Dans la belle série consacrée aux femmes scientifiques spoliées de leurs découvertes, proposée au Théâtre de la Reine Blanche, La découvreuse oubliée s'impose comme un opus particulièrement réussi. La mise en scène, précise et efficace, soutient la très belle performance des quatre comédiens. Le spectacle révèle, avec une certaine stupeur, les pratiques contestables du milieu de la recherche médicale. Il rappelle aussi combien il est nécessaire que notre époque tente de réparer, au moins en partie, ces injustices longtemps passées sous silence. Un spectacle à voir.

Bravo à Raphaël Callandreau pour ce spectacle original et créatif ! Nous avons passé un excellent moment dans ce tout petit théâtre.

Par cette pièce, j'ai appris l'existence de Germaine SABLON (chanteuse, résistante et interprète du chant des partisans) soeur aînée de Jean SABLON que ma mère m'a fait connaître au début des années 60 et la vie tumultueuse de Joseph KESSEL.
Pour revenir à cette superbe pièce jouée magnifiquement par toute la troupe en endossant de multiples personnages dans ce beau théâtre, elle nous rappelle une période dramatique du monde qui vient à propos avec la folie ambiante de certains dirigeants actuels. Une pièce à voir et à faire connaître à nos ados. Je serais déçu si la pièce et les acteurs n'étaient pas nominés à la prochaine cérémonie des Césars.

spectacle très impressionnant; que de voltiges et acrobaties, d'un ensemble parfait sans temps mort;
allez les voir

On a beaucoup ri. Comme toute la salle d' ailleurs.
Celà fait beaucoup de bien de rire autant donc super soirée. Je serais tentée de revoir cette pièce afin d' apprécier tous les dialogues parce que l ' humour est lâché pratiquement à flux continu et on a l 'impression d en rater.

Avec Génération Barber, l'Essaïon nous propose un spectacle qui sort des sentiers battus ! Quelle belle découverte que ce type de musique réinterprété par le BSQ (Barber Shop Quartet) ! Enthousiasmant, dynamique, plein d'humour, c'est un spectacle qui nous rend joyeux ! Ici nous sommes face à de très grands talents, des très belles voix, des bruitages incroyables par un véritable homme orchestre sans instruments. Et cerise sur le gâteau, la troupe a du plaisir à être sur scène et à faire partager son amour pour le spectacle ! Vous serez surpris vous aussi de sortir en fredonnant un des airs entendus !

Excellente pièce, un texte sensible et une interprétation impeccable. Peut être que les critiques sont liées à un thème assez délicat du suicide et des rapports entre enfants adultes et parents âgés. Les dialogues sont cependant assez légers et teintés d'humour.

Personnages bien croqués et dialogues qui font mouche. Bien vu et drôle

Très bons acteurs et formidable utilisation de la vidéo pour les décors mais quel ennui.

Une fuite vers l'infini
La pièce est d'un abord hermétique et il n'est pas évident de s'y immerger. Paul Duvaux nous livre une prestation impressionnante.

Très belle adaptation du film. Les comédiens sont excellents, la mise en scène parfaite. On a passé une très belle soirée : à recommander.

Bravo à la comédienne qui incarne tous les membres de cette famille, avec l'appui du musicien - Pas de temps mort - et un joli récit sur les rapports intra familiaux.

Spectacle remarquable, il y a bien longtemps que l'on attendait cela. Victor Duez, homme orchestre sait et peut tout faire, sa diction impeccable, son jeu d'acteur parfait, son dynamisme fou, et même cet adolescent rebelle, tout est vrai, on y croit, on le suit et on passe un très bon moment !

une occasion pour Jacques Weber de faire la leçon, mi explication de texte, mi déclaration d'amour pour cette pièce. Une belle interprétation, avec une mise en scène adaptée, et un parallèle intéressant avec le vieillissement du personnage vs l'acteur.

L'excellent narrateur Gilbert Ponté nous immerge totalement dans l'histoire, la grande et celle vécue par Primo Levi. C'est utile en tant qu'avertissement vis à vis du futur. Un spectacle instructif et vivant à ne pas manquer.

Si on apprécie le genre, le spectacle est plutôt bon. La mise en scène est fluide et inventive. Les costumes magnifiques.
Toutefois, on ne comprend pas bien pourquoi cette comédie musicale est lancée dans des grandes salles. Monte Cristo évolue dans des univers émotionnels assez forts qui ne sont pas cohérents avec le taille de la salle.
Les chansons restent assez banales voir un peu ringardes. C'est dommage.
Pour 15€, on passe un bon moment.
Attention : les places sont à payer en extérieur à la billeterie.

Très belle soirée en compagnie de ces 4 acteurs formidables
Le sujet de la pièce est intemporel et touche tous les belles familles
Nous avons bien ri
À recommander

L'actrice nous raconte l' histoire de sa vie, ses galères,...et comment elle a été aidée pendant 4 ans par une chamane.
Quelle énergie quand elle joue la sorcière vaudou.
Toute la pièce est accompagnée de musique live de son compagnon et par de beaux éclairages.
A la fin elle vous propose même des stages pour vous aider à trouver votre chemin.

Une pièce d'une profondeur sans égale et pleine de surprises !! Je suis complètement rentrée dans l'univers grâce à l'accompagnement musical, lumineux 🌟 et le jeu très dynamique de l'actrice. L'actrice a écrit le texte suite à la perte de son grand frère et incarne, avec beaucoup de dynamisme l'ensemble des rôles de sa famille. Les personnages sont particulièrement travaillés, ce qui permet de passer aisément de l'un à l'autre. J'ai été à plusieurs reprises très touchée émotionnellement.
Cette troupe joue usuellement dans les festivals de rue et aime à proposer ce spectacle vivant, foncez-y !

Réjouissant !