“ L'histoire d'une passation entre un oncle et sa nièce.
Manon Viel a écrit un très beau texte tout en finesse inspiré par la photo de l'affiche. Laurent Viel, l'Homme-femme maintenant maquillé façon Drag Queen, apporte tout son talent pour lui ouvrir les portes de la scène. C'est parfois naïf, un peu hésitant et plein de fougue à d'autres moments mais toujours réjouissant et beau. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 01/04/2026

(1 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Dans la loge d'un cabaret, une Drag Queen vacillante ouvre sa porte à une spectatrice bouleversée. Une diva flamboyante sur le point de tirer sa révérence affronte dans un dialogue caustique, poignant et parfois musical, une avocate rongée par le manque de désir et d'évasion. Sissi Von Vart fait d...

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“ Jusqu'à dimanche, seulement !
Un spectacle "Qualite-Reine-Blanche" à ne pas manquer tant il touche, émeut et bouleverse en ce qu'il relate le parcours du combattant de Laurent et Quentin, jeune couple qui veut adopter un enfant.
Tout en nuances, cette conférence karaoké s'appuie sur la complicité musicale du public et qui, si elle n'évite nullement les questions de fond, intellectuelles, sociétales et politiques, aborde subtilement les réflexions intimes et les doutes.
À noter la mise en scène judicieuse et l'interprétation intense de Laurent Franchi.
Une histoire singulière et pourtant universelle ... Bravo 👏 👏 👏 👏 👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 31/03/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Laurent Franchi nous invite, le temps d’une soirée, dans son salon pour chanter et retraverser avec lui toutes les étapes de son parcours visant à obtenir l’agrément en vue d’une adoption. Un chemin émotionnel, semé de joies, de doutes et d’embûches homophobes, mais aussi un parcours intellectuel,...

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“ Spectacle rétro et original qui parlera à ceux qui ont connu les diapos ou subit les soirées diapos. Rafraîchissant ”

Avis de Cyril, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/03/2026

(5 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Tout avait commencé par une banale soirée diapo… Ce n’est pas juste une soirée diapo… C’est plutôt le roman photo d’une soirée diapo. Évidemment, il y a de très beaux paysages, mais pas que… Il y a également des intrigues, du suspense, des coïncidences et des célébrités…. Bon surtout une, mais on ...

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“ Dans un musée désert où le silence règne, deux gardiens et une visiteuse font l'expérience d'une rencontre avec eux-mêmes en explorant des tableaux de la Renaissance ( une sorte de re-naissance).Pour répondre à leurs questions existentielles, ils se tournent les uns vers les autres et trouvent, dans la contemplation des toiles, des moments de joie, de communication et de compréhension. Même si je n'ai pas toujours saisi le lien entre le tableau et les histoires individuelles, j'ai trouvé dans ce spectacle de la poésie, une pointe d'humour et surtout un réflexion intéressante sur ce qui pousse chacun à entrer dans un musée. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/03/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Chaque jour, Violaine, une visiteuse inconnue vient admirer les toiles de la Renaissance italienne. Dans le musée imaginaire d’Elsa Agnès, le trivial côtoie le sublime, l’humour se mêle à la poésie. On passe sans transition de la salle de repos et de la machine à sandwichs triangulaires aux images...

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“ Magnifique tant pour le texte que son interprète. Nous avons été scotchés et profondément touchés. ”

Avis de Dominique, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/03/2026

(17 notes)

SEUL-E EN SCÈNE à partir de 14 ans. Entre drame et légèreté, la trajectoire déviée d’une adolescente, comme il en existe des milliers. C’est l’histoire vraie d’une adolescente dans les années 2000 dont la vie bascule à 16 ans lorsqu’elle rencontre Christian, son moniteur d’auto-école. C’est l’itinéraire d’une jeune fille prise au pi...

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“ Vision désenchantée, assez singulière, que celle proposée par Arne Lygre sur l'amitié : le titre lui-même ("À notre place") souligne une idée centrale : chacun occupe une place dans la vie des autres - mais cette place peut être reprise par quelqu'un d'autre. L'amitié devient alors une question presque "structurelle" : ce n'est pas seulement une affaire de sentiments, mais de rôles que l'on remplit dans la vie d'autrui.
La mise en scène de Stéphane Braunschweig donne une traduction concrète et visuelle de cette réflexion sur l'amitié. Le choix d'un décor blanc, épuré et modulable crée un espace neutre, presque abstrait, dans lequel les personnages semblent interchangeables. Il s'installe une sorte de chorégraphie de ces amitiés instables et mouvantes, jamais figées, où les relations évoluent sans cesse, avec les amies qui se rapprochent, s'éloignent, se remplacent. Le décor lui-même entre dans une dynamique spectaculaire, montrant que l'espace des liens amicaux n'est pas garanti dans le temps, contrairement à une vision idéalisée de l'amitié comme fidélité absolue. Les places circulent, les liens sont fragiles, et les individus interchangeables : Braunschweig ne se contente pas d'illustrer le texte de Lygre, mais en prolonge la philosophie en montrant concrètement la fragilité et l'instabilité de l'amitié. L'espace soudainement rétréci sous le scalpel des néons devient d'une violence aveuglante : la scène se révèle un véritable "laboratoire" des relations humaines. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/03/2026

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Depuis des années, Stéphane Braunschweig met en scène l’œuvre d’Arne Lygre et révèle son extraordinaire acuité. Dans À notre place, c’est l’amitié de trois femmes que l'auteur passe au scalpel. Mais ce triangle instable n’est pas un huis clos : toutes les autres personnes importantes de leur vie –...

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“ Mais quelle merveille que ce spectacle qui créé une passerelle entre littérature et incarnation scénique.
Il est plus qu'urgent d'aller plonger dans l'univers fragmenté et poétique de Fernando Pessoa.
Porté par trois actrices d'une grande finesse, le spectacle séduit par le charme de leur jeu, leurs voix et leur proposition.
Chacune, avec élégance, donne corps aux multiples facettes de l'écrivain portugais, faisant résonner ses hétéronymes avec justesse et légèreté.
Leur complicité tisse un fil invisible entre les textes et le public, rendant l'ensemble vivant et accessible.
Les chansons choisies viennent ponctuer la narration. Loin d'être de simples interludes, elles prolongent la pensée de Pessoa, amplifiant les émotions.
Une atmosphère onirique s'installe, poésie et saudade deviennent inséparables. Le dialogue entre musique et texte participe pleinement à la réussite du spectacle.
Pour ce qui est de la mise en scène, elle épouse avec délicatesse le caractère rêveur et introspectif de l'œuvre. Elle restitue ce flottement entre réalité et imaginaire, au cœur de la vie et de l'écriture de Pessoa.
J'ai été surprise par une errance douce, presque méditative, où les mots deviennent paysages.
Venu en nombre dans ce petit théâtre, la pièce a été très chaleureusement accueillie par le public. Personnellement, je salue non seulement la performance des interprètes, mais aussi l'intelligence du concept : faire du théâtre un vecteur de désir littéraire.
Donner envie de lire — ou de relire — les grands auteurs est ici une ambition pleinement accomplie.
Après avoir exploré les univers de Colette, Jean Cocteau et Françoise Sagan, cette nouvelle création confirme, avec ingéniosité et panache, la pertinence d'une démarche artistique qui célèbre la littérature en la rendant intensément vivante. Une proposition inspirée, qui touche autant le cœur que l'esprit.
Comme le dit Pessoa, "il y a des souvenirs qui sont comme des rêves".
C'est tout heureux que vous quitterez la salle, avec le souvenir d'une saudade intérieure riche...et une manière "d'habiter le manque et de le transformer en poésie". ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/03/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Qui mieux que Fernando Pessoa a réussi à assumer cette multiplicité des identités et à la transformer en une œuvre créatrice puissante ? Oriane et Viviane ont invité cette fois leur amie Rosaria pour un fantastique voyage au cœur de la constellation des êtres inventés par l'auteur portugais. Cette...

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“ Sous la voûte du théâtre de Nesle savamment éclairée par Willam Orrego Garcia, l'écriture puissante de Daniel Keene s'incarne magistralement dans l'interprétation intense de Nicolas Roussillon Tronc et de Mouss Zouheyri, également à la mise en scène.
Poignants, sans pathos, ces textes mettent des mots sur les maux de ceux qui, laissés pour compte et exclus de nos sociétés, n'ont plus rien ...que leur humanité ! Un spectacle pour les regarder autrement peut-être ? !
P.S. fin le 29 mars mais reprise jusque fin avril 2026. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/03/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Avec sa langue ciselée et puissante, Keene nous emmène dans un voyage jusqu’au bout de l’humanité, et, lorsqu’il aborde la fin d’une époque, c’est pour en composer de touchants requiem. Avec lui, on rit toujours avec tendresse de la dernière limite de notre condition humaine. Dans les textes deux ...

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“ Quand le théâtre rend hommage à la peinture, mais aussi à littérature et à la poésie, sur fond historique, belle célébration de l'Art donc !
Sans didactisme aucun, ce spectacle enlevé et foisonnant retrace la naissance de l'Impressionnisme ainsi que la vie et l'amitié de ces peintres.
Les jeunes comédiens, dynamiques et convaincants, virevoltent avec aisance dans une mise en scène épurée.
En outre, l'exposition finale des tableaux m'a séduite ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 28/03/2026

(52 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Paris, 1862. Trois jeunes peintres se croisent. Ils s'appellent Monet, Renoir et Bazille. Ils ont à peine 20 ans, ils ne sont pas encore célèbres. Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d'eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dé...

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“ Avant tout, un grand merci à la Musicologue qui a animé ce Starting-block particulièrement réussi pour notre compréhension de la Messe en Si.
Laurence Equilbey a donné une couleur et un rythme à sa Direction. Sa façon très posée de diriger cette Messe luthérienne et catholique, avec un soupçon d'œcuménisme, où Chœur et Orchestre font corps, donne une œuvre enveloppante et un message universel dont nous avons bien besoin actuellement. Indépendamment de leur qualité de voix, les Solistes nous ont moins convaincus pour leur intégration au sein de cette belle bulle musicale. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 28/03/2026

(4 notes)

MUSIQUE CLASSIQUE. Œuvre ultime de Bach, la Messe en si captive par son architecture et sa force chorale. Un chef-d’œuvre sublimé par des interprètes d’exception. Ce concert est interprété sur instruments anciens. Au programme: • J.S.Bach: Messe en si mineur.

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“ 🌟🌟🌟Dans cette adaptation brillante du roman à la fois fantastique et philosophique d'Oscar Wilde, Thomas Le Douarec déploie une mise en scène simple et efficace, laissant toute la place aux dialogues incisifs voire cruels qui éclairent la relation entre Dorian, Basil et Lord Henry.
Du rêve hédoniste de la jeunesse et de la beauté éternelles au cauchemar du péché et de l'immoralité, dans la seule quête d'une vie de plaisirs, au risque de perdre son âme !
L'image, l'apparence, le pouvoir, la corruption... au XIXe siècle comme de nos jours, à l'ère de Tik Tok et Instagram, ce "portrait" demeure d'une brûlante actualité.
Au côté de Th. Le Douarec, excellentissime dans le cynisme de Lord Wotton, Fabrice Scott campe un Basil émouvant et subtil.
Caroline Devismes, sensuelle et bouleversante dans chacun de ses personnages, fait montre de ses talents, jeu et chant.
Enfin, Mickaël Winum, magnifique Dorian Gray au charme vénéneux à souhait, allie la beauté à une solide présence.
Lumières raffinées et costumes élégants ajoutent à la magie de ce spectacle captivant dont on sort éblouis, comme enivrés ! 👏👏👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 28/03/2026

(11 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE à partir de 12 ans. Dorian Gray, jeune dandy d’une beauté exceptionnelle, voit son existence bouleversée lorsqu’il formule le vœu insensé de rester éternellement jeune. Dès lors, son portrait vieillira à sa place et portera les marques de ses péchés. Entraîné par l’esprit brillant et immoral de Lord Henry, il s’aband...

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“ Quand la famille Froget est aux manettes on est sûr de se régaler !
J ai découvert ce spectacle lors du dernier Festival d Avignon et j ai immédiatement été embarquée dans ce thriller.
Merci pour ce très beau moment de théâtre porté par 4 merveilleux acteurs.
Bref , allez y! ”

Avis de Delphine, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 27/03/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Que feriez-vous si votre meilleur ami était suspecté des pires atrocités ? Voilà la question à laquelle Daniella et Louis sont confrontés. Nous sommes en Argentine, dans les années 60. Un inconnu frappe à leur porte et vient leur faire de terribles révélations sur leur ami Joachim. Leur loyauté va...

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“ La mise en scène épurée donne le la et fait basculer avec justesse la pièce de Cocteau dans le XXIème siècle. Cette troupe de jeunes comédiennes et comédiens incarne parfaitement l'esprit de cette œuvre de Cocteau, la simplicité bienvenue de la mise en scène permettant de se focaliser sur le texte et le jeu des acteurs.
Angelina Sheremeta, qui a un merveilleux petit accent, est impressionnante de vérité dans le long monologue du Sphinx prononcé d'une traite avec une diction parfaite ! Baptiste Janoueix montre toute la maitrise et l'étendue de son jeu selon les différents personnages qu'il interprète, Solène de Fombelle campe une Jocaste mère-épouse très juste , Thomas Lecomte est criant de vérité en Œdipe avec son petit côté adolescent conforté par ses tenues et son étonnante façon de se positionner et de bouger, Kélian Marechaux nous enchante par sa voix pleine et ronde. Ces artistes là sont complémentaires, chose que les spectateurs peuvent ressentir, et nous donnent une version moderne très intéressante, même si une ou deux scènes auraient mérité d'être raccourcies. Une très belle découverte que cette Machine Infernale sur la scène de la Croisée des Chemins. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 27/03/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Une réécriture moderne du mythe d'Œdipe, on connaît l'intrigue mais quels sont les mécanismes derrière le destin tragique de ce héros-monstre ? Les personnages de La Machine infernale agissent-ils vraiment ? Ou plutôt subissent-ils leur destin ? Pour nous, faire appel au mythe c’est faire appel à ...

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“ Au-delà du mythe d'Œdipe et de son intrigue bien connue, l'essentiel réside dans la dissection du mécanisme inéluctable de la tragédie, cette "machine infernale" qui même inexorablement l'homme à la violence et donc à sa perte, pauvre jouet du destin privé de tout libre arbitre.
Malgré quelques longueurs, le travail rigoureux de cette jeune troupe mérite l'intérêt car il porte haut le texte de Cocteau, d'autant que les éléments de modernité des costumes et de la musique n'en atténuent pas la portée.
L'interprétation, sincère et inspirée, Œdipe et Jocaste particulièrement, montre un réel investissement. Un spectacle ambitieux à voir assurément. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 27/03/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Une réécriture moderne du mythe d'Œdipe, on connaît l'intrigue mais quels sont les mécanismes derrière le destin tragique de ce héros-monstre ? Les personnages de La Machine infernale agissent-ils vraiment ? Ou plutôt subissent-ils leur destin ? Pour nous, faire appel au mythe c’est faire appel à ...

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“ Nous connaissons tous ce roman psychologique de Fiodor Dostoievski mais cette adaptation par Dominique Scheer-Hazemann, qui a aussi fait la mise en scène spécialement pour la petite scène du Théâtre de la Huchette, sous forme de théâtre musical apporte un vent nouveau à cette œuvre classique ! Milena Marinelli, Adrien Biry-Vicente et Jérémy Petit sont de merveilleux acteurs chanteurs qui jouent aussi bien qu'ils chantent ! Bien que les textes soient en grande partie chantés, ce n'est pas une comédie musicale car c'est avant tout du théâtre avec de belles performances d'acteurs ! On se laisse vite emporter par ces personnages qui chantent sur une musique de François Peyrony et on apprécie le travail sur le texte qui respecte très bien le roman originel. On ne perd rien du côté dramatique de cette œuvre, du traitement des femmes par la société, des états d'âme de Rodion Raskolnikov, de l'emprise psychologique du commissaire Porphyre, du positionnement des hommes dans telle ou telle catégorie et on ne peut que se rendre compte que, malheureusement, ce texte est toujours d'actualité 150 ans après ! Un très beau moment de théâtre ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 26/03/2026

(8 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Comme dans la série Colombo, nous connaissons le meurtrier: Rodion Raskolnikov, nous connaissons une victime : l’usurière Alena Ivanovna. Avec l’aide du commissaire Porphyre nous allons découvrir les raisons qui ont poussé Rodion Raskolnikov à éprouver sa liberté d’être et de faire et les châtime...

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“ La petite scène du Théâtre de la Huchette continue d'accueillir des spectacles musicaux inspirés d'œuvres littéraires.
Après l'excellent « Les mystères de Paris », c'est un monument qui nous est présenté : l'adaptation de « Crime et Châtiment ».
Le pari est audacieux, tant le roman impressionne par son ampleur et sa densité, mais cette version en restitue avec intelligence les lignes de force.
Le livret bien construit, nous plonge dans les tourments de Rodion Raskolnikov. On suit avec attention la progression psychologique de ce personnage, tandis que la tension dramatique monte crescendo. Cette dernière trouve son chemin grâce à l'enquête du redoutable Porphyre Petrovitch, commissaire de profession, dont la présence instille un suspense palpable.
Au-delà de l'intrigue principale, la pièce fait aussi exister des thématiques essentielles de l'œuvre : la condition féminine, la lutte des classes — comme un écho prémonitoire aux bouleversements à venir — ou encore les destins brisés. Les 800 pages du roman ne sont pas intégralement transposées, mais l'essentiel est là, porté avec finesse et efficacité.
La performance des interprètes mérite une mention particulière. Ils ne sont que trois sur cette petite scène, mais déploient une énergie et une polyvalence remarquables, incarnant avec justesse une galerie de personnages. Leurs voix, à la fois puissantes et nuancées, participent à l'émotion et à l'atmosphère slave du spectacle.
La mise en scène, soignée et inventive, soutient le rythme de l'ensemble. Les transitions entre les personnages, notamment à travers des changements de costumes quasi instantanés, relèvent de l'art du quick change et renforcent la fluidité du récit.
Cette adaptation de Crime et Châtiment réussit ainsi à conjuguer exigence littéraire et accessibilité scénique.
Une proposition ambitieuse, maîtrisée, et une soirée de théâtre que je vous conseille particulièrement ...ne serait ce que pour mieux vous inviter à redécouvrir Dostoïevski !
Bon spectacle ! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 26/03/2026

(8 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Comme dans la série Colombo, nous connaissons le meurtrier: Rodion Raskolnikov, nous connaissons une victime : l’usurière Alena Ivanovna. Avec l’aide du commissaire Porphyre nous allons découvrir les raisons qui ont poussé Rodion Raskolnikov à éprouver sa liberté d’être et de faire et les châtime...

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“ Dostoi exquis. ”

Avis de Antoine, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 26/03/2026

(8 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Comme dans la série Colombo, nous connaissons le meurtrier: Rodion Raskolnikov, nous connaissons une victime : l’usurière Alena Ivanovna. Avec l’aide du commissaire Porphyre nous allons découvrir les raisons qui ont poussé Rodion Raskolnikov à éprouver sa liberté d’être et de faire et les châtime...

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“ Adaptation très réussie du chef d'œuvre de Dostoïevski, ce spectacle conjugue les talents de Dominique Scheer-Hazemann à la mise en scène, François Peyrony pour la musique et, bien sûr, de l'interprétation magistrale et sensible des trois comédiens-chanteurs, Milena Marinelli, Adrien Biry-Vicente et Jérémy Petit, aussi à l'aise dans le chant que dans le jeu.
Pour le fond, à la fois fidèle au roman et empreint de modernité quant aux rôles des femmes, de la misère, de la foi... il illustre les affres de ce personnage en proie à ses démons : sentiment de supériorité jusqu'à s'affranchir de la loi, culpabilité voire remords.
Un excellent moment de théâtre, où l'émotion le dispute à l'intelligence et dont on sort nourri et grandi. 👏👏👏Merci ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 26/03/2026

(8 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Comme dans la série Colombo, nous connaissons le meurtrier: Rodion Raskolnikov, nous connaissons une victime : l’usurière Alena Ivanovna. Avec l’aide du commissaire Porphyre nous allons découvrir les raisons qui ont poussé Rodion Raskolnikov à éprouver sa liberté d’être et de faire et les châtime...

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“ Mathieu Touzé, dans une mise en scène très sobre, nous offre une interprétation magistrale du très beau texte de Philippe Besson.
Quel talent !!! Félicitations 🤩
Mais, quelle Émotion !!! ”

Avis de Martine, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 26/03/2026

(21 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. À Saint-Nazaire, Vincent et Juliette avancent dans un cortège silencieux, entourés d’inconnus venus rendre hommage à leur fils Hugo, 14 ans, victime de harcèlement. Porté par un monologue intérieur, Vincent revisite les souvenirs, les silences et les signes manqués, dans une tentative bouleversant...

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“ Le texte débité un peu vite nous rappelle son ancienneté, le vocabulaire a changé, pourtant il s'intègre parfaitement à cette mise en scène actuelle. Un scooter, un dressing, des joggings mais pas que, des paillettes aussi, une ligne de cocaïne et l'on se trouve plongés dans le monde d'une certaine jeunesse. Quelques petites phrases ajoutées, du rap et tout vit subitement, nous parle d'aujourd'hui et l'on se sent bien, comme compris. Une fois de plus le côté intemporel de Molière nous parle. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 25/03/2026

(5 notes)

COMÉDIE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s’entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des qua...

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