Totalement déjanté. Nous avons passé un bon moment.

Pascal Rambert sait magnifier les règlements de comptes ici entre deux sœurs, Audrey (Bonnet) et Victoria (Quesnel), par des propos d'une violence folle !
Tout y passe, leur vécu familial mais aussi les grandes questions sociétales (guerres, détresse des migrants, populations affamées mais aussi solitude et désespoir de la fin de vie dans nos sociétés civilisées).
Chaque actrice exprime avec tellement de talent et de force l'antagonisme entre ces deux sœurs que nous, spectateurs, restons sans voix après le spectacle ! C'est du grand art !

Comment être déçu au Poche, impossible
Encore un très joli moment

Belle mise en scène surprenante
Sacré performance d'acteurs pour un texte devenu universel

Pièce très originale qui demande un peu d'attention.
Les acteurs sont partout dans la salle et nous sommes tour à tour gens dans la rue et morts dans le cimetière.....
La mise en scène est très originale également et nous sommes tenus en haleine. Dénouement original.
Pièce à voir!

Quels danseurs ! Et quelle intensité ! C'était sublime.
Bravo aussi aux 2 chanteurs et aux 3 musiciens.

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Vu au Théâtre de l'Européen le 02/02/2026
Mon commentaire de l'époque :
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À l'instar de ses précédents spectacles,
("Marx et Jenny", "Chagrin d'Amour", &
"Comment Épouser un Milliardaire"), et
toujours fidèle à son type d'humour, fin
instructif, corrosif et très actuel, Audrey
Vernon présente le Nº 2 du milliardaire,
15 années après le mariage, ses noces
de coton, bilan d'étape exposé, sous la
forme d'un décryptage intéressant, très
drôle de phénomènes économiques, si
désuets pour certains, ou honteux pour
d'autres. À déguster sans modération !
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j2f.
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Très belle pièce, comédiens, mise en scène, une histoire incroyable tous les ingrédients pour passer un bon moment.

Olivier Saladin est magistral dans ce texte de Daniel Pennac qui décrit si bien les Hôpitaux de Paris avec son mandarinat et l'ensemble de ses "petites mains" qui donnent tout pour nous soigner. Le texte en lui même est jubilatoire, on le savoure sans modération tandis qu'Olivier Saladin le sublime.

Theatre engagé
Très belle mise en scène

De jeunes comédiens pleins de fougue qui reprennent ce Feydeau et nous amusent. Même si quelques maladresses elles sont vites oubliées tant leur joie d'être sur scène est palpable.

Magnifique duo. Très belle acoustique

Spectacle très fin et drôle

Les parents, Erik et Marie s'ennuient, surtout le dimanche ! Ils échangent des propos dont les sous-entendus acides se muent en confrontations directes, laissant aflleurer la vacuité de leur modèle bourgeois.
Avec leurs enfants, Peter, 16 ans, qui navigue entre les idées d'extrême droite et les sites pornographiques et Anne, 19 ans, marginale et toxicomane, le dialogue est impossible hormis de violentes algarades ! Le vacillement des parents, l'usure et la chute du couple, l'explosion du cadre familial, la noirceur cruelle de Lars Norén !
Comme dans l'autre pièce du dyptique, j'ai été décontenancée par la mise en scène. J'aurais aimé que le spectacle ait la densité de la scène finale, très réussie, grâce à la prestation magistrale de Bérengère Warluzel, pudique dans l'impudeur.

J'ai été profondément séduit par l'intelligence du propos et la remarquable qualité de l'interprétation. Au-delà de la beauté du texte, j'ai été particulièrement sensible à la modernité des thèmes abordés : le rapport au droit, le poids des engagements, la justice, l'exclusion et la difficulté du pardon. La troupe porte cette œuvre exigeante avec une énergie et une maîtrise admirables durant près de deux heures. Plusieurs comédiens m'ont véritablement impressionné par leur présence scénique, leur expressivité et leur puissance vocale. La mise en scène, élégante et poétique, enrichie par la musique et de mystérieuses figures masquées, crée une atmosphère singulière qui accompagne admirablement la réflexion. Un spectacle à la fois captivant, accessible, intelligent et d'une grande richesse humaine.

Très bonne mise en scène, les comédiens sont excellents, bravo !

Spectacle visuellement et musicalement magnifique avec en vedettes un couple de danseurs (Sabrina Amuchastegui et Mauro Calazza, ce dernier signant les chorégraphies) d'une grâce et d'une sensualité absolument exceptionnelles. Au total ils sont 10 artistes sur scène pour délivrer à un public en liesse beaucoup de bonheur et un brin de mélancolie à la sauce argentine. À 30 Euros pour deux grâce à Starter, difficile d'imaginer un meilleur rapport qualité-prix sur la place de Paris ! Ce serait criminel de ne pas en profiter et il est d'autant plus Incompréhensible que la salle ne soit pas davantage remplie...Courez-y !

Grand plaisir à suivre ce spectacle de Feydeau ! Les acteurs de la troupe virevoltent en tous sens pour nous faire vivre une excellente soirée . A partager ++.

Pièce jouée à Avignon l'an dernier . Un très bon moment avec une super équipe

Très bonne pièce. Il reste encore 3 dates !