Le déracinement est toujours difficile pour l'humain. Albert Camus a su l'écrire dans sa recherche de parenté pendant le conflit qui mènera à l'indépendance. Le Théâtre de la Reine Blanche en a réalisé une interprétation juste avec des comédiens de talent choisis pour leur implication dans la vie des français d'Algérie.
Notre cerveau restitue les images. Le soleil écrasant, la terre si difficile à travailler, le besoin de se l'approprier, la vie rude des colons mais aussi des natifs, les femmes confrontées aux affres du quotidien qu'elles doivent gérer et bien sûr la guerre.
Là comme ailleurs les êtres souffrent, l'incompréhension s'installe et tout va trop loin sans retour possible.

Le jeune Camus à la recherche de ses origines va se confronter à la réalité de l' Algérie en pleine violence, en plein conflit... Dans ce contexte tourmenté il va conforter profondément ses convictions humanistes, sa position politique nuancée pour sortir dignement du conflit Franco- Algérien.
Malgré quelques longueurs ce spectacle a le mérite d'instruire sur la façon multiple de se construire une hérédité et identité en l'absence d'un père.
À la fin du spectacle le public est invité à un bord de scène centré sur ce sujet, animé par la troupe autour de la parole de David Rofé-Sarfati, psychanalyste. Échange passionnant et éclairant avec la salle.

D'emblée, on se dit qu'on a bien de la chance d'avoir accès à ce genre de spectacles et à celui-ci en particulier.
D'abord un dispositif extrêmement ingénieux : dès qu'on rentre dans la salle, c'est l'envers du décor, les coulisses sont face à nous.
Il s'agit d' une énorme structure métallique, où sont accrochés les vêtements qui vont servir aux artistes, lesquels déambulent tranquillement.
Il faut savoir que 4h avant le début du spectacle ils commencent leur entraînement.
Et puis la structure se retourne et on découvre un bloc de glace monumental, tel un iceberg, avec une façade quasi verticale qui s'adoucit vers le sol, et que les artiste vont tenter désespérément d'escalader.
Alors oui, toutes les prouesses techniques auxquelles nous assistons, ne sont pas nouvelles, elles sont à l'honneur depuis quelques temps dans nombre de spectacles.
Je pense entre autres à "Corps extrêmes » et à « Möbius »
Ici,à chaque séquence ce n'est pas seulement de la performance pure, on nous raconte une histoire sur laquelle s'appuie une technique acrobatique.
Je dois reconnaître que je n'ai pas toujours saisi le lien entre la note d'intention et ce qui était donné à voir, mais qu'importe, le plaisir du spectacle était là !
Et parfois c'est drôle: un acrobate qui a peur de sauter, hésite longtemps, encouragé par ses amis et par toute la salle, puis ovationné quand il réussit à sauter.
Trapèzes, corps en suspension, apesanteur, vertige, équilibre, sauts, rebonds, portés, trampoline, acrobaties au sol, dans les airs, lancers dans le vide, chutes, voltiges...
Tout au long du spectacle il y a une montée en puissance dans les prouesses acrobatiques, avec quelques séquences spectaculaires.
Et puis le saut dans le vide depuis le sommet de l'iceberg, 4 m, et ses camarades qui le reçoivent, en bas.
Ah la confiance qu'il faut avoir !
À cela s'ajoutent des images du grand nord balayé par le vent et la neige, et un très beau travail sur la lumière .
Quelle poésie !
Nous étions 4, à avoir beaucoup apprécié ce spectacle.

Très bonne soirée. Spectacle émouvant

Humour, virtuosité, sensibilité, ce spectacle est un vrai bonheur ! Un très grand bravo au musicien / comédien et à son épouse qui a écrit le texte.

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Commentaire diptyque : "Amour & Lost".
Amateur quasi-inconditionnel des pièces
de Lars Norén, j'ai été enthousiasmé par
"C'est si simple l'Amour". L'interprétation
des deux comédiennes (particulièrement
de Caroline Proust) passe au-dessus de
la forme de mise en scène qui marche à
mon humble avis, moins bien pour "Lost
And Found" ! Les deux pièces explorent
la veine favorite de l'auteur, (le couple et
la famille souvent en milieu bourgeois)...
Comme "Bobby Fischer vit à Pasadena"
ou "Démons" les situations conflictuelles
sont poussées au paroxysme du drame.
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j2f.
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Un sujet difficile, une rupture, très bien traité. Le texte est exigeant , magnifiquement interprété. Une heure pour le mari, à l'origine de la séparation et une heure pour l'épouse. Dans chaque texte transparaît la personnalité des protagonistes : un cérébral égocentrique face à une sensible ancrée dans la réalité ( il prendra le fauteuil, elle prendra les souvenirs et... les enfants). En plus plein de citations: Masaccio, Fragonard, Lennon... La posture du mari lorsqu'elle lui parle de la fresque de Brancacci est exactement celle d'Adam chassé du paradis. Remarquable !

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Commentaire diptyque : "Amour & Lost".
Amateur quasi-inconditionnel des pièces
de Lars Norén, j'ai été enthousiasmé par
"C'est si simple l'Amour". L'interprétation
des deux comédiennes (particulièrement
de Caroline Proust) passe au-dessus de
la forme de mise en scène qui marche à
mon humble avis, moins bien pour "Lost
And Found" ! Les deux pièces explorent
la veine favorite de l'auteur, (le couple et
la famille souvent en milieu bourgeois)...
Comme "Bobby Fischer vit à Pasadena"
ou "Démons" les situations conflictuelles
sont poussées au paroxysme du drame.
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j2f.
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un bon moment de théatre - excellent - la môme crevette est solaire - très divertissant et en ce moment ça fait du bien !
courrez y

J'ai savouré comme il se doit cette pièce, notamment par la qualité géante des dialogues,le jeu exceptionnel des acteurs, et la superbe mise en scène.
je recommande sans limitation.

Malgré le jeu talentueux des acteurs, je n'ai pas été conquis sur la durée par cette pièce.
après un début emballant,un essoufflement s'est progressivement installé.

Magnifique de grâce d'élégance Très beau spectacle

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Joyeusement déjanté, on retrouve dans
la pièce l'exploitation d'aléas très variés
de la vie en entreprise, dont fatalement
de personnes truculentes, à l'origine de
situations cocasses, mais pourtant bien
réelles et souvent drôles, même si dans
la "vraie vie", c'est pas toujours le cas...
.
j2f.
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Bonne pièce drôle et bien interprétée
Belle découverte de Paul Belmondo que je n'avais jamais vu sur scène
pour passer un bon moment

Parenthèse enchantée grâce à ces 2 merveilleuses artistes

Une comédie sympathique qui nous rappelle des souvenirs
De bons acteurs dynamiques
Bravo à eux
Une bonne soiree à la comedie Bastille

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Cette pièce illustre avec finesse toutes
les difficultés du monde agricole, avec
ses lucidités, ses espoirs, ses drames,
et ses issues trop souvent fatales...
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j2f.
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Très belle pièce, émouvante, instructive, servie par une mise en scène efficace et d'excellents acteurs.

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Une pièce menée tambour battant, sans
relâche du début à la fin. L'interprétation
accompagne les divergences évolutives,
et chaque rebondissement du texte.
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j2f.
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Texte intelligent et instructif, très bien mis en scène et parfaitement interprété.