Superbe seul en scène qui nous embarque sur La Méduse. Geoffrey Callènes est extraordinaire dans ses interprétations multiples des protagonistes de cette terrible aventure, ce drame où la nature des êtres se révèle dans ce qu'elle a de pire.
Encore une fois, le théâtre de La Huchette offre un écrin à un spectacle qu'il ne faut pas rater.

Un délicieux spectacle. Chen Jiang Hong dessine au pinceau devant nous les paysages de son enfance qui sont projetés sur la toile de fond de la scène. La mise en scène de François Orsoni est pure et belle. Deux danseuses, dont une en tenue traditionnelle, et un conteur nous narre la prise du pouvoir par Mao et ses décisions incompréhensibles, surtout pour un enfant, puis c'est Chen Jiang Hong qui épiloguera en français avec sa belle et mure voix chinoise.
L'on semble propulsés dans un moment d'exception.

Le petit garde rouge est une création qui nous transporte en dehors de nos frontières pour nous projeter en Chine à l'époque de Mao.
On en ressort touché par tant de sensibilité, laquelle est traduite par le texte, la danse, et par le dessin réalisé en direct sur deux grandes toiles blanches. Il s'agit ici du récit de Chen Jiang Hong qui évoque la vie de sa famille et de ses proches à l'arrivée de Mao, ainsi que l'embrigadement inévitable. Derrière cette promesse de vie nouvelle à travers le regard d'un enfant, la révolution transforme le pays. La mise en scène de François Orsoni est étonnante, avec ces tableaux qui sont exécutés durant le récit et des musiciens bruiteurs situés en filigrane derrière la toile. La salle comptait une cinquantaine d'enfants qui étaient subjugués par le style de l'illustrateur : d'un coup de pinceau, il nous transportait dans son enfance ! Nous n'avons pas entendu un seul enfant durant ce spectacle. Pas de critique ni de parti pris : ce sont des souvenirs d'enfance à l'état pur.
Gros coup de coeur autant esthétique que poétique pour ce voyage inoubliable à deux pas de chez soi. A ne pas rater.

A voir absolument !
Foncez !
Superbe duo incarné, chargé d'émotions.
Une histoire de vie touchante, vibrante, bouleversante.
Bravo à l'auteur et aux deux merveilleux comédiens !
Fabien Ara +++++++

Un très bon seul en scène sur un sujet peu traité au théâtre, interprétation très juste de S Yagoubi, brabo

Le texte sent le vécu. Très belle interprétation des 2 acteurs, du rire aux larmes.

Très sympa et très drôle

Un magnifique spectacle original gracieux et plein de poésie !

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Superbe et délicieux spectacle cabaret
qui oscille entre sérieux et truculences.
Un programme constitué d'un panel de
chansons tour à tour réalistes, douces,
badines, foutraques, cocasses, etc. les
deux chanteuses, aux tessitures assez
différentes, se complètent avec malice,
légèreté, esprit et interactions avec les
spectateurs. La qualité du pianiste, qui
les accompagne, chante par moments
avec talent et suit leurs improvisations,
enrichit encore, le bel humour de cette
excellente soirée. Après Avignon, il est
à souhaiter une reprise, dans une salle
parisienne.
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j2f.
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Une mise en scène originale qui rend bien l'ambiance des portes qui claquent jouée par de bons comédiens.

Une fiction bien écrite de Mitch Hooper reprenant des faits réels pour réaliser une autre histoire. Samuel Yagoubi entre parfaitement dans le personnage sans aucune fausse note. Il nous permet de mieux comprendre comment un garçon intelligent, prometteur, partagé entre deux cultures et le comportement pas toujours objectif de nos concitoyens, peut se laisser entraîner à envisager un massacre. Va t'il se reprendre, cela va t'il le sauver, rien n'est moins sûr.

Une jolie pièce très bien jouée. Acteurs touchants chacun dans leur genre. Beaucoup de poésie (et de "violence"). Deux vies qui se percutent et nous font ressortir un peu différents.

Oui les producteurs ont été récompensé aux Molières, et oui le talentueux Michalik s'attaque à un nouveau genre : le spectacle musical. Spectacle tiré du livret de Mel Brooks (pas une grande fan à la base il faut dire) .... tout un autre genre donc on ne peut pas comparer mais je sais que je préfère de loin ses pièces de théâtre, intelligentes et poétiques...
Après les chanteurs et les danseurs/acteurs sont super dans leurs rôles!

Pièce instructive et extrêmement bien jouée. Bravo aux 6 acteurs qui clairement prennent du plaisir à jouer cette pièce.
Je regrette juste de ne pas avoir mieux connu certains tenants et aboutissants de l'époque pour pouvoir aller discuter avec les acteurs après la pièce sur la fin de celle-ci (non je ne spoilerai pas!) .... très bonne soirée et jeunes acteurs plein de talent.

excellent acteur, toujours très présent mais dommage le spectacle n'est pas abouti

au "fille" du temps
L'interprétation d'Emilie Alfieri, puissante, forte et déchirée est exceptionnelle. Au travers du vécu de 3 générations de femmes elle nous fait vivre les souffrances et les déchirures engendrées par un déni initial. Non, tu ne seras pas un homme "ma fille"... surtout si je ne t'accorde pas le droit d'exister comme un être humain pétri de sentiments, de doutes et de désespoirs. Soutenue par un travail des lumières intelligemment dosé et maîtrisé, ce spectacle prenant ne laisse rien dans l'ombre.

Le titre de cette pièce est sans doute volontairement ambigu et provocateur. En effet, il s'agit de la confrontation d'une institutrice et d'un parent d'élève dont le fils est l'objet du conflit. Une attitude de cet enfant qui, autrefois, aurait été une gaminerie anodine devient dans le contexte actuel une affaire gravissime. C'est aussi la rencontre d'un homme et d'une femme où dans le contexte actuel les rôles sont inversés. C'est écrit avec finesse et humour. Parfaitement interprété par le talentueux François Vincentelli et une heureuse découverte Camille Lavabre. Vous y ajoutez la mise en scène de Nicolas Briançon et vous obtenez une comédie moins anodine qu'il n'y parait.

Comédien tellement excellent pour une performance exceptionnelle ! Il faut un peu s'accrocher pour suivre l'histoire mais ce n'est peut-être pas là l'essentiel... tout reprendra sens à la chute coup de poing. A voir si vous aimez une pièce décalée qui nous emporte dans un univers étonnant.

C'est bien écrit, peut-être un peu trop cru, et bien joué... Une histoire de couple somme toute assez commune sans distinction de sexe. Un bon moment.

Je partage les avis précédents : bien écrit, bien joué, par des comédiens sympathiques. Une bonne soirée.

Quelle belle surprise! Une rencontre inattendue ...
Les starterriens étaient partagés, j'ai été emballé par cet entrain et cette douceur
Merci Virginie ♥️

Oui, c'est du Pinter : texte minimaliste et parfois abscons. Mais c'est diablement bien interprété et joliment mis en scène.

Comédie sympathique et facile pour une bonne soirée

Une adaptation très poétique, drôle et touchante de l'histoire de Jules Verne.
Une très belle incarnation des personnages avec une diction et un gestuel extraordinaire
Le jeu des marionnettes donne une dimension supplémentaire
Courez-y!

Une pièce de boulevard qui tient ses promesses : c'est bien joué, rythmé, souvent drôle. Un bon moment !