète des invisibles, des sans- grade, des anonymes. La beauté de sa novlangue triviale, argotique, déstructurée et parfois même incompréhensible l'a émue et l'a enjoint, quelques années après, à monter autour de six poèmes un spectacle époustouflant de poésie où la misère devient esthétique. Pur chef-d'œuvre !

Il a failli ne pas voir le jour, William Rageau. Les hôpitaux, les urgences, les opérations, les médocs, tout cela, il connait ! La compassion, la gentillesse, la dévotion du corps médical, il connait aussi. Quelques années après, au prix d'une résilience sans nom, c'est lui qui administre les soins en devenant ... infirmier ! Aujourd'hui, libéré de ce trauma qu'il a préféré coucher sur le papier avant de le jouer sur scène, il se délecte à l'idée de rejouer son « Cœur à cœur » (Succès Avignon 2024), cette fois à l'Oriflamme - promotion exige - devant un public conquis par tant de générosité et d'humour.

Je lis, tu lis, il ... Lidon ? C'est donc une lecture nouvelle de l'œuvre mythique de Ionesco que nous propose Christophe Le Bien-aimé au Royaume des Gémeaux. Elle résonne plus que jamais au moment où la planète craque de toutes parts. La scénographie, les décors, les costumes sont de... Non, vous n'êtes plus « Au théâtre ce soir » et Caldwell et Hart sont depuis longtemps remplacés par des hommes-orchestres de la trempe du Roi Lidon. Ayant l'œil sur tout, il fait...tout ! Il habille la scène comme les acteurs, qui sont - majestueusement - à son service depuis deux décennies et contrairement à la pièce, donnent à son royaume stabilité et éclat. Si, chez ionesco, « Le Roi se meurt », aux Gémeaux, il est plus que jamais vivant, captivant, bouleversant !

À la manière de Roberto Benigni au cinéma dans "La vie est belle", cette "Opérette à Ravensbrück", écrite par Germaine Tillon et ses co-détenues, est une manière de résilience, un pied-de-nez à la brutalité nazie et, comme un oxymore, une joyeuse fête dans les camps de la mort. Se dire que depuis 44, date de sa création, rien n'a été touché, pas le moindre mot rajouté et que cette œuvre garde cette modernité et cette beauté scénique tient de la prouesse. Petit chef-d'œuvre, signé Claudine Van Beneden à la mise en scène !

Et si l'Art s'immisçait dans ce qu'il est convenu d'appeler "La Justice Réparatrice" ? C'est le pari tenu par Céline Caussimon, comédienne, en créant ses ateliers d'écriture sur la peinture. Si elle assume ne pas avoir lu Foucault et son "Surveiller et punir" qui fait référence, elle réussit avec brio à désinvisibiliser les détenus, à leur donner la parole. Leur approche des tableaux agit comme un instantané et fait sens. Captivant !

Chaque nouvel opus de Franck Desmedt fait événement. Depuis son Molière en 2018 et le Prix du Brigadier en 2022 - Graal des comédiens -, de Céline à Gary en passant par Kessel, il n'aime rien tant que raconter ces témoins du XXe siècle. Avec la complicité de Mathieu Rannou, auteur, et de Benoit Lavigne, metteur en scène, il nous délivre aujourd'hui un "Saint-Exupéry, commandeur des oiseaux" juste... bluffant ! Une fois de plus !

Opérapiécé ? Un trio gagnant composé de deux chanteuses (Marion Lépine et Aurore Bouston) et un accordéoniste (Vincent Carenzi, en alternance avec Jonas Vozbutas) qui nous offrent un tour "opéra-tif" - donc, entre apéro et opéra - très rafraîchissant ! Ajoutez-lui Louis Dunoyer à la direction musicale et, cerise sur le gâteau, le grand William Mesguisch à la mise en scène et vous avez, non plus un trio, non plus un quartet mais un quintet ! Et là, Messieurs-dames, respect : on frise insolemment la perfection !

Vous êtes plutôt sixties, vous aimez le kitsch assumé et les enquêtes en mode "Cluedo", vous ne détestez pas non plus la comédie musicale, voire l'opérette, et, cerise sur le gâteau, vous ne manquez pas d'humour ? Alors, cette fantaisie musicale est faite pour vous ! Bienvenue à l'Hôtel du Pin Sylvestre.

Avignon est-elle en passe de devenir la terre d'adoption pour ce "Terre des hommes" du talentueux Pierre Devaux qui s'est déjà offert cette année un doublé gagnant avec "Les liaisons dangereuses" (Moliére de la comédienne : Delphine Depardieu) et son seul-en-scène, mis en scène par l'excellent Thierry Harcourt, joué à guichets fermés au Théâtre La Flèche à Paris. "Saint-Exupéry, le commandeur des oiseaux" de Franck Desmedt est dans la place (au Théâtre Actuel). Gageons que sa jeune réplique va connaître le même succès. Pour l'heure, il se dit que "ça plane pour lui". Tant mieux, car il mérite de décoller !

Quelle bonne idée que d'avoir remonté cette pièce mythique de Murray Schisgal, adaptée en français - et jouée à l'époque - par le merveilleux Laurent Terzieff. Avec cette pépite, qui se situerait entre Ionesco, Jarry, Copi et Dubillard, on se régale des dialogues comme des situations. La mise en scène dynamique et burlesque de Eric Chantelauze nous met en joie. Le public tape... des mains ! À vos claviers !

Pour fêter le 50ème anniversaire de la mort de Marcel Pagnol, Arthur Cacchia et Delphine Depardieu se sont attelés à remonter une des pièces les moins jouées de l'auteur : "Le Schpountz". Comme le texte est une dentelle, les deux artisans lui ont offert un joli cadre et un éclairage nouveau qui, sans jamais parjurer l'auteur ni même écorner son propos, viennent insuffler un vent nouveau, tout aussi poétique et juste. Comme un film colorisé après des décennies, on redécouvre ce "fada" sous un œil nouveau, un œil embué de larmes de rires et d'émotion. Une totale réussite !

Pourquoi s'arrêter en si bon chemin après le succès des "Collectionnistes" qui, après Paris, reçoit aujourd'hui le même accueil en Avignon ? Coup double donc pour François Barluet qui a décidé de reprendre à l'Oriflamme son autre petit chef-d'œuvre "Vermeer et son faussaire" avec son merveilleux acolyte Benoit Gourley. Courez les applaudir : le faussaire joue juste et le collectionneur dit vrai. Donc, si vous aimez le Grand Art... et les polars, il est grand temps de réserver !

C'est sans doute un des événements majeurs en Avignon. Trois grosses productions se sont unies pour créer au théâtre une pièce américaine mythique, née en 1968 à Broadway, passée à l'écran avec le succès qu'on sait en 1970 : "Les garçons de la bande". L'affaire fait grand bruit ici, il se chuchote jusque dans les allées de l'Oulle qu'elle pourrait redevenir une "incontournable" du théâtre en 2025, après ses premiers pas au Théâtre du Roi René. La raison est simple : le sujet est plus que jamais d'actualité et le traitement opéré par Antoine Courtray - qui signe l'adaptation et la mise en scène - comme le choix du casting - au cordeau - laissent à penser que le succès est - forcément - au rendez-vous ! Je confirme : le pari est réussi !

Du "Penseur" de Rodin à Rodin le penseur, il n'y avait qu'un pas que Jean-Baptiste Seckler, sculpteur et comédien, n'a eu aucun mal à franchir tant déjà la ressemblance est troublante (la barbe, les lorgnons, le tablier, il est ce grand Auguste en un peu moins massif) et la passion, identique (il est un des grands maîtres d'œuvre au Musée Grévin). Ne vous attendez pas à un biopic. Ce voyage original - car on peut parler de voyage dans cette évocation - est une véritable immersion dans l'atelier et surtout dans l'âme du sculpteur dont on va fêter le centenaire de sa disparition. Une redécouverte de l'artiste qui nous offre une ode à la contemplation en tous points envoûtante.

Longtemps, elle a porté les mots des autres. Avec le talent qu'on sait. Longtemps elle a mis sous le boisseau son narratif intime, sa fratrie, son père. Elle mit longtemps à faire le deuil de ce dernier. Aujourd'hui elle en parle. Avec fierté, tendresse, légèreté et même humour. Bouleversant !

Ce n'est pas un hasard si des producteurs avisés comme New Replay Spectacles, TF1 Spectacle, France TV Distribution, Rere Music et Adonis ont choisi d'investir ce joyau architectural cistercien pour célébrer Mozart. Après le triomphe phénoménal du « Cercle des Poètes disparus » (qui prolonge à Paris au Théâtre Libre et en tournée) et avant l'arrivée tant attendue du Musical de Broadway multi-récompensé « Cher Evan Hansen » à La Madeleine, c'est au Collège des Bernardins que lesdits producteurs ont choisi de convier le public. Il fallait assurément un haut-lieu de culture qui se prête à la fois à la réflexion, à la contemplation comme à la déambulation. Attendez-vous à vivre un voyage hors du temps, à découvrir le disruptif et génial Mozart sous toutes ses formes, à toutes les époques, en seize étapes. Jubilatoire !

Elle ne compte plus les récompenses, la dernière en date étant le Graal des comédiens : le Prix du Brigadier 2024. Avant d'autres car elle est à nouveau nommée aux Molières pour « Les liaisons dangereuses » où elle a réussi à éclipser la Merteuil de la divine Glenn Close.

Doit-on chercher dans sa parentèle avec le célèbre navigateur ce goût de l'aventure et de l'effort ? Maxime n'aura, en tout cas, pas eu besoin de traverser l'Atlantique à la rame pour arriver à bon po...

On les entend déjà, les grincheux : Encore une version du "Fil à la patte" ! Vous n'aurez qu'à répondre oui, mais, celle-là est sur-vitaminée. Et puisque vous avez, comme nous, adoré "La ménagerie de verre" du même metteur en scène - l'excellent Philippe Person, aidé cette fois par la talentueuse Florence le Corre -, vous allez vous régaler avec cette troupe jeune, qui joue juste et vite. Vous l'aurez compris, la mécanique est huilée. Accrochez vos ceintures, ça risque de tanguer !

Joséphine, J.Claude... J.Claude, Joséphine... Les présentations sont faites. Vous les connaissez, bien sûr ! Mais saviez-vous la force du lien entre le jeune comédien en vue, égérie de la Nouvelle Vague, et l'icône du music-hall ? Cette histoire véridique est présentée comme une comédie légère.
"C'est un peu court, jeune homme..." eût dit Rostand. En effet, elle prend ,avec la plume affûtée de Franck Le Hen et Clair Jaz et la mise en scène subtile de Coralie Baroux, l'allure d'une ode au courage, à la persévérance et à l'amitié. Et si l'art et la tendresse nous sauvaient de tout ?

Initials B.B. Il y a comme une sororité chez ces deux femmes-piano qui donnent à la chanson française ses lettres de noblesse. Toutes deux partagent ces belles qualités : l'élégance, l'humour et surtout la passion. Il était donc attendu qu'après avoir "chanté Barbara" il y a quelques années au Théâtre de Dix-Heures, Marie-Paule Belle veuille cette fois nous offrir un récital mêlant ses propres partitions à celle de la longue dame brune. Un régal !

Tous les aficionados de Poudlard et autres curieux battent le pavé devant le Tristan Bernard qui jouit d'un formidable bouche-à-oreille en offrant une adaptation très réussie du roman de David Foenkinos : « Numéro Deux ».

"Il suffirait de presque rien..." chantait Reggiani. Dans ce petit écrin dédié aux beaux textes, il suffit donc de quelques notes de piano pour distiller cette âme slave empreinte de romantisme et de mélancolie. Nicolas Chevereau, au piano, vient parfaire la prestation subtile d'Anne Richard qui, entre candeur et bovarysme, insuffle joie et tragique au récit, aidée par un personnage-fantôme - pivot de l'histoire d'amour - incarné en silence par Jean-François Balmer. Délicat et captivant !

Le néologisme vous questionne ? Vous avez bien une petite idée...Collection, collectionneur. Cela devrait vous mener droit aux tableaux. Quid du suffixe à présent ? Iste...Vous y êtes presque. Allez, un effort... Les Impressionnistes ! « Bon sang, mais c'est bien sûr ! » eût dit le Commissaire Bourrel des « Cinq dernières minutes.

Elles ont ceci en commun : elles sont toutes deux des femmes-piano. Qui chantent. Et qui rient. Beaucoup. S'attarder quelques minutes auprès de Marie-Paule Belle est un bain de jouvence. Exit la maladie, ce vieux crabe qu'elle mettrait volontiers dans le faitout, à cuisson maximale. Elle est vivante. Plus que jamais. Grâce à la chanson. Grâce au public à qui elle dit tout devoir.

Que nous dit Tom Boudet ? Oh, pas grand-chose puisqu'il n'a que vingt-deux ans et qu'il se cherche, s'observe, se scrute. A-t-il seulement envie de grandir, ce Peter Pan nordiste qui a abandonné la fac pour se lancer dans le stand-up, vaincre sa timidité et un jour, à défaut de devenir une rock-star, être une star de l'humour ? À suivre... Petit Tom deviendra grand... puisqu'il le veut et que le public le suit déjà.

Fiction. Grand soleil sur Montreuil. Dans sa rue, le Chœur de Gospel chante « Mickaël est de retour. Alleluia ! » Moteur. Action !

En créant ce festival il y a trois ans, s'attendaient-ils à un tel succès ?
Dans le triumvirat à la tête du Funambule, on parie sur l'avenir. La découverte de compagnies émergentes qui, petit à petit, font leur chemin, ne peut que leur donner raison.

Comme au Guignol de notre enfance, avec des mots compréhensibles par tous, même déformés, Jean-Claude Grumberg nous offre un voyage poétique et sensible dans l'univers mère-fils. C'est tendre et sensible, drôle aussi. Un hommage à nos mères servi par deux monstres sacrés du Théâtre : Hervé Pierre, ex-sociétaire de la Comédie Française, et Clothilde Mollet.