Un spectacle typiquement Rond-point qui ne laisse pas indifférent.... Une proposition engagée avec des tableaux pas toujours visibles mais au final après réflexion assez parlant bien que sans paroles mais avec une bande-son sans équivoque....

Bravo aux comédiens
Très drôle
Des dialogues biens écrit
Une mise en scène bien menée dans cette petite salle
A voire sans retenue

Très bonne soirée, chansons d'un autre temps dont certaines sont méconnues. Tout est traité avec beaucoup d'humour. Duo bien synpathique.

Un beau seule-en-scène, sensible, bien rythmé et instructif. À voir !

J'y suis allée les yeux fermés à la lecture des avis positifs, mais très déçue par cette pièce dans l'ensemble !
On veut moderniser une pièce de Molière en y glissant des grossièretés qui passent inaperçues quel intérêt ?
Heureusement l'acteur principal est parfait.

Très bien joué, c'est drôle, émouvant et tellement vrai, c'est prenant, allez-y!!

Daniel Pennac se glisse dans la peau d'un homme qui, de l'enfance à la mort consigne minutieusement les avanies de son corps.
Un corps qui se découvre, passe par mille ressentis intimes, douleurs, peurs, défaillances, sang, flux et humeurs... mais qui est aussi doté d'affects et de sentiments.
De ce journal singulier, Julie Laufenbüchler tire un spectacle subtil, drôle et émouvant, cru parfois, jamais impudique ! Amours, désirs, paternité, effets du temps, le récit est interprété avec passion par David Nathanson d'une magnifique justesse. Une réussite, comme souvent à la Reine Blanche ! 👏👏👏👏👏

J

Un parcours de vie consacrée depuis toujours au théâtre !
Les hauts , les bas , les désillusions, les espoirs ... un vaste galerie de personnages haut en couleurs.
Belle performance d'acteur .

Une soirée enjouée, un spectacle bien réglé, un enchaînement de chansons et de textes connus de tous les spectateurs ou presque invités à chanter si ils le souhaitent, voilà une bonne recette. Si on y ajoute l'interprétation de Nicolas Natkin et le talent de Mauro Talma, le guitariste virtuose et celui de Stéphane Caroubi c'est un festival !
Amateurs de Brassens allez écouter ce spectacle et participez à loisir.
On attend une suite en 2027 avec gourmandise

Spectacle remarquable.
Ne le manquez pas

Et bien moi qui m'attendais à quelque chose de léger ! Agréablement surpris et une belle émotion avec cette histoire touchante qui parle d'amour et d'amitié tout en tendresse et en attention jouée avec pudeur et retenue et de savoureuses pointes d'humour...

Nous avons beaucoup aimé ce spectacle, Catherine Hiegel était très drôle et très naturelle dans ce spectacle corrosif.

Une super pièce qui facilite la lecture de Schopenhauher !

L'écriture toujours aussi fragmentaire, énigmatique et mentale de Martin Crimp laisse la même impression d'irréalité, de glissement, d'effacement progressif des repères. Une suite de perceptions et de fragments de conscience façonne un monde instable où les identités et les relations se dérobent.
Les personnages semblent traverser la pièce comme des êtres absents, dissociés et incapables d'habiter pleinement leur propre existence. Ils sont comme "endormis" car ils ne voient pas vraiment, ils n'écoutent pas vraiment, ils vivent dans une sorte d'état second. C'est une humanité qui fonctionne mécaniquement, des êtres qui traversent leur vie sans éveil véritable : dans l'anesthésie émotionnelle et dans la passivité, au plus près de l'éloignement du réel. Les personnages sont ensemble sans parvenir à être réellement en relation.
Beaucoup plus qu'un décor, l'immense baie vitrée opaque matérialise visuellement l'état du monde chez Crimp. Le flou transforme les corps en silhouettes presque spectrales, il construit un espace où le spectateur doute, imagine, projette, relie des fragments. Il ne peut jamais "posséder" complètement l'image ni le sens ; il peut lancer des hypothèses - et elles seront nombreuses car le jeu de pistes est fécond - mais il ne saura jamais la vérité. C'est bien dans cette impossibilité définitive de contour, d'un auteur qui casse volontairement les attentes du théâtre traditionnel, que le spectateur est sollicité pour devenir coauteur du sens.

Un mauvais rêve n'est pas vraiment un polar si l'on se réfère aux codes du genre tels que les a façonnés Simenon (c'était la commande qui avait été faite à Bernanos). Chez Bernanos, l'enjeu n'est jamais l'enquête mais la plongée dans la psychologie humaine, dans cette zone trouble où se côtoient le bien et le mal. Christelle Reboul dans le rôle de Simone, incarne avec une justesse remarquable un être à la fois faible et abject, dont les limites morales se dissolvent dans la réalisation de ses désirs. La mise en scène, classique , épouse semble-t-il, parfaitement l'atmosphère dépeinte par l'auteur ; mais cette austérité, si cohérente soit-elle, finit par peser sur l'attention du spectateur et rend un peu difficile la saisie de ce qui se joue réellement sur scène. Peut-être qu'un peu de fantaisie aurait été bienvenu. Néanmoins, cette comédie dramatique transcrit avec fidélité la nature humaine décrite par Bernanos et ouvre à la réflexion.

Vu à Avignon l'an dernier. Un classique monté avec rythme et plein de couleurs ! Excellente interprétation.

Moment qui fait voyager visuellement, mais également intérieurement. Comme un petit Prince, mais pour les adultes.
Un plateau. Un texte. Et un comédien qui le transmets avec Brio.
Un grand récit d'aventure qui nous embarque !

Un grand Merci à Anthéa Sogno d'avoir mis, avec énergie et humour, la lumière sur Juliette si longtemps restée dans l'ombre d'Hugo.

Quel talent,aprés La machine de turing et Quiller joe ,pièces récentes ,Benoit Solès nous embarque dans ce 22 minutes" ou comment un jeune adolescent devient tueur.La salle était silencieuse et a l 'écoute de ce récit palpitant, ovation finale pour cette première hier soir.Ce comédien aux multiples facettes serait a même de transformer une bluette en chef-oeuvre onirique.
Chanceux les festivaliers d'Avignon.