C'est l'évocation d'un monde ... que les plus jeunes n'ont pas connu. L'univers des gueules noires, de leur famille dans une histoire que l'on peut résumer : "la vie, l'amour la mort".
Les comédiens et la scénographie donnent à cette pièce toute son émotion et sa fraternité.

J'ai passé un agréable moment.
Merci Camille .
Un vrai talent de conteuse et de musicienne.

Sujet instructif et magnifiquement interprété par l'acteur. Nous avons passé une bonne soirée.

A lui seul, le texte du manuel vaut le détour. V. Lemoine en donne à voir une version colorée et drôle grâce à la dynamique des 5 comédiennes.
Mais le patriarcat excessif de ce manuel n'a pas complétement disparu aujourd'hui même s'il est plus dilué

Surprenant après un démarrage un peu long ce spectacle s´emballe et nous emmène à un rythme joyeux dans une histoire originale.

Une pièce contemporaine en alexandrins, voilà un programme alléchant. Et en effet, on se laisse bercer par le rythme des rimes. Mais quelque chose n'a pas fonctionné pour moi, comme si le texte prenait le pas sur la passion et l'émotion. Les deux jeunes acteurs jouent très bien, mais j'ai trouvé Katte et le roi un peu mécaniques. L'intrigue traîne aussi en longueur, sans vraiment de raison. Bref c'est un peu long.

Spectacle atypique dont j'ai beaucoup plus apprécié la forme que le fond. Le Spock du début laisse rapidement la place aux joutes entre Ultra-Girl et Schopenhauer, dans un décor façon années 50. L'histoire est un peu décousue, même si une trame chronologique sert de fil rouge. Belle prestation des deux comédiennes et du comédien, qui donnent de leur personne ! A voir aussi pour sortir des sentiers battus.

Tragédie inspirée de faits historiques et écrite dans de superbes alexandrins. Une sombre histoire du roi tyrannique prusse oppressant toute sa famille, notamment son fils épris de culture française, de musique.. et d'un jeune lieutenant. Excellente interprétation du prince et de sa soeur, je suis moins convaincue par l'acteur qui joue Katte. La pièce est un peu trop longue, surtout programmée à 21h.

Dans une mise en scène enlevée de Sophie Forte, la mulitalentueuse Alice d'Arceaux, accompagnée ce soir d'Alexandre Bierry, guitare et rôles masculins, interprète brillamment la destinée d'une icône hollywoodienne, de Norma-Jean Baker ... à Marilyn Monroe !
Ses chansons, ses films et ses partenaires mythiques, se succèdent au rythme des changements de costumes ! Et quelle plastique !
Qu'elle joue ou chante, la jeune comédienne allie verve, humour, sensualité, charme et émotion ! Elle restitue la bouleversante Marilyn sans l'imiter : une réussite !

Hugo Becker interprète avec talent tous ces combattants qui ont sacrifié leur vie pour une guerre qu'ils auraient voulu ne pas vivre... poignant !

Déchirures ukrainiennes
Ce spectacle nous présente le quotidien d'un pays dévasté par la guerre au travers les dessins d'un reportage. Images denses d'une actualité de souffrances et de désespoirs.

Un spectacle brillant, drôle, tendre, émouvant et très enlevé. Marilyn est captivante et sa voix est d'une tendresse infinie. Bravo à ce duo d'acteurs excellents et à la metteuse en scène. A voir absolument !

Très joli seul en scène. Le parcours d'une famille marocaine expatriée en Belgique, intéressant, tendre, émouvant, parfois drôle. Nous avons beaucoup aimé.

Très belle mise en scène. Un rythme crescendo qui nous tient en haleine. Des têtes blanches et bcp de jeunes ce soir. Magie du théâtre et devoir de mémoire. Bravo !

Il est temps que les hommes puissent en parler aussi... beau spectacle, départ un peu lent, mais l'émotion est là.

Une vrai réussite. Je suis venue sur conseil d'une adhérente Starter et j'avoue avoir été entièrement captivée par ce spectacle de grande qualité. On ressent beaucoup d'émotions. On rit beaucoup et on pleure un peu . Merci Starter. ❤️

Comment ne peut on pas apprécier cette pièce : bonne intrigue, mise en scène de bon niveau, excellents acteurs, thème qui reste d'actualité.
Un excellent moment partagé avec tous les spectateurs.

C'est très bien je vous recommande !

Un seul acteur qui fait tous les personnages et animaux

Je sors à l'instant du Théâtre de la Huchette après avoir vu Côté jardin, et je reste encore sous le coup de l'émotion. C'est le genre de spectacle qui vous accompagne bien après la tombée du rideau. Le texte de Nicolas di Tullio est d'une grande simplicité apparente, mais chaque mot semble avoir été choisi avec justesse. On avance dans son histoire sans artifice, avec pudeur, et c'est sans doute ce qui la rend si touchante. J'ai été particulièrement impressionné par l'interprétation de Freddy Viau. Il ne joue pas seulement un personnage, il lui donne une présence, une humanité et une sincérité qui rendent le récit profondément vivant. Au fil du spectacle, on ressent de l'émotion, parfois un sourire, parfois un pincement au cœur ou un moment de tristesse. On mesure surtout le courage qu'il a fallu pour transformer des blessures aussi intimes en parole partagée. Il y a là quelque chose de profondément généreux. Ce que je retiens finalement, au-delà du témoignage, c'est cette invitation à ne pas garder ses souffrances enfermées en soi. Comme le dit Nicolas, il faut (aussi nous les hommes) oser prendre la parole, partager ... grand respect pour cette démarche. Plus qu'un spectacle, c'est une rencontre avec une histoire sincère qui touche juste et qui continue à résonner longtemps après avoir quitté la salle.