Excellent

C'est tres tres chouette

Vu lors de sa création, c'est revendicatif à souhait et bien rock'n'roll ... Et j' y retourne !

J'avais scrupuleusement lu la notice distribuée à l'entrée pour « avoir les codes » mais je n'ai pas réussi à « rentrer » dans la pièce, malgré la belle énergie de toute la troupe ...

Beaux textes et actrice pleine de talent. Nous avons été captivées du début à la fin.

Excellente pièce bien menée
les quatre acteurs sont équilibrés dans leurs rôles
Et la fin est surprenante et très réussie

J'ai malheureusement dû renoncer par crainte des manifestations, mais n'ai pu joindre le théâtre par téléphone le jour même. Je ne manquerai pas de réserver à nouveau.

Très beau spectacle. Les comédiens sont excellents.C'est joyeux, coloré et on a envie de danser et de chanter.

Spectacle magnifique, la musique les danseurs et l'orchestre, tout était au top. BRAVO BRAVO
Difficile de rester assis.

Spectacle joyeux de santé publique à voir avec ou sans enfant! Mené tambour battant avec humour, sensibilité et énergie incroyable, ce voyage dans les origines d'Isabelle de Botton nous rappelle notre humanité. Bravo et merci Madame et merci à Michelle Bernier pour cette mise en scène légère qui donne toute sa place à la très bonne comédienne qu'est Isabelle de Botton dans cette aventure humaine.

Nicolas Natkin insuffle un côté léger et entrainant aux chansons de Brassens, loin de toute velléité d'imitation. Sur scène, deux guitares et une contrebasse accompagnent l'interprète et auteur du spectacle. Quelques informations sur la vie du chanteur sétois sont fournies durant le spectacle, avec notamment un regard "contemporain" sur le répertoire de ce dernier. Un spectacle de qualité et fort réjouissant.

Une très belle surprise avec une très belle découverte, une pièce parfaite, dans mon système de notation personnel, je lui accorde sans problème un 8/10. Allez-y, vous ne serez pas déçus, mention spéciale aux comédiens et à l'auteur interprète.

souvenirs souvenirs pur les cheveux gris et les cheveux blancs ! spectacle bien sympathique

pièce que j'ai dégustée comme une friandise. Très jolis costumes, belles voix, chansons drôlissimes et monologues tout en finesse.

une mise en scène très originale, une intrigue en puzzle qui se met en place petit à petit, des comédiens inspirés font de cette comédie un très bon spectacle

Enfin une bonne pièce agréable qui me reconcilie avec le théâtre !

Nous partons du principe que moins nous en savons sur la pièce que nous avons choisie ,plus la surprise sera grande ou la déception profonde.Mais en découvrant ce Roberto Zucco c'est une magnifique découverte que nous avons fait.Placés sur le coté du balcon nous étions au coeur du drame car Roberto, Axel Grandberger ,en faisait son refuge.Ce petit orchestre qui vous accueille à votre arrivée chauffe la salle et vous prépare à une chaude ambiance car ils restent sur scène.Derrière cette entrée chaleureuse c'est le drame qui vous emporte dans la violence sans limite et le suspense ne vous quittera pas jusqu'au final.la musique semble de temps en temps adoucir l'ambiance mais c'est un faux semblant.Roberto maitrise son rôle à la perfection, un rôle qui demande agilité ,souplesse ,à la fois du physique et l'art d'être ange et démon. tout simplement magnifique .Mais tous les comédiens le sont et l'ensemble nous offre un spectacle poignant dont on ne sort pas indemne .le lundi ,aux mathurins, c'est votre prochaine sortie.

Si vous aimez l'histoire,Mozart, et le chant lyrique, allez y.
C'est très bien joué , très bien chanté, les costumes sont beaux.
Nous avons passé un très bon moment .
Merci Starter

D'abord un peu clownesque pour nous détendre voilà qu'il nous fait croire que nous réalisons une musique à partir d'un poème, et ça marche. Chacun apporte son idée, ses corrections et il prend note d'après nos chants. À peine s'il paraît se permettre quelques modifications mais sous couvert des plus grands musiciens et l'on ressort valorisé.
Merci Monsieur Julien Joubert, aussi bon musicien-chanteur que pédagogue.

Dans cette pièce magnifique, tous les thèmes raciniens sont à l'œuvre pour dépeindre la déflagration de la passion amoureuse, interdite et destructrice, qui engendre ainsi le conflit entre la raison et la passion !
Culpabilité, remords, mensonge, jalousie, la palette des sentiments de ces pauvres humains soumis aux dieux et à la Fatalité... d'où l'extraordinaire modernité du propos.
Un décor épuré, le symbolique, le rocher suspendu, une mise en scène sobre et intimiste, une lumière subtile, donnent au texte toute sa splendeur, notamment la musicalité les alexandrins qui enchantent l'oreille (d'où le léger bémol quant à la musique un peu dissonante selon moi).
Enfin, la distribution exceptionnelle m'a séduite : Aminé Chaïb fougueux Hippolyte, puis les deux comédiennes, Nina Cruveiller aussi juste en Œnone qu'en Aricie, et Suzanne Legrand, bouleversante amoureuse écrasée par sa destinée, intense et fragile !
Cette brillante adaptation est une totale réussite !👏👏👏👏👏