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De l'humour, de la joie, des dialogues et des acteurs formidables.

Très sympa . A encourager

Excellent...... pas d'autre mot

Intrigue intéressante et texte bien écrit, mais l'histoire souffre de longueurs et manque de relief. Les comédiens sont justes, sans toutefois rendre l'ensemble vraiment captivant. Une soirée agréable, sans être marquante.

Bien que l'argumentaire de L'art d'avoir toujours raison s'appuie sur des faits et techniques déjà largement connus, celui-ci est présenté de manière ludique et drôle et l'on rit souvent. Étonnamment, il est question essentiellement de communication verbale, la communication non verbale n'étant pas abordée.
Je n'ai toutefois pas compris l'intérêt des pseudos conflits entre les présentateurs qui n'apportaient rien à l'argumentaire, et si c'est l'effet humoristique qui était recherché, c'était plutôt raté.

Toujours de bonnes pièces Salle Réjane
Belles prestations des deux acteurs pour cette pierre originale.
Et en plus un tarif « Starter « Merci

Un spectacle d'une élégance rare, où le raffinement de la langue française se mêle à un humour fin et délicieusement inattendu. Le ténor, d'un chic irréprochable, déploie une présence vive et expressive, jouant avec brio entre récital sérieux et comique troupier. À ses côtés, le pianiste, discret mais terriblement éloquent, instaure une complicité savoureuse, faite de silences et d'interventions parfaitement dosées. Les textes, d'une grande qualité, réservent de véritables surprises, notamment dans un jeu subtil de rimes qui amuse autant qu'il émerveille. Une soirée légère, intelligente et profondément réjouissante. À découvrir sans hésitation.

joli spectacle malgré un thème dificile

Etes-vous prêt à vous engager pour 3 ans minimum ? A rompre les amarres et partir vers le large vivre la grande aventure des chasseurs de baleines ?
C'est ce que propose la magnifique adaptation théâtrale de Moby Dick au Lucernaire.

Le cap est donné : celle d'une traversée imaginaire où tout repose sur l'engagement des corps et la puissance du jeu.
Ils sont quatre sur scène et ils ont le pied marin. Ici l'expression n'a rien d'une métaphore facile. Leurs déplacements tanguent, leurs appuis glissent, leurs gestes se coordonnent comme sur le pont d'un navire en pleine mer.
À eux seuls, ils font exister tout un équipage. Tour à tour matelots, harponneurs, capitaines, chaque changement de rôle est lisible sans jamais casser le rythme de la traversée et des tempêtes.
Leur force c'est leur capacité à créer du collectif. Et à ce jeu-là, le spectateur n'est pas laissé à quai : il est embarqué.
La mise en scène et les lumières brouillent la frontière entre salle et plateau, et l'on se surprend à ressentir le roulis, à guetter l'horizon, à partager l'obsession qui ronge l'équipage.
Au-delà de l'interprétation, c'est l'esprit du roman qui affleure : cette quête dévorante, presque mystique, où l'homme se confronte à plus grand que lui.
La baleine devient une présence abstraite mais oppressante, nourrie par un imaginaire collectif : celui des acteurs et des spectateurs.
L'entreprise était audacieuse : faire beaucoup (le roman fait 750 pages environ) avec peu (1h20 de spectacle)...Elle est totalement réussie et ce n'est pas pour rien que cette adaptation revient au Lucernaire.
Elle transforme une épopée maritime en expérience partagée : sur scène, comme dans la salle, il y a des chasseurs de baleine.
Je vous invite à aller profiter de cette aventure maritime et éventuellement méditer sur les paroles de Melville « La civilisation est-elle distincte de la barbarie, ou bien en est-elle un stade avancé ? »
Bon spectacle et bonne mer à celles et ceux qui iront!

Acteurs excellents, nous avons passe une très bonne soirée!

Très belle pièce. Les deux acteurs nous emportent dans la vie de ce couple méconnu.
Nous en ressortons avec l' envie de relire Victor Hugo.
Merci et bravo

A ne pas rater, c'est un spectacle qui reprend le travail de la comédienne dans des établissements pénitentiaires d'Ile de France. Nous ressentons la richesse des échanges de l'intervenante avec les détenus, mais aussi les difficultés pour arriver à proposer ce type d'activité en détention.
Le jeu de Céline Caussimon est juste, et la mise en scène sobre mais réaliste.

Du talent, un texte intelligent, drôle, souvent bien senti et toujours tendre...bref un bon spectacle ! Bravo Vanessa

Très belle pièces à tous points de vue (mise en scène, décors, chants, rythmes...) avec une mention spéciale pour cette troupe de comédiens tous excellents
À voir

De beaux costumes et une interprétation virevoltante pour ce classique toujours séduisant. En plus, le Ranelagh est un magnifique théâtre.

Excellent spectacle avec une troupe homogène qui nous emmène dans l'histoire. Kessel démystifié; du rire et de l'émotion.

Un excellent moment musical autour de chansons décalées. C'est varié, bien interprété ... un régal de spectacle !

Tonique,enjoué,humoristique,spectacle mené par 4 comédiens chanteurs- danseurs impeccables.
Au final une excellente soirée .

À ne pas louper !!! Ce sont les dernières et j'ai cru comprendre que la pièce n'était pas reprise ..