Gwen Aduh ne s'embarrasse pas de mots, il agit. Il est de la race des saigneurs, de ceux qui taillent à la serpe, il est de ces bretons pur beurre (demi-sel, évidemment !) qui n'aiment rien tant que transgresser, batailler, essarter, faucher. Se débarrasser des mauvaises herbes, c'est son combat.

Qu'ils viennent du cinéma, du théâtre public ou privé, voire du comedy-club, les quatre jeunes espoirs qui vous sont présentés sont à suivre. Comme l'écrivait Corneille : « aux âmes bien nées la valeur n'attend point le nombre des années »!

On ne présente plus Anne Consigny. Lumineuse, généreuse, celle qui a "le goût des autres" ne pouvait faire barrage à celui de Duras, ce "Barrage contre le Pacifique". Elle se l'approprie aujourd'hui. Entièrement : en l'adaptant pour la scène, en campant tous les personnages, en se mettant en scène et même... en se produisant. Elle sait où elle va. Elle a raison, Anne. Le public la suit, comme aimanté par ce récit bouleversant, cette ode aux femmes invisibilisées, à ces "Mère Courage" qui méritent plus que le respect : l'admiration. Et, en tous points, Anne nous offre ici une leçon de vie et une master class de théâtre... admirables !

On a beau claironner partout que ce sont ses quinze dernières, les mots ont un sens et le sous-titre "Au revoir et merci" induirait donc un possible retour. Ouf ! Car "au revoir" n'est pas "adieu". Ces cinquante-cinq années de succès ont fait d'elle un "scène-symbole" et à en juger par l'énergie, l'émotion et les rires qu'elle engendre chaque soir sur la jolie scène du Passy, le public en redemande encore. Elle est juste... formidable ! Elle est juste rare... et chère à son public !

En reprenant il y a peu ce grand vaisseau qu'est l'Apollo Théâtre (jadis Théâtre Le Temple ), Jérôme Foucher, producteur à la success-story légendaire (il est même à l'origine du grand retour (gagnant...

Après Chanel et Vivien Leigh, Caroline Silhol a choisi de s'attaquer à un autre monument : Simone de Beauvoir. Divinement éclairée par Yves Angelo et dirigée pour la troisième fois par la subtile Anne Bourgeois, la comédienne nous reçoit en toute intimité dans son salon (la scène du Poche-Montparnasse) pour une lecture des plus captivantes puisque nous allons assister à la transformation progressive de la chenille - entendez la jeune fille de bonne famille - en papillon. Captivant !

Vous aimez les enquêtes et vous vous sentez une âme de fin limier. Mais mettez-vous un instant dans la peau de cette avocate féministe qui va devoir défendre un... féminicide ! Le prévenu est-il sincère ou est-ce un manipulateur ? À vous de jouer !

L'équipe du Studio Hébertot doit nager dans le bonheur depuis l'arrivée de Jean-Pierre Hané. Sa programmation éclectique et de très belle facture voit le public affluer de nouveau. Après "La sœur de Shakespeare", "Mentor" et autres joyeusetés, c'est une nouvelle pépite qui s'offre à nous : "Nage libre", tirée d'une histoire vraie, celle de trois nageuses juives, chassées par le nazisme, revenues cinquante-neuf ans après à Vienne pour se voir restituer leurs médailles respectives. Cette pièce, portée par trois remarquables comédiennes (Francine Bergé, Bernadette Le Saché et Flore Lefebvre des Noëttes), est un petit chef-d'œuvre.

Les québécois ont leurs poètes : Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Sol... Nous, nous avions Trenet, Prévert, Brassens, Higelin... tous disparus. Restent Renaud et... Gustave Parking, notre "fou jonglant", un clown philosophe génial de 70 printemps qui s'interroge aujourd'hui encore sur le devenir de notre planète. Captivant !

Philippe Besson, auteur à succès, a souvent vu ses livres adaptés au cinéma, plus rarement au théâtre, exception faite du "Garçon d'Italie", repris il y a peu au Studio Hébertot. Avec "Arrête avec tes mensonges", le jeune metteur en scène, Valentin Nerdenne, qui est aussi danseur et comédien, revisite l'œuvre en version disco. Décoiffant !

Enfant de la balle, lui se destinait plutôt au ballon rond. Et puis, il y eut à l'adolescence cette double fracture, ces huit mois d'immobilisation et cette décision brutale mais réfléchie et salutaire : il ne foulera plus la pelouse des stades mais... la scène des théâtres. En arborant ce sourire permanent, on se dit que le petit William n'a eu aucun mal à faire contre mauvaise fortune bon coeur, à ne pas en vouloir à la vie. Comme son père-mentor, le grand Daniel Mesguisch, il a appris à dire des mots qu'on a écrit pour lui et il s'en délecte. Aujourd'hui est un grand jour, qui fait SenS dans ce festival des Gémeaux Parisiens puisqu'il se livre comme jamais, avec cette fougue, cette sincérité qu'on lui connait. C'est vibrionnant, joyeux, passionnant, en un mot... VIRTUOSE !

Eluard disait : "Il n'y a pas de hasard, il n'y a que des rendez-vous". Auraient-ils imaginé, ce fringant quinqua, vice-champion olympique et son cadet d'une vingtaine d'années, champion régional, que dans les vestiaires d'une piscine naîtrait une amitié qui irait grandissant ? Il aura fallu un mot, une question pour que l'histoire se mette en marche. Ce "Poids de l'eau" qui dit tout sur les fêlures, la pesanteur des souvenirs, la peur de l'engagement et... la solitude est puissant, émouvant et diablement bien joué !

La relève est là, qui attend son tour. Sagement. Patiemment. Après Nicolas Le Bricquir (Dénali), Lancelot Cherer ("Fin, fin et fin") que nous avions repérés, c'est un autre "moins de 30 ans" qui vient rejoindre le podium des jeunes auteurs-metteurs en scène en pointe, ceux avec qui il faudra désormais compter. En gros, les stars de demain. En écrivant, mettant en scène et jouant avec brio "Grand vide", Gary Guénaire nous surprend. Mieux, nous épate car il y a chez lui tout ce qui fait sens, le fond et la forme confondus. Dans l'univers Orwellien d'une grande chaîne de télévision où chacun n'existe que par sa fonction, ou personne n'a de nom ni de prénom, où tout est géométrique et expressionniste, jusque dans la pensée il installe un burlesque des corps qui allège le narratif et rend le tout... amusant. Pari risqué mais réussi, grâce aussi à une troupe au cordeau et à la scénographie ingénieuse de Margaux Moulin. Petit chef-d'œuvre !

Tels Médée et Chronos, la mer, l'océan sont des monstres qui vous happent. Florence Arthaud - la "Flo" de Pierre Bachelet - (les lacaniens y verront sûrement une explication) connait bien la mer et son lot de solitude, les dangers qu'elle engendre. C'est son quotidien. Mais on n'arrête pas une guerrière devenue iconique jusque chez la gent masculine. Aussi, quand l'impensable se produit au coeur d'une nuit idéale, qu'elle trébuche bêtement et se retrouve seule au milieu des flots, sans gilet de sauvetage, à des miles des côtes, on pense inévitablement à Tabarly, Colas et tant d'autres. Jean-Benoit Patricot va retranscrire dans les moindres détails ces heures interminables où elle se bat contre les éléments et Nathalie Lucas, dirigée avec brio par Stéphane Cottin, metteur en scène, avec les lumières de Moïse Hill et la bande-son de Cyril Giroux, va donner force et émotion à son récit, devenu une heure durant une prodigieuse leçon de vie. Retenez votre souffle ! Vous allez vivre des moments prodigieux.

À croire que ce théâtre fait Flèche de tout bois pour découvrir des pépites, encore des pépites, toujours des pépites (cf articles récents). Nous éviterons, à notre tour, tout dérapage dans les superlatifs, nous contentant, suivant la formule consacrée, d'"un mot, un verbe, un compliment" : Cette pièce est un bijou, une totale réussite !

Souvent abordés au théâtre ou dans les hautes sphères de la danse, les rapports de pouvoir et la force de l'emprise ne sauraient échapper au monde de la musique, dès lors qu'on tutoie les sommets, qu'on aborde l'excellence. Le musicien reconnu, fortement capé, devenu Mentor, y exerce son magistère comme un « deus ex machina », oubliant la frontière entre la transmission du savoir et le désir. Y aurait-il une passion sans pulsion ? Dans cette auto-fiction bouleversante, Lara Aubert raconte sa propre expérience. C'est du vécu, c'est glaçant et a valeur d'enseignement. Magnifiquement dirigé par Bénédicte Budan, ce quatuor, au cordeau, nous tient en haleine plus d'une heure durant dans un monde où l'art n'est pas exempt de brutalité, de violence, de perversité. C'est juste...magnifique !

« Non à la censure ! Il est interdit d'interdire !», voilà ce qu'ils scandaient en 68. Quid de notre « chant » de libertés aujourd'hui ? Est-il ouvert, restreint ? Si, à l'instar de Charles Dumont, « une chanson, c'est trois fois rien une chanson », ça en dit des choses, une chanson. C'est parlant, une chanson. C'est même gênant, une chanson. Alors...
Dans cette fantaisie musicale, aussi rafraîchissante que pertinente, Julie Autissier et Raphaël Callendreau nous entraînent dans un florilège de chansons interdites ou condamnées qui ont émaillé avec bonheur la Bande Originale de nos vies. Magnifique !

"C'est fini la sourdine, je rue dans les brancards
je suis Léopoldine, la sœur de Mozart
Et comme la renommée n'est pas un boomerang
Je n'aurais pas dû le laisser signer Wolfgang"

Ces paroles, ça ne vous rappelle rien ?
Françoise Mallet-Joris, parolière fétiche de Marie-Paule Belle, en écrivant "Wolfgang et moi", a sûrement été inspirée par Virginie Woolf et son célèbre "Une chambre à soi" que Juliette Marie, autrice et metteure en scène, a choisi d'adapter pour la scène. Pour notre plus grand bonheur car tout ici est subtil, délicat et pertinent.

Tel un fil sorti de son tableau pour trouver d'autres connexions ailleurs, un ailleurs le plus loin possible pour se dégager de ses isolants (familiaux), aimants mais étouffants, Pauline Caupenne a choisi de s'émanciper à vingt ans à Chennai, une mégalopole côtière dans le Sud de l'Inde. Vingt ans plus tard, elle revient sur ce pari osé, qui l'a conduite à tout plaquer pour donner un sens à sa vie. Ce grand écart, elle a pu le faire, elle est danseuse. Prêts, vous aussi, pour l'aventure ? Alors, entrez dans la danse ! Comme elle, vous allez vivre un voyage initiatique aussi étonnant que détonant, aussi vivifiant que glaçant et... vous allez rire ! Namasté !

Comme dans un rêve éveillé, nous découvrons un plateau où la fantasmagorie bat son plein. Au milieu, une femme (Amélie Roman) qui s'apprête à devenir mère, une femme mi-clown, mi princesse, qui trouve son pendant musical chez Tim (Tim Froment-Placenti), barde lunaire et percutant. Bienvenue dans un conte... assez proche de la réalité tant le propos de Marie Levavasseur fait sens, même si elle semble s'amuser à brouiller les pistes. Porté par la talentueuse Amélie Roman, aussi délicate et fragile que pertinente dans ses interrogations de nouvelle-mère, il interroge les adultes que nous sommes et même les enfants - très nombreux dans la salle -, ces enfants qui, un jour, deviendront adultes. C'est parfois drôle, toujours intelligent et surtout... réjouissant !

Habituée des tréteaux en plein air, la Compagnie "Les allumeurs de réverbères", spécialisée depuis des années dans le théâtre de rue, a enfin posé ses valises au Funambule pour une version inédite, rafraîchissante et ô combien réussie du "Bal des voleurs" de Jean Anouilh. En adoptant la forme de la Commedia dell'arte et en réduisant la pièce à quatre personnages, ces virtuoses font montre d'une énergie débordante et d'un vrai savoir-faire puisqu'ils arrivent à captiver l'attention des grands comme des petits. Chapeau !

Et si l'Art s'immisçait dans ce qu'il est convenu d'appeler "La Justice Réparatrice" ? C'est le pari tenu par Céline Caussimon, comédienne, en créant ses ateliers d'écriture sur la peinture. Si elle assume ne pas avoir lu Foucault et son "Surveiller et punir " qui fait référence, elle réussit ce tour de force à désinvisibiliser les détenus, à leur donner la parole. Leur approche des tableaux agit comme un instantané et fait sens. Après un Avignon auréolé de succès et une jolie tournée, Paris et son réservoir de pépites qu'est l'Essaion lui tendent les bras. Autant vous dire qu'on s'en réjouit !

Ils sont de retour, nos chouchous du Théâtre du Marais !
Avec, cette fois, une pièce, une pièce tout court, en forme de saynètes, sur le mariage. D'où le sous-titre : Alliances. Une pièce à deux, écrite à trois. N'y voyez pas là un "trouple" puisque ce sont seulement des couples qui vont se présenter à vous. Vincent Cordier et Fabrice Pannetier seront successivement Paul & Valéry puis Walter et Scott, puis...vous avez compris la blague. Alors, comme dans tout mariage on est prêts à déguster la pièce montée. Celle-ci l'est assurément bien montée - merci à Stéphane Duclot, le metteur en scène - avec, comme toujours, ce sens inné du rythme et de la punch-line. Deux Princes-sans-rire. On adore. Forcément.

"Y a d'la rumba dans l'air, le costume de travers", comme dirait Souchon, dans cette relecture fine et haut-perchée du "Fil à la patte" de Sir Anthony Magnier, qui a gagné en un seul coup ses lettres de noblesse par cette mise en scène déglinguée-rock qui, à n'en pas douter, fera date. C'est jubilatoire, drôlissime, parfaitement réussi ! Coup de coeur absolu !

A la différence d'un Dupont-Moretti qui a troqué en un tournemain sa robe d'avocat pour le costume du comédien, Pauline Bureau eût pu, après toutes ses années d'exercice au théâtre, devenir avocate car elle se passionne depuis toujours pour la Justice mais comme elle n'a pas le magistère pour la rendre, elle préfère peut-être en parler dans les pièces qu'elle monte.

C'est un témoignage bouleversant, authentique, sincère que nous livre Jean-Baptiste Darosey dans cette "Double fracture". Comme elle est aussi bien physique que psychologique et... sociale, les attelles se multiplient pour le mettre d'aplomb, pour le faire tenir dans ce monde - rural - qu'il n'a pas choisi. Il doit très tôt tout assumer : le deuil de sa mère, les quolibets de ses pairs sur sa différence, le chantage affectif d'une copine qui a deviné son orientation sexuelle. L'émancipation passera par la rencontre d'une prof de théâtre, le départ du foyer familial, l'arrivée à Paris et la découverte de la comédie musicale. Dans cette "moderne solitude" à la Souchon, va se dérouler devant nous l'existence de Jean-Bastien, fils de fermier dans un village paumé de la Haute-Saône. Le monde de Jean-Baptiste Darosey est magique : les personnages apparaissent, disparaissent, les voix changent. Le récit est tour à tour parlé, chanté, dansé. Quand la virtuosité côtoie l'émotion, c'est quatre-vingt minutes d'un bonheur intense qui laisse le public ébahi.

Son histoire, Coco, alias Corinne, la dessinatrice de Charlie Hebdo, l'a racontée sur une bande dessinée avec le succès qu'on sait. Bouleversante dans son parcours cathartique de reconstruction, elle réapparait aujourd'hui, démultipliée, presque chorale, grâce à Hélène Degy, Salomé Villiers et Anna Mihalcea dans une adaptation théâtrale aussi touchante et réussie que la B.D. Les souvenirs remontent, l'émotion est grande. Vous allez vivre une expérience onirique et poétique, un joli moment de théâtre.

Entrer dans ce petit écrin de la rue du Vè, c'est comme ouvrir une boîte à musique. Tout s'illumine. Tout s'anime. Un tour de clef suffit pour remonter le mécanisme et voir se déployer devant vous de jolies figurines. Vous venez d'entrer en un tournemain dans le monde merveilleux du Théâtre de la Huchette. Un théâtre musical où tout est beau et harmonieux : venez redécouvrir cette nouvelle pépite dans la mise en scène léchée et délicate de Dominique Scheer-Hazemann et Elisa Sergent.

Pierre Guillois, c'est notre enfant terrible du théâtre. Disruptif il est, disruptif il se revendique mais, auréolé de deux Molières ("Bigre" et plus récemment "Les gros patinent bien"), il peut tout oser. Et d'ailleurs, il ne s'en gêne pas. Alors, oui, ça dérange, ça pique un peu, beaucoup, passionnément, mais il donne à réfléchir. Dans cette fable rurale qui se voudrait farce mais pas que, c'est la détresse du monde paysan, le petit racisme quotidien, la montée du R.N. et le saccage environnemental par les grands groupes industriels qui sont pointés du doigt. Pierre Guillois n'aime rien tant qu'interroger le présent... et l'avenir.
Avec un casting au cordeau et une scénographie "Cecil B. de Mille" (lol), il nous offre, une fois encore, du grand spectacle : rythmé, bouillonnant, drôle, trash et même... poétique !

Josiane Balasko, c'est celle qu'on n'attendait pas forcément. Née dans un milieu très modeste, qui eût pu imaginer que Josiane la gouailleuse, Josiane la bonne copine avec son franc-parler, son fort caractère, celle qui détonne dans le milieu féminin du théâtre avec sa dose de testostérone, son côté « pasionaria des faubourgs », deviendrait cette immense et incontournable comédienne ?

Pierre Guillois est devenu une figure emblématique du Rond-Point sous l'ère Jean-Michel Ribes. Il allait de soi que les nouveaux directeurs allaient répondre favorablement à son nouveau projet qui s'annonce, comme toujours, audacieux et original.

On connaissait les avaleurs de sabres. Quid des mangeurs de fourchettes ? Ils sont très rares, à ce qu'on dit et c'est peut-être cette spécificité qui a interpelé la Direction du Passy, au point d'inviter l'un de ces spécimens à se produire les mardis et mercredis jusqu'en mai. L'homme en question - Il s'appelle Gilles Bugeaud - n'a rien d'un phénomène de foire disgracieux. Bien au contraire ! Il porte beau, est même très élégant et, sans vouloir offenser la médecine, il ne semble pas gêné au niveau de la trachée, la glotte, la luette pour laisser passer un couvert, même à quatre dents. Pis encore : il chante ! Juste et bien. C'est un baryton de haut niveau, doublé d'un comédien à la "vis comica" indéniable. Libre aux grincheux d'en faire des gorges chaudes. La sienne va bien et en Frégoli de la corde vocale, sachez que sur lui tout passe, surtout les rires. Brillantissime !

Les "Fous Alliés" sont devenus une marque, un label. Ils ont une identité propre, celle d'un duo (Fabrice Pannetier/ Vincent Cordier) à l'humour fin et percutant qui, depuis des années, sévit, ensemble ou séparément, dans cet exercice délicat qu'est la comédie.

Qui a eu cette idée folle un jour de réinventer "L'Ecole... des femmes" ?...
La question du consentement, le patriarcat, la manipulation, la perversion narcissique... autant de thèmes actuels qui trouvent écho dans cette "École des femmes" revisitée avec talent et ingéniosité par Frédérique Lazarini qui décidément crée à chaque fois la surprise. Qui sait passer en un tournemain de Barbe Bleue à Katte en passant par Le Cid, le Voyage de M.Perrichon, Célimène et le Cardinal et j'en passe ? Classique et pop, d'une énergie folle mais raisonnée, elle est tout et son contraire, Frédérique. Vous la voyez réservée, presque ingénue - comme Agnès - avec ses grands yeux ouverts sur le monde et sa voix cristalline de jeune fille mais écoutez-la seulement parler et vous constaterez que son propos est celui d'une femme mature, le fruit d'une réflexion poussée. Elle est de celles et ceux qui savent sortir la substantifique moelle d'un texte et trouver le Graal en le rendant populaire, accessible à tous. Respect. Admiration.

Tout, tout, vous saurez tout sur... Feydeau ! A peine l'interview lancée, Emeline Bayart s'exclame, vibrionnante, alors même que vous n'avez rien dit : « Qu'on arrête de penser que Feydeau est un auteur...

C'est sans doute parce que les thèmes de ses pièces sont universels que Shakespeare ouvre le champ des possibles. Et quand Christophe Luthringer s'en empare, ça fait sens et ça fait du bruit. Comme dans un Opéra-rock. Magnifié par le talent d'un jeune surdoué de la scène : Victor Duez, cet Hamlet-là est captivant, roboratif à souhait. On s'étonne, on s'émerveille : le texte est là, Hamlet aussi, téléporté dans une chambre d'ado en bordel où apparaissent, comme dans un cabinet de curiosités un castelet, des marionnettes, un écran pour les visios, une guitare et... le crâne mortuaire. Lui joue Hamlet sur un rythme haletant. Un Hamlet revisité qui nous laisse béats d'admiration.

À l'heure où le Salon de l'Agriculture ferme ses portes, où les Bovins-Stars ont dû pour une fois décliner l'invitation et rester aux champs par mesure sanitaire préventive, le sujet de la condition paysanne est plus que jamais d'actualité. Sachant qu'un agriculteur se suicide tous les deux jours, doit-on rester les bras ballants face à ces statistiques ? L'histoire de Camille et Augustin en est une juste et bouleversante illustration. Devant un mur de bottes de foin, le spectateur assiste, médusé, à un drame mais aussi et surtout à une histoire d'amour magnifique, transcendée par le jeu des comédiens, une mise en scène inventive et même - ô surprise - quelques moments de légèreté délicieux. Pépite !

Une très grande table (on se croirait chez Poutine), un dress-code très actuel pour des comédiens appelés à jouer les figures emblématiques de cet épisode historique, une ambiance "cellule de crise" contemporaine qui tranche avec les représentations classiques de notre enfance mais qui résonne ô combien dans la géopolitique actuelle, c'est Giraudoux revisité avec intelligence dans ce parti-pris vraiment réussi !

On en rêvait. Ils l'ont fait. Forts de leur succès l'an passé au Passy, l'ex fou et son psy (Philippe Lelièvre et Daniel Russo) ont décidé de rentrer au bercail. Ils n'ont pas changé, sont toujours aussi fêlés et Flavia Coste, l'autrice-marionnettiste, les a laissés dans leur jus. On les retrouve donc dans ce huis clos pour une rupture toujours aussi peu conventionnelle.

On pourrait s'attendre à la « banale song » d'un migrant. Mais, écrite et mise en scène par Benoit Le Pecq et jouée par l'incroyable Melki Izzouzi, elle devient épopée envoutante, charnelle et bouleversante. Quelle claque ! N'ayons pas peur des mots : chef-d'œuvre !

On lui a retiré l'utérus. Elle a eu ce qu'on appelait vulgairement « la totale ». Mais avant, elle a été mère. Ou l'a fantasmé.
L'autrice Sophie Brugeille avait projeté d'écrire pour Sabrina Nanni sur...

C'est un habitué des lieux, Ronan Rivière. Le Lucernaire, c'est un peu sa maison. Comme Dostoïevski et Gogol sont ses auteurs fétiches. Il a l'âme Russe, Ronan, et à en juger par ses créations récentes que nous avions encensées, on peut lui faire confiance pour saisir la psychologie romantique des tourmentés. Avec cette nouvelle de Dostoïevski, il explore la solitude et les espoirs contrariés. C'est cruel et doux à la fois, sensible et surtout merveilleusement interprété.

Il est assurément tout cela à la fois, Jacques Weber. Il est l'incontournable Cyrano, personnage qui lui colle désormais à la peau. Où qu'il aille. Il nous offre du rêve, nous fait rire et passe en laissant un parfum agréable de nostalgie. Ce monument du théâtre va une fois de plus vous surprendre. A la fois Cyrano mais aussi spectateur et commentateur, il convoque ses souvenirs, décrypte le texte, interroge l'auteur. L'ensemble donne une manière d'"état des lieux" dans la relation qu'il a tissée avec son personnage fétiche. Amusant, surprenant et, comme toujours, brillant !

Patrick Garachon. Ce nom ne vous dit rien. Forcément, c'est un homme de l'ombre, un producteur. Mais un Producteur avec un grand P, de ceux qui travaillent à l'ancienne et qui, depuis plus de quarante ans, se sont forgé une sacrée réputation, de ceux à qui on peut faire aveuglément confiance. De la Direction de Bobino en passant par ses « Exclusivités » : Alice Sapritch, José Vilamor, Marie-Paule Belle, François Valéry... (la liste est très longue), du Moulin Bleu, le grand Cabaret-Music'Hall qu'il a repris et fait prospérer pendant plus de dix ans dans sa ville de Thiers en Auvergne, Patrick Garachon aime les défis. Le dernier est de taille, mais à en juger par la tournée triomphale des Zéniths actuellement, ces quelques jours au Dôme de Paris afficheront à coup sûr « complet ». Et pour cause !

Après deux Avignon, une tournée de plus d'un an et... un prix : Les Lauriers du Théâtre Indépendant dans la catégorie "Seul(e) en scène", Thierry de Pina pose - enfin ! - ses valises à l'Essaion. Histoire de se mesurer à ce public parisien réputé redoutable mais qui n'aime rien tant que les belles histoires, même si elles sont tristes, dès lors qu'elles sont servies avec talent. Lui en a à revendre !

Tout est allé très vite pour Raphaëlle Cambray. Molière 2025 de la Comédienne dans un second rôle dans une pièce devenue culte avec pas moins de cinq statuettes, elle n'entend pas pour autant se reposer sur ses lauriers et c'est avec enthousiasme qu'elle voit les propositions affluer (cinq à six mises en scène en cours pour 2026).

Chaque nouvel opus de Franck Desmedt fait événement. Depuis son Molière en 2018 et le Prix du Brigadier en 2022 - Graal des comédiens -, de Céline à Gary en passant par Kessel, il n'aime rien tant que raconter ces témoins du XXe siècle. Avec la complicité de Mathieu Rannou, auteur, et de Benoit Lavigne, metteur en scène, il nous délivre aujourd'hui un "Saint-Exupéry, commandeur des oiseaux" juste... bluffant ! Une fois de plus !

Julie Timmerman joue du grand théâtre sur une petite scène, elle joue, seule, dix personnages avec pour uniques compagnons une chaise, quelques éclairages et... le public.

Quand le minimalisme devient sublime par la force des mots et l'interprétation bouleversante de l'autrice-interprète, on se prend à penser qu'il est bon d'être spectateur et de laisser courir son imaginaire, d'autant qu'avec elle on voit tout : le préau, les élèves, la directrice, le père, la mère, le chef d'orchestre, le prof d'arts plastiques, le prof de gym et même... la forêt. Avec elle, et sans même le demander, on est cet enfant de dix ans "enchaîné" dans une fable aussi charmante, tendre qu'émouvante. Bouleversant !

Après « Les pigeons » de Michel Leeb, et en même temps que « Secret médical » avec Michel Cymes, Philippe Vieux - qui, au passage, ne fait pas son âge - revient avec une comédie rocambolesque adaptée de Shakespeare. Adapté est un mot faible car, marqué par les Monty Python et autres Patrick Haudecoeur, il entend jouer à fond la parodie et, en habile connaisseur de son sujet, le Vieux briscard va utiliser les bonnes vieilles ficelles de l'humour. Ainsi, Richard III se voit « rétréci » dans sa lessiveuse cérébrale. Exit Richard III, bienvenue à Ricou, producteur-dictateur nain, vendeur de meubles et accessoirement comédien-auteur-adaptateur. Oubliez le royaume, devenu une baraque à frites. Oubliez le cheval. Ne dites plus « j'ai piscine », dites « j'ai poney », c'est plus hype ! Prêts pour une heure et demie au galop ? Chaussez-bien vos étriers car, comme dirait Blier dans les « Tontons flingueurs » : « C'est du brutal ! »

Ce pourrait être "La victoire aux élections" pour les Nuls, en version théâtrale. On n'en est pas loin car vous, public, potentiels candidats - ah bon, vous ne le saviez pas ? - vous allez pouvoir entrer en piste, affuter vos arguments de campagne et... gagner !
Puisqu'on vous dit que la G.I.R.A.F.E. vous veut du bien, laissez-vous tenter, laissez-vous former. La politique selon Valignat & de Carvalho, vous allez voir, c'est très simple !