Excellents acteurs, excellente pièce. J'y suis allée avec ma fille et une de ses amies, elles ont comme moi beaucoup ri. Beaucoup de dynamisme, un très bon moment.

Dialogues savoureux et jeu des acteurs impeccable.
On ne voit pas le temps passer.

Que dire sinon que cette pièce est formidable. Je l'ai vue une première fois seul, et la seconde fois j'y ai convié mes enfants.
C'est touchant, fin, très bien écrit et très bien joué. On rit, on pleure (ou on essaie de se retenir...).
J'y ai vu mes pères et grands pères. L'héritage psychologique qui se transmet de père en fils...
Cette pièce devrait être projetée dans toutes les écoles de la République.
Alors, bien sûr, il est possible que quelques "intello" (écrit sans aucune méchanceté) auraient aimé que "Freud" nous triture un peu plus le cerveau, mais je pense que ça n'est pas le but recherché par l'auteur et c'est sans doute pour cela que "Sigmund Freudonne".
Je ne peux que vous encourager à aller voir cette pièce.

Interessant

Un seul en scène qui se démarque. Marc Tournebœuf est un bon comédien, belle présence et de l'énergie. Il nous raconte une histoire bien écrite en maniant la langue française avec virtuosité. J'ai passé une très bonne soirée.

Venez (re)découvrir le studio Raspail. Accueillis par la maîtresse des lieux qui nous a fait l'honneur de présenter l'histoire du studio, du quartier, et un peu de la grande Helena Rubinstein. Et bien sûr de la pièce.
Zola la rage et l'encre, un moment un peu surannée. Qui nous permet de découvrir d'autres facettes d'Emile Zola, ses convictions, ses doutes, ses recherches, c'est prises de positions. Son exil forcé. La recherche de la vérité au-delà des pressions médiatiques, politiques et du déchaînement citoyen.
Garder son libre arbitre n'est pas simple. Cette situation fait tellement écho encore aujourd'hui.

Une mise en scène dynamique, un rythme soutenu et une troupe très investie servent un sujet historiquement important. J'ai reconnu les qualités de l'écriture et de l'interprétation. Toutefois, le thème abordé, très présent aujourd'hui dans l'espace public et professionnel, a suscité chez moi une certaine lassitude, limitant mon adhésion émotionnelle à l'ensemble. Un spectacle solide, mais qui ne m'a pas véritablement touché.

Lumineuse et chaleureuse, Anne Consigny ne joue pas mais vit ses personnages . Bravo et merci pour ce bon moment de théâtre.

Méli mélo historique et irréel beaucoup trop long avec toutefois des acteurs talentueux. Dommage !

Pièce émouvante et bien jouée qui évoque le "système" auquel certains agriculteurs se heurtent.

Je valide me concernant la critique de Patrick.
Excellente performance des actrices mais trop de cris rendant parfois inaudibles les propos des actrices.
Attendre la fin pour vraiment comprendre ce qui est le point de départ de cette détestation n'est pas idéal.

Déjà vu il y a 6 ans aux Bouffes du Nord avec Marina Hands. J'avais beaucoup aimé.
J'y suis donc retourné avec plaisir avant de découvrir La clôture de l'amour dans quelques jours.
J'y ai retrouvé la même profondeur, la même violence dans les propos . Le jeu des actrices, tout en tension, est excellent.
Un très grand moment de théâtre !

Très réussi ! On se laisse volontiers emmener par François Moschetta. C'est drôle et intéressant. La façon dont il raconte est très équilibrée, mélange entre anecdotes, musiques, etc. nous avons beaucoup aimé. N'emmenez pas vos enfants s'ils sont trop petits. La salle est toute neuve et très belle. Bon placement starter.

Un grand cru Alexis Michalik !

Texte d'une actualité folle. Le théâtre est magnifique! Il vient d'ouvrir! Petit bémol: la mise en scène beaucoup trop classique et le jeu des acteurs pas incroyable.

Une histoire d'amour bouleversante. Une mise en scène originale. Des comédiens talentueux. Dans un joli théâtre :-)

Très bon spectacle ,c'est drôle ,pertinent ,bien écrit . Très très bonne soirée ! À voir et revoir

Je salue l'engagement remarquable des deux comédiennes, dont l'investissement est incontestable. En revanche, je suis resté totalement extérieur à l'œuvre. Malgré toute mon attention, je n'ai ni compris les enjeux ni réussi à suivre réellement le fil de l'histoire. Une représentation dominée par la colère et les cris, qui m'a laissé davantage frustré qu'ému.

Dans ce théâtre-récit, Jean Alibert, déjà apprécié dans le rôle d'un colon dans Le Premier Homme d'après Camus, tisse un lien intime entre son histoire personnelle et la tragédie de la guerre d'Algérie, entre mémoire familiale et mémoire collective.
Le 5 juillet 1962, jour de l'indépendance de l'Algérie, jour du massacre d'Oran et ... jour de sa naissance pour le moins difficile !
Son père, dernier maire français du village de Tenira, lui répétait : tout s'est déroulé « proprement ». Pourtant, l'enfant devenu adulte, comme hanté par tous les non-dits, toutes les horreurs occultées, cherche à trouver la forme pour dire et faire ressentir avec justesse et sans pathos une Histoire qui continue de nous interroger.
Plateau dépouillé, mots soulignés par la lumiere, ce seul-en-scène d'une réelle puissance mérite assurément l'intérêt.

Dans une mise en scène réussie, Kelly Rivière m'a encore ravie, jouant merveilleusement bien, avec aussi la grâce d'une danseuse, et le talent d'une musicienne et chanteuse. Elle fait preuve d'une très grande présence dans son seule en scène ; en jouant de multiples personnages avec brio, elle fait revivre ses être proches qui sont partis, mais qui sont toujours un peu là.
Beaucoup d'humanité, de délicatesse, d'humour et d'émotion.