Oyez, oyez, braves gens « L'amour est dans la salle », alors venez le découvrir, le vivre, le consommer (? il y a d'autres lieux pour cela). On y est allé. Veni, vidi, vici ! Sacré Hervé Devolder !

Savez-vous ce qui fait courir le public chaque midi au Théâtre Actuel ? C'est... L'histoire extraordinaire, peu banale - et vraie - de ce champion du 400m, coureur le jour, voleur la nuit qui va, grâce au journaliste Mathieu Palain, courir vers la rédemption et... d'autres rêves. Tirée du roman éponyme, "Ne t'arrête pas de courir », adaptée avec talent par Thibaud Houdinière et Johanna Boyé, la pièce, mise en scène par l'inventif Tristan Petitgirard, se déploie à la vitesse d'un cheval au galop. A vos marques. Prêts ? Partez !

On a tous en tête ces images des manifestations des mères de la place de Mayo à Buenos Aires... Sept années de dictature en Argentine auront marqué à jamais le pays, jusque dans les familles puisque 500 enfants auront été arrachés à leurs parents. Dans ce face à face sororal, la quête de vérité est en marche. Glaçant mais ô combien instructif !

On peut aimer « A la folie »... ou pas du tout, comme quand on sépare les pétales d'une marguerite. Si le sujet n'est pas sexy, si le traitement va à l'essentiel (pas de décor, juste une table, quelques chaises, un portant avec quelques effets vestimentaires), le jeu et le ton, d'une grande justesse, en disent long sur l'état de la psychiatrie. On en ressort forcément choqués mais au moins informés. Caroline Loeb se veut citoyenne, lanceuse d'alerte. On l'aime pour cela. De toutes les matières, c'est le droit qu'elle préfère...

Benoit Sollès, multi-Moliérisé depuis « La Machine de Turing », a cette présence magnétique, cette diction impeccable et surtout cette variation de jeu et de rythmes qui rendent ses récits captivants. Avec son nouvel Opus « 22 minutes », il prouve une fois encore qu'il va falloir plus que jamais compter sur lui car un « conteur sachant conter »... vous connaissez la suite ! Il affiche quasi-complet depuis le premier jour. Comme une évidence. Apprêtez-vous à vivre un moment rare !

En faisant une petite infidélité à son auteur fétiche : Molière, et en s'attaquant à ce livre-monument du patrimoine français, nul doute qu'il revêt une résonnance particulière pour Tigran Mekhitarian qui endosse ici l'habit du « fils de » avec intelligence, agilité et talent. Y aurait-il, au fond, une similitude entre l'histoire de Romain Gary et celle de Tigran ?

On ne badine pas avec l'amour. En revanche, en 2026, on peut badiner avec la mise en scène de la pièce. C'est donc une nouvelle lecture que nous propose Manon Giraudon-Nicolaï qui a choisi d'explorer tous les possibles : du burlesque à la chorégraphie en passant par les inserts vidéo et un jeu en plateau plus « classique ». Les puristes crieront sûrement au sacrilège, les avant-gardistes verront dans cette variation une nouveauté. L'ensemble, en tout cas, est plaisant à voir, même si la cohérence n'est pas flagrante.

Bonne nouvelle ! Didier Caron sort un nouvel Opus, franchement réussi, une pièce sur la religion, le pardon, la réconciliation en pleine période de l'Occupation. C'est osé, ce pourrait être une fable et c'est surtout une ode aux Justes. Les dialogues sont finement ciselés, le casting idéal et la mise en scène de ce huis clos habile car on oscille entre drame, comédie et... thriller ! Pépite !

De l'intime à l'universel, il n'y a qu'un pas que ce collectif a su franchir avec pudeur et élégance. Au moment où la loi s'apprête à être votée en France mais où les tensions subsistent, cet "accompagnement des morts3 qui met chacun devant ses responsabilités interroge. Lui faire écho au théâtre est salutaire. On se sent peut-être moins seuls. Bravo !

C'est quoi, être un homme aujourd'hui ? C'est la question que se, (que nous) pose Samuel Certenais, lui qui est passé par tous les processus d'identification au père et qui, depuis son séjour prolongé à l'hôpital, a radicalement changé sa manière de voir le monde. Instructif, poignant, drôle et surtout très nouveau. Coup de coeur absolu !

Arrabiata, c'est un cri. Un cri de rage. Une rage qu'elle a pu enfouir pendant des années et qui ressort une heure durant, d'un seul jet. Un jet puissant, un jet orienté, réfléchi même s'il a parfois des allures de "désordonné". C'est un jet qui nourrit l'auditoire. A croire que Anouk Viale veut "nourrir sur scène". Le public, lui, a déjà faim d'elle, se nourrit de son expérience, boit ses paroles. Elle est un OTNI (un Objet Théâtral Non Identifié), elle est singulière mais elle est signifiante et surtout... magistrale !
Coup de coeur absolu !

"L'avenir appartient à ceux (et celles) qui se lèvent tôt", dit-on. Vous n'allez pas le regretter en vous rendant dès potron-minet au Chêne noir pour assister à la performance exceptionnelle du comédien Clément Vieu dans "La Folie Disney". Bluffant, époustouflant, génial. Les mots manquent...

"Et moi, je joue ma vie à pile ou face", chantait dans les années 80 une certaine Corinne Charby. Un tube aussi joyeux qu'entêtant qui résonne encore dans nos têtes et qui, forcément interroge. Qu'aurait été notre vie si nous avions eu le choix, si nous avions eu une pièce en main, si nous l'avions jouée à pile ou face ? C'est ce qu'a justement imaginé le facétieux et lunaire Peter Dervillez qui s'offre, après "Cadavre exquis" un deuxième gros succès Avignonnais. Et cette fois, c'est le public qui joue ! Enfin, en partie car Peter a trouvé sa Sloane en la personne d'Elsa Birsel, de "Cadavres exquis" aussi. Comme quoi... on ne change pas une équipe qui gagne !

"La vie d'une femme est un océan de secrets", dit-on. Raison de plus pour découvrir celle, exceptionnelle, de Madeleine Bejart, vous savez, la complice, l'inspiratrice, le double de... l'incestueux Jean-Baptiste Pocquelin (il s'est marié avec sa fille, diantre !). Derrière chaque grand homme, se cache une femme. On peut dire que Molière a eu la chance et l'honneur de croiser sur sa route Madeleine. D'aucuns diront même qu'il lui doit tout. Voire ! Isabelle Andréani nous la raconte par le menu. Époustouflant !

A ma gauche, Fouquet, surintendant "bling-bling" des finances du Roi Louis XIV, à ma droite l'austère Colbert qui finira en Premier Ministre du Roi. Sur fond d'intrigues, de corruption, cette rencontre de deux égos promet, d'autant que l'auteur Alexandre Delimoges s'est fort bien documenté. Les faits sont donc avérés. Le match peut commencer. C'est "du brutal", comme dirait Audiard.

Ecrit à partir du journal d'Hélène Berr et de sa correspondance avec sa meilleure amie, ce petit joyau est une boule d'émotions, brillamment mis en scène par Eric Bouvron qui, par sa sobriété, fait la part belle aux mots. Des mots puissants qui résonnent dans nos mémoires. Magnifique !

Tigran Mekhitarian a trouvé avec Molière une niche. Après l'excellent "Don Juan" au Théâtre des Brunes il y a quelques années - encensé dans nos colonnes - et le "Malade imaginaire " l'an passé, il s'est offert en même temps un petit détour par Gary et, fidélité oblige, est revenu à ses fondamentaux car Molière n'attend pas. Et c'est un "Avare" très original qui nous attend, un "Avare bandito" qui, d'emblée, refourgue sa cassette (ici, une mallette renfermant 950.000 euros en cash) à un élément du public avec la mission de ne jamais la céder. Si vous attendiez un avare perruqué vieillissant, à la voix chevrotante, passez votre chemin. L'Avare 2026 de Tigran a pris un sacré coup de jeune, il a l'arrogance et l'assurance du "Padrone", n'est en rien plaintif, plutôt madré et... armé ! On en ressort bousculés et admiratifs, une fois encore !

Vous aussi vous avez entendu des voix. Férus d'histoire, en voyant 15.15 sur les affiches, vous avez pensé Marignan. Que nenni ! Ça, c'était juste l'horaire. Effet canicule. On ne sait plus où on est. Aux Béliers, chez le bon Roi Arthur (Jugnot), effets spéciaux obligent, vous allez être téléportés quelques décennies en arrière et découvrir une histoire de derrière les fagots : celle de Jeanne d'Arc. Et là, vous allez en entendre des voix, des voix chantées. Effet waouh ! Ca chante, ça danse et surtout ça rit. Comme à Broadway, chez Mel Brooks. Ici, on a mis les buchers doubles et... le verdict est sans appel : le public est en feu. Alors, réservez vite !

"Here's to you, Nicolas and Bart..." Elle a bercé l'enfance de certains, cette chanson tirée du film éponyme. Retentissement mondial que cette affaire dite "Sacco & Vanzetti", reprise aujourd'hui avec bonheur au théâtre des Barriques par les frères Bugnon, deux comédiens chevronnés et ô combien convaincants.

Il est des lanceurs d'alerte dont le destin interpelle le monde entier ; après Julien Assange, Snowden est de ceux-là. C'est ce parcours que nous allons suivre à la Factrory Tomasi qui, pour la deuxième année, fait le plein. Et s'ils avaient raison, ces éclaireurs de la pensée ?

Vous avez aimé le film de Ridley Scott, devenu culte. Elles, elles l'ont découvert il y a peu et il a résonné si fort chez elles qu'elles en ont fait un objet théâtral pas banal, revigorant à souhait.
Elles, vous les avez reconnues, ce sont nos "Thelma et Louise" à nous, bien frenchies : Cyrielle Voguet et Anna Pabst, du collectif "Le Bleu d'Armand", associées à Nicolas Bonneau qui signe le texte et la mise en scène, aidé de la géniale Fanny Chériaux pour la bande musicale. Allez, en route ! Vroom, vroom, c'est parti !

Quelle belle idée que d'avoir repris cette pièce culte de Gérard Sibleyras dont les plus anciens se souviennent déjà de la distribution : Georges Wilson, Jacques Séreys et Maurice Chevit.
Une ode poétique et cruelle à la vieillesse, au temps qui passe. Pur bonheur que trois comédiens chevronnés - et parfaits chacun dans leur rôle - vont vous faire découvrir. Alors, en route pour le Cadencia avec Patrice Chartier-Crouzet, Christophe Chêne Cailleteau, Alain Fabre, dirigés de main de maître par un ex de la Comédie Française (excusez du peu) : M. Bernard Belin.

"Parking un jour sans retour...". Ce pourrait être les paroles d'un tube des 2B3, sauf que notre joyeux drille, qui est un boy's band à lui tout seul, est bien de retour. Et on s'en réjouit. Inclassable...

Peut-on guérir de ses blessures ? Quand le passé resurgit et vous renvoie à un viol de l'enfance, il y a de quoi être désarmé. Surtout quand les accusés restent dans le déni. Dans cette pièce "coup de poing", où Rebacca Deraspe ne porte aucun jugement, laisse juste à penser, on oscille entre larmes et colère. Prix Michel Tremblay 2023 qui récompense la meilleure œuvre dramatique au Québec, elle pose la question du consentement. Quand les femmes reprennent leurs droits, se mettent à parler, ce sont les glaces qui fondent. Brillant, magistral !

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Marylin - la vraie - sans jamais oser le demander. Oubliez les biographies tapageuses, les témoignages bidon, les conférences ex-cathedra des pseudo-sachants ! Sophie Forte rétablit enfin la vérité sur cette icône fabriquée, cette fausse blonde touchante via la talentueuse Alice D'Arceaux et son acolyte Guillaume Nocturne. Bienvenue à l'Hollywood de l'Essaion ! Et puis c'est tout ! Pou-pou-pidou !

Les producteurs ont crié "Yes !" quand ils ont reçu les droits pour le théâtre du roman à succès de Baptiste Beaulieu. Et Régis Vallée s'est imposé comme une évidence à Lena Bréban. Oubliez le CV long comme un jour sans fin, oubliez les états de service et les multiples récompenses de ce fidèle compagnon de Michalik. Régis Vallée, à la scène comme à la ville, c'est "l'ange du sourire", la bienveillance, l'empathie et la douceur incarnées. On devrait ajouter l'humilité car il fut le premier surpris d'avoir été choisi pour ce rôle qui lui va pourtant comme un gant et qu'il incarne à la perfection. Il affiche "complet" depuis le début et pour tout le festival. Mais chacun le sait, Régis Vallée est, depuis longtemps, dans la cour des Grands !

"Qu'il est long, qu'il est loin, le chemin, papa", chantait jadis Joe Dassin. On pourrait, en la détournant, dire "Qu'il est long, qu'il est loin, le chemin pour être papa... et maman". Dans cette histoire poignante, mâtinée d'humour qui prend des allures de fable, c'est cette "presque" épopée que nous allons suivre pendant plus de quatre-vingt dix minutes. Original et intéressant !

Une tragi-comédie écrite à quatre mains dans un théâtre "familial", c'est l'assurance d'une connivence de jeu. À découvrir.

Jean-Félix Lalanne, avec ce superbe Opus, réinvente l'épopée courte, axant son histoire de dédoublement (l'auteur et sa créature) sur une heure et vingt minutes. Pari vertigineux et totalement réussi !

On connait la recette : une pièce à succès, ça se reprend. Beaucoup de compagnies s'y emploient avec plus ou moins de succès. Attachons-nous aujourd'hui à celle qui, depuis l'an passé, affiche complet ou presque. Les listes d'attente s'allongent. Et si c'était son année, à l'heureux metteur en scène Jean-Philippe Azema ? Entre « l'Affaire Buckingham », encensée par la presse et suivie en nombre par le public, et « Un air de famille », toutes les planètes sont alignées pour lui en Avignon ! Bravo !

Comme dans tous les contes, tout commence par « Il était une fois ». Pour Clémence de Vimal, autrice et victime d'inceste, ce sera plutôt...une fois de trop ! Dans ce seule-en-scène brillant, elle témoigne sans ambages et même avec humour de son parcours personnel et de la nécessité impérieuse de parler, de mettre des mots sur les maux. Libérateur et poignant !

Depuis trente ans, le "Mois Molière", initié par le maire François de Mazières, voit sa ville - Versailles - se transformer en une gigantesque scène qui, chaque année, se prolonge même en Avignon pendant le festival. "Louison et M. Molière" est la première de ces pépites, après avoir eu l'honneur d'être "Spectacle d'ouverture" à Versailles. Une double réussite !

On peut avoir fait de hautes études (Sciences-Po/Droit/ENA), exercé de brillantes fonctions (Sous-préfecture/inspection des finances/Fondation du Patrimoine/CAPA) et aimer taquiner la muse. La culture, c'est son dada, à cet éternel jeune homme qu'est François de Mazières, maire de Versailles. À 13 ans déjà, il fréquentait son Conservatoire. Plus tard, sous l'égide de Jean-Jacques Aillagon, alors ministre de la Culture, puis longtemps Patron du domaine du Château de Versailles, il défendit la loi sur le mécénat. Pour paraphraser son essai "La culture n'est pas un luxe", c'est dire si l'homme est en tous points légitime et ces trente années du "Mois Molière" sont une illustration magistrale de sa contribution à l'Art, au théâtre en particulier. Alors, quand vient se glisser furtivement une création de son cru dans l'édition 2026 à Versailles et à Avignon, nous ne pouvons qu'y prêter attention. Et c'est une très bonne surprise !

Hitchcock/Lidon ou la rencontres de deux maîtres incontestés.
Quand deux monstres sacrés se rencontrent, qu'est-ce qu'ils se racontent... ? Vous imaginez la suite. Du haut de Sa Suffisance, le Grand Alfred ne se serait pas forcément penché sur le cas Lidon. En revanche, le Grand Christophe Lidon l'a fait. Et bien fait. Entre théâtre et cinéma, vous allez plonger dans la psyché de ce « deus ex machina » de Hollywood. Et c'est juste ...jubilatoire !

Christophe Paris, heureux producteur de « Terre des hommes » avec Pierre Devaux qui poursuit sa belle ascension et Thierry Harcourt, metteur en scène comblé, ont choisi de s'attaquer au handicap de la cécité. Vu ...et approuvé !

Si du silence on dit qu'il est d'or, il intrigue, interroge, émeut. Céline Delbecq, par le truchement des objets, a choisi de nous raconter une histoire, celle de Claire, dont le silence oppressant est nécessaire à sa résilience, à sa reconstruction. A partir d'un décor en miniature et des personnages « Playmobil » posés sur un plateau, manipulés par Isabelle Darras et projetés sur un écran, elle va donner vie à l'ensemble, se faisant à la fois autrice, metteure en scène et comédienne. Elle va ainsi raconter l'histoire, camper chaque personnage. En optant pour un « théâtre d'objets », elle offre une dimension poétique et un rythme évolutif. C'est brillant, original, pas forcément accessible à tout un chacun mais le travail est remarquable tant par l'écriture que par le jeu.

"On avance, on avance, on n'a pas assez d'essenceS...".
En détournant ce standard de Souchon, vieux de plus de 40 ans, on s'aperçoit d'emblée que l'appel de Françoise Cadol et Remi Bichet comme de l'association « A.R.B.R.E.S » qui les a soutenus est plus que jamais d'actualité. Ces essences en question sont gage de survie. Les détruire, comme on le fait en Amazonie - le poumon de la terre - ou récemment à Paris, chez Plumeau, avec l'emblématique glycine centenaire, nous conduit à notre propre destruction. Aussi, dans le procès qui va se dérouler sous nos yeux et qui prend des allures d'un combat à la « David contre Goliath », c'est un plaidoyer pour l'héritage, la transmission, le vivant, qu'on va suivre, comme aimantés, par cette réflexion écologique qui nous fait naviguer entre le réel et l'imaginaire, entre le conte et le factuel, entre la gravité et l'humour. Une totale réussite !

Didier Caron.
« L'Autre » au Buffon
Pourquoi lui, pourquoi encore lui ?

Caron... ne dira jamais assez à quel point Didier est prolifiqu...

Savait-elle, Monique Lancel quand elle commença l'écriture de "Raphaël Sanzio", qu'elle accoucherait d'un petit bijou théâtral ? S'appuyant sur une histoire vraie, elle a construit une pièce autour de trois personnages : Atalante, richissime mécène, mère de Griffon, assassiné, Zénobie, sa veuve éplorée et Raphaël Sanzio qui éclabousse le palais de son talent. Ce plaidoyer pour la création artistique est remarquable et servi par un trio de haute volée : Samantha Sanson, Edith Garraud et Joseph Gabison qui démontre, après "Le poids de l'eau", une certaine virtuosité à endosser des rôles aussi éloignés.

Ils ont, à deux, développé une marque, un label, dans ce lieu qui nous offre régulièrement des pépites. Ils y ont ouvert une école, créé un Collectif. Aujourd'hui, la patte "Florence Le Corre et Philippe Person" est reconnaissable entre mille. Aussi est-ce un plaisir de les retrouver dans cette adaptation survitaminée de "La Dame de chez Maxim".

Si vous aimez les success-stories à l'anglaise, si vous ne redoutez pas l'ascenseur émotionnel et si vous avez en vous cet humour "so british", vous allez vous réjouir de retrouver les deux jumeaux qui ont inspiré Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre. Car ce que vous allez voir est tiré d'une histoire vraie. Réjouissant !

Gwen Aduh ne s'embarrasse pas de mots, il agit. Il est de la race des saigneurs, de ceux qui taillent à la serpe, il est de ces bretons pur beurre (demi-sel, évidemment !) qui n'aiment rien tant que transgresser, batailler, essarter, faucher. Se débarrasser des mauvaises herbes, c'est son combat.

Qu'ils viennent du cinéma, du théâtre public ou privé, voire du comedy-club, les quatre jeunes espoirs qui vous sont présentés sont à suivre. Comme l'écrivait Corneille : « aux âmes bien nées la valeur n'attend point le nombre des années »!

On ne présente plus Anne Consigny. Lumineuse, généreuse, celle qui a "le goût des autres" ne pouvait faire barrage à celui de Duras, ce "Barrage contre le Pacifique". Elle se l'approprie aujourd'hui. Entièrement : en l'adaptant pour la scène, en campant tous les personnages, en se mettant en scène et même... en se produisant. Elle sait où elle va. Elle a raison, Anne. Le public la suit, comme aimanté par ce récit bouleversant, cette ode aux femmes invisibilisées, à ces "Mère Courage" qui méritent plus que le respect : l'admiration. Et, en tous points, Anne nous offre ici une leçon de vie et une master class de théâtre... admirables !

On a beau claironner partout que ce sont ses quinze dernières, les mots ont un sens et le sous-titre "Au revoir et merci" induirait donc un possible retour. Ouf ! Car "au revoir" n'est pas "adieu". Ces cinquante-cinq années de succès ont fait d'elle un "scène-symbole" et à en juger par l'énergie, l'émotion et les rires qu'elle engendre chaque soir sur la jolie scène du Passy, le public en redemande encore. Elle est juste... formidable ! Elle est juste rare... et chère à son public !

En reprenant il y a peu ce grand vaisseau qu'est l'Apollo Théâtre (jadis Théâtre Le Temple ), Jérôme Foucher, producteur à la success-story légendaire (il est même à l'origine du grand retour (gagnant...

Après Chanel et Vivien Leigh, Caroline Silhol a choisi de s'attaquer à un autre monument : Simone de Beauvoir. Divinement éclairée par Yves Angelo et dirigée pour la troisième fois par la subtile Anne Bourgeois, la comédienne nous reçoit en toute intimité dans son salon (la scène du Poche-Montparnasse) pour une lecture des plus captivantes puisque nous allons assister à la transformation progressive de la chenille - entendez la jeune fille de bonne famille - en papillon. Captivant !

Vous aimez les enquêtes et vous vous sentez une âme de fin limier. Mais mettez-vous un instant dans la peau de cette avocate féministe qui va devoir défendre un... féminicide ! Le prévenu est-il sincère ou est-ce un manipulateur ? À vous de jouer !

L'équipe du Studio Hébertot doit nager dans le bonheur depuis l'arrivée de Jean-Pierre Hané. Sa programmation éclectique et de très belle facture voit le public affluer de nouveau. Après "La sœur de Shakespeare", "Mentor" et autres joyeusetés, c'est une nouvelle pépite qui s'offre à nous : "Nage libre", tirée d'une histoire vraie, celle de trois nageuses juives, chassées par le nazisme, revenues cinquante-neuf ans après à Vienne pour se voir restituer leurs médailles respectives. Cette pièce, portée par trois remarquables comédiennes (Francine Bergé, Bernadette Le Saché et Flore Lefebvre des Noëttes), est un petit chef-d'œuvre.

Les québécois ont leurs poètes : Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Sol... Nous, nous avions Trenet, Prévert, Brassens, Higelin... tous disparus. Restent Renaud et... Gustave Parking, notre "fou jonglant", un clown philosophe génial de 70 printemps qui s'interroge aujourd'hui encore sur le devenir de notre planète. Captivant !