À savoir bonne surprise théâtre équipé de climatisation !
Très agréable moment autour d'un thème original sur les hommes et le fonctionnement de leurs émotions.
Bon texte, bravo à Trinidad qui joue aussi le seul rôle féminin et nous donne envie de la revoir le 17 juin en one woman show. Les 4 acteurs masculins au top. À recommander.

Pièce sympathique qui dénonce gentiment les travers et absurdités de notre société ou toute « normalité » devient anormale.
Est-il permis de continuer à s'aimer et à être complice avec son partenaire après 25 ans de mariage ?
Telle est la question.

Très particulier, un peu vulgaire
Je n'ai pas vraiment apprécié

Max le Vioc entre en résistance démarre sur une idée intéressante autour du regard porté sur notre époque, mais le spectacle glisse rapidement vers un discours nostalgique du "c'était mieux avant". Le comédien possède une vraie énergie scénique, mais certaines chansons et certains propos flirtent avec des idées très conservatrices qui m'ont laissé à distance. Malgré quelques moments efficaces, l'ensemble manque de nuance et reste peu convaincant.

Une belle équipe de jeunes comediens, dynamiques, pleins d'audace et de verve qui nous donnent un spectacle enlevé et très drôle ! A soutenir sans réserve !

Un grand moment de théâtre. Une langue sophistiquée mais toujours limpide déclamée avec beaucoup d'élégance et de subtilité par deux acteurs qui ne s'épargnent pas des postures et une gestuelle hyper dynamique et très, très drôle.
À voir absolument.
NB : au risque de passer pour un vrai plouc : de beaux costumes ! ... et ça joue pour l'illusion, contrairement à ce qu'il est de bon ton de penser aujourd'hui dans les théâtres parisiens branchés.

Un superbe spectacle !

Jeu des acteurs et mise en scène au diapason pour nous présenter la complexité de la psychologie masculine.
Et ce à différentes époques avec des événements de vie parfois difficiles à négocier pour certains.
Très agréable pièce bien rythmée et chantée et qui devrait être appréciée de toutes et tous car les acteurs ne ménagent pas leur peine ! Bravo.

Découverte de cette belle salle moderne tout confort et climatisée, sentant encore le neuf :) Autour d'un décor fixe, Zola (Cliff Paillé) et son avocat (Alexandre Cattez), fourbissent leurs armes contre la mise au pilori de Dreyfus. Outre l'interprétation, j'ai apprécié l'évolution progressive de Zola au fur et à mesure de son degré d'information sur les éléments de l'enquête, ne s'arcboutant pas sur ses premières convictions. Et aussi l'extraordinaire actualité du texte et sa résonnance toujours contemporaine.

Super pièce on a adoré les acteurs sont top
On passe un super moment je la conseille vivement et l'histoire est très bien retracé bravo

"De l'écrivain au justicier", comme le mentionne la note d'intention, en passant aussi par l'homme aux prises avec ses doutes et le citoyen engagé !
La grande Histoire donc, le scandale de l'Affaire Dreyfus, narrée par un Zola d'abord réticent, puis prêt à tout sacrifier pour mener son combat pour la vérité !
Clifford Paillé, auteur du texte documenté et riche, campe l'écrivain avec force et conviction. Alexandre Cattez donne lui brillamment la réplique dans le rôle de son avocat. Leurs joutes sont passionnées et passionnantes.
Certes la pièce est une réussite théâtrale majeure ! Mais selon moi, l'essentiel réside dans l'exceptionnelle modernité de son propos qu'on pourrait croire écrit ce matin même. À l'intention des tyrans, petits et grands, qui voudraient faire fi des droits conquis de haute lutte afin d'attenter aux libertés si précieuses et faire in fine chuter la démocratie ! À ceux aussi, jeunes, qui ont déjà renoncé, et moins jeunes, qui ont oublié !
Un spectacle édifiant et salutaire ! Bravo 👏👏👏et merci !
P.S. ce nouveau lieu, le Studio Raspail, mérite d'être découvert : confort, accueil et d'ores et déjà programmation éclectique ! 😍

Psychologie, sociologie et histoire de nos pères, quel équilibre parfait ! Embarqués par des comediens remarquables, cela donne une pièce moderne, énergique, sensible et passionnante. A ne pas rater !

Avis mitigé sur ce spectacle de tango :
+ : très grande maitrise technique des 3 couples de danseurs chevronnés (surtout Sabrina), tango très acrobatique et dynamique, nombreux changements de costumes (superbes)
- : voix off et projection de films sans intérêt sur un rideau (masquant parfois les danseurs en arrière plan) qui nous faisaient très mal aux yeux. La chanteuse venezuelienne est plus dans la performance que dans l'émotion. Placement starter au 2e rang (on ne voyait pas bien le jeu de jambes).

Un sujet difficile bien écrit et interprété de manière subtile. Les moments de musique sont très beaux. À voir.

Tout est en excès et c'est celà que j'ai aimé dans ce Lars Norén. Quelque part ces propos crus amènent au final sans concession qui est le propre de cet auteur. La montée en puissance où bien sûr toutes les violences sont de mises apporte une saveur toute particulière à cette mise en scène.

Un vrai bonheur d entendre un tel texte...et si bien interprété ! Ces 2 acteurs ont énormément de talent. Quand la pensée philosophique arrive à nos oreilles d une manière bien délicate...

Une description totalement hilarante d'un hôpital et de ses "pontes".Cest grinçant mais tellement juste.
Olivier Saladin excellent comme toujours.

Spectacle original et dynamique

Spectacle extraordinaire original et drôle

Cette pièce était vraiment magnifique ! Elle nous a fait réfléchir sur la condition de l'immigration en France, avec un mélange de critiques à certains moments et de mise en avant des belles valeurs de notre pays à d'autres. La mise en scène était incroyable, avec des jeux de lumière impressionnants, des changements de rôles des acteurs très réussis, un positionnement des éléments dans l'espace très bien pensé et des changements de décors très fluides.
Au-delà de son aspect réfléchi, l'histoire était très bien trouvée et inattendue, et on s'attachait facilement à chaque personnage. Les acteurs étaient tous excellents !!
Et tout cela dans un théâtre magnifique ! Un grand merci !