“ A bientôt 70 ans, mère et grand-mère plusieurs fois comblée , je ne me suis pas tout de suite vraiment sentie "concernée" par le sujet de cette pièce ... Mais j'ai été happée par ce combat de vie à donner , celui d'un couple en désir d'enfant au parcours douloureux, ses espérances mais surtout ses échecs et ses souffrances. J'ai vécu au plu près cet obsédant désir de parentalité au rythme d' un conte étrangement fantasmé, pas toujours très tendre, avec une fée pas très Clochette censée veiller sur le futur berceau, au rythme des pulsations d'une musique live, à cœur et souffles battants, que j'ai entendus comme ceux, obsédants du coeur d'un bébé impatient de naître.
Portée par cet élan de la vie à avenir, avenir ? ... de façon sensible, touchante, terriblement "authentique" je me suis rendue compte que ce contexte FIV, PMA etc ... bien loin de ma génération de jeune maman pour qui à 22 ans, donner la vie avait été si facile, dans un contexte où, à peine n' étaient évoquées que les difficultés d'adoption.
J'ai eu la grande chance d'avoir un échange après la rencontre, avec Frédérique, la "fée" du spectacle, dont c'est la propre histoire, écriture et (superbe) mise en scène, avec la nécessité de partager son expérience, d'en libérer la parole au coeur d'associations, pour briser le tabou, rassembler, soutenir, aider les couples qui cheminent solitaires sur un chemin balisé par un calendrier semé d'épreuves.
La première chose que j'ai faite, dès le lendemain matin ? Appeler ma petite nièce, pour lui demander des nouvelles de sa dernère FIV. Ratée. Elle n'avait même pas osé m'en prévenir. Je lui ai conseillé d'aller voir " Chimère" pour se sentir moins seule, se recharger de soutien et d'éspérance auprès du coeur des autres. Peut-être qu'une petite Céleste l'attend, elle aussi. ”

Avis de SylviA, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 08/05/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Une installation intéressante dans l'air du temps mais qui ne correspond pas à ma sensibilité. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 08/05/2026

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Poursuivant une quête, celle de chanter avec sa grand-mère morte au Laos en 1944, Vanasay Khamphommala invite son père sur scène. Avec lui, elle tente de retisser un lien que le temps et l’espace ont défait. La dramaturge et performeuse Vanasay Khamphommala n’a jamais entendu la voix de sa grand-m...

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“ Une adaptation qui reprend l'essentiel de l'œuvre de Fiodor Dostoïevski. L'on sent l'atmosphère glacée rendue par le plexiglas de la maison et la misère inexorable, sans espoirs, de ces habitants rendue par leurs faibles voix chantantes malgré la vision de grandeur napoléonienne où peut importe les moyens qui va finalement là aussi s'éteindre comme un feu de paille. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 08/05/2026

(29 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Comme dans la série Colombo, nous connaissons le meurtrier: Rodion Raskolnikov, nous connaissons une victime : l’usurière Alena Ivanovna. Avec l’aide du commissaire Porphyre nous allons découvrir les raisons qui ont poussé Rodion Raskolnikov à éprouver sa liberté d’être et de faire et les châtime...

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“ Certes grandiose, or un peu trop de longueurs par moment, malheureusement...
Un immense merci à Starterplus pour les places en or dans des conditions incroyablement extraordinaires car je rêvais de voir Amadeus depuis un moment et les billets sont hors de prix. ”

Avis de Guillaume, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 08/05/2026

(91 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'u...

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“ .
Aussi excellent chanteur que comédien,
Laurent Viel relève, avec brio, le défi de
coordonner les deux disciplines dans la
pièce. Et l'interprétation de Manon Viel,
(qui est l'autrice) contribue à la réussite
complice et totale de ce spectacle.
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 08/05/2026

(18 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Dans la loge d'un cabaret, une Drag Queen vacillante ouvre sa porte à une spectatrice bouleversée. Une diva flamboyante sur le point de tirer sa révérence affronte dans un dialogue caustique, poignant et parfois musical, une avocate rongée par le manque de désir et d'évasion. Sissi Von Vart fait d...

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“ .
Une très belle pièce de théâtre pleine de
délicatesse, de vérité et très subtilement
didactique. J'ai retrouvé, avec plaisir, les
qualités d'écriture, de mise en espace et
de jeu de, "Le Grand Jour", le précédent
spectacle de Frédérique Voruz (en 2023
au même endroit). L'ambiance musicale,
en live, complète la variété des couleurs
de l'éclairage, des costumes et du décor
évolutif. Avec l'authenticité de ce thème,
quelques bulles d'humour contrastent le
propos, tout en gardant une appréciable
et sincère vérité...
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 07/05/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Frédérique Voruz nous invite dans son parcours du combattant qu'est la procréation médicalement assistée. Elle le fait avec sensibilité, onirisme et humour. Sa mise en scène et l'accompagnement musical donnent une résonnance universelle à cette histoire personnelle. ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 07/05/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Belle interprétation ! Le comédien accompagné à la guitare fait revivre avec un talent incontestable Serge Reggiani. Que de belles chansons qui ont marqué une époque ! ”

Avis de Pierre, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 07/05/2026

(11 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Jean-Louis Cassarino, comédien chanteur, ose un voyage tendre et iconoclaste dans l’univers de Reggiani.. A travers les textes de ses chansons, ses rôles au cinéma et au théâtre, ses écrits et ce qu’il sait de sa vie, il transcendera sa propre réalité et retrouvera le chemin du public.

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“ Une belle réussite ! Le duo fonctionne à merveille et lorsqu'on sait qu'un lien familial les lie dans la vraie vie on ne s'étonne plus !! ”

Avis de Pierre, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 07/05/2026

(18 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Dans la loge d'un cabaret, une Drag Queen vacillante ouvre sa porte à une spectatrice bouleversée. Une diva flamboyante sur le point de tirer sa révérence affronte dans un dialogue caustique, poignant et parfois musical, une avocate rongée par le manque de désir et d'évasion. Sissi Von Vart fait d...

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“ Au Vatican, Christine, jeune novice franciscaine, en deuil et en plein doute, croise deux religieuses atypiques, deux Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, militantes de la prévention du SIDA, qui l'embarquent à Paris ... dans un univers d'extravagance où foi rime avec tolérance.
De cette rencontre iconoclaste entre le profane et le sacré naissent une réelle sororité et la joie comme antidote au deuil !
Ce spectacle haut en couleurs bénéficie d'une écriture pertinente dans une mise en scène qui joue la transparence, changement de costumes et maquillage sur le plateau même. Quant à l'interprétation, performance et paillettes, quelle maestria !
La fête, à l'instar du théâtre, moyen de résistance à la tragédie ! Magnifique ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 07/05/2026

(5 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. 1990, au Vatican, Christine, 19 ans, novice franciscaine en deuil de sa Mère Supérieure, croise deux Soeurs de la Perpétuelle Indulgence, militant·es queer qui l’embarquent à Paris, dans un monde où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. Christine découvre une nouvelle vision...

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“ Une première qui tient toutes ses promesses !
Sur la scène du Théâtre de Poche, le retour de Caroline Silhol avec « Les mémoires d'une jeune fille rangée » avait tout d'un rendez-vous attendu...
Souveraine sur scène, Caroline Silhol ne se contente pas de lire Simone de Beauvoir (elle ne lit d'ailleurs pas son texte, elle tourne juste les pages !), elle la révèle et la met en mouvement. Au-delà d'un jeu subtilement maîtrisé, elle donne chair à une pensée en construction.
Centré sur les 20 premières années de Simone De Beauvoir, le texte raconte son éveil intellectuel et sa conquête de soi. Voilà une jeune femme qui observe, questionne, se révolte aussi.
Avec Caroline Silhol, ce qui devait être une lecture devient un véritable acte de théâtre et une mise en lumière des combats intimes de Simone de Beauvoir. On entend toute la modernité du texte, sa force d'émancipation et finalement sa troublante actualité.
C'était soir de première ! Une première élégante et habitée, qui rappelle combien les mots de Simone de Beauvoir, lorsqu'ils rencontrent une grande interprète, continuent de résonner avec éclat.
N'hésitez pas à vous rendre au Poche, vous serez convié à entrer dans « l'atelier d'une conscience en train de naître ».
Vous constaterez que si Simone parle d'elle, c'est une façon de parler des autres et de parler du monde...et vous applaudirez une immense comédienne dont la diction parfaite et le regard pétillant feront votre bonheur ! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(5 notes)

LECTURE. Quelle image perdure de Simone de Beauvoir : l’icône du féminisme, l’auteur du Deuxième Sexe, la philosophe engagée, la romancière lauréate du Goncourt, la compagne de Sartre ? Dans les Mémoires d’une jeune fille rangée, œuvre au retentissement mondial, on découvre une enfant puis une adolescente ...

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“ Chimère explore avec finesse et humour le parcours intime et souvent éprouvant de la procréation. Frédérique Voruz y puise dans son expérience personnelle pour raconter, sans détour, les espoirs, les échecs et les tensions que ces épreuves font peser sur le couple. Portée par cinq comédiens d'une grande polyvalence, la mise en scène mêle fantaisie, musique en direct et personnages imaginaires pour transformer un sujet sensible en un​e pièce vivant​e, rythmé​e et accessible. ​Teintée d'une ironie​ permanente ​avec une émotion​ à fleur de peau, cette création questionne la médicalisation du désir d'enfant, où le naturel cède parfois la place à une mécanique trop précise et surtout exigeante.​ Derrière l'universalisme du mystère de la science de la grossesse, ce spectacle ​est touchant ​et beaucoup se reconnaîtront. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Chimère explore avec finesse et humour le parcours intime et souvent éprouvant de la procréation. Frédérique Voruz y puise dans son expérience personnelle pour raconter, sans détour, les espoirs, les échecs et les tensions que ces épreuves font peser sur le couple. Portée par cinq comédiens d'une grande polyvalence, la mise en scène mêle fantaisie, musique en direct et personnages imaginaires pour transformer un sujet sensible en un​e pièce vivant​e, rythmé​e et accessible. ​Teintée d'une ironie​ permanente ​avec une émotion​ à fleur de peau, cette création questionne la médicalisation du désir d'enfant, où le naturel cède parfois la place à une mécanique trop précise et surtout exigeante.​ Derrière l'universalisme du mystère de la science de la grossesse, ce spectacle ​est touchant ​et beaucoup se reconnaîtront. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Cet inattendu seul-en-scène est un véritable tour de force qui relate avec humour et verve mille et une anecdotes authentiques des (més)aventures du métier de comédien. Robert Bouvier, artiste devenu directeur de théâtre, campe avec maestria une cinquantaine de personnages, famille, institutrice, mécène excentrique, artistes connus ou non ... il narre ses souvenirs, débuts chaotiques, bourdes et ratés et surtout, il nous fait généreusement partager sa passion du théâtre ! C'est brillamment écrit, rythmé, loufoque et tellement drôle ! Une bouffée d'oxygène ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Ça va bien se passer (j’espère !) est un seul en scène plein d’humour et de complicité, porté par Robert Bouvier qui incarne une cinquantaine de personnages hauts en couleur, témoins de ses (més)aventures artistiques. Tout commence par une représentation du Lac des Cygnes où le prince Siegfried de...

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“ Rangés dans le patrimoine, parfois figés par des habitudes scolaires, les classiques se reposent jusqu'au moment ...où arrive un artiste, un metteur en scène pour les bousculer, les mettre au gout du jour !
C'est ce qui arrive au magnifique « Misanthrope » de et avec Tigran Mekhitarian.
Ce jeune homme raffole de Molière et nous démontre, s'il est encore besoin, que les alexandrins de cet auteur sont toujours aussi flamboyants !
Molière a su disséquer les vanités humaines avec une lucidité qui ne vieillit pas. Alors, ce Misanthrope parle de nous : de notre rapport à la vérité, au regard des autres, au désir d'être aimé sans céder sur soi-même.
Sous l'interprétation de Tigran, Alceste est incandescent, traversé de contradictions, d'élans et de blessures. Son refus du compromis devient une lutte intime contre l'hypocrisie du monde.
Surtout, vous constaterez qu'il donne à cette langue classique une urgence profondément contemporaine. Fidèle au texte, Tigran l'est aussi à son époque, celle des réseaux, des médias, du slam ...
Sa mise en scène choisit le mouvement, la tension, l'affrontement des corps autant que celui des idées. Chaque scène est animée d'un souffle, comme si les alexandrins étaient écrits aujourd'hui.
Alors, si toute l'équipe sur scène est remarquable, j'ai une mention particulière pour la présence et le jeu de l'actrice Clémentine Aussourd que j'ai trouvé formidable.
Profitez des dernières dates pour voir que le texte de Molière traverse le temps sans une ride. Et lorsqu'un metteur en scène-acteur de la trempe de Tigran Mekhitarian s'en empare avec autant d'intelligence et de feu, le théâtre classique retrouve sa vocation première : parler au présent. ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 05/05/2026

(23 notes)

COMÉDIE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s’entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des qua...

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“ Au Théâtre des Gémeaux Parisiens, le festival SENS (Seul(e) en Scène) a tout juste démarré.
Cela peut vous donner une raison supplémentaire pour aller voir ce beau théâtre, sa programmation et profiter de beaux et bons spectacles.
« Une femme à la mer » en fait partie. Voilà une immersion sensorielle dans une nuit où la vie vacille...
Adapté du récit de Florence Arthaud, il s'agit de la mise en lumière d'un évènement absurde avec pour décor une mer glaciale, loin de toute aide possible.
Ca gamberge, ça s'épuise, ça s'interroge et le tout fabrique une traversée intérieure, oscillant entre abandon et instinct de survie.
La mise en scène de Stéphane Cottin laisse le plateau semble presque nu, comme vidé par l'immensité maritime qu'il évoque. Pourtant, très vite le spectateur est invité à s'installer dans la sensation et le froid devient palpable.
Et puis il y a Nathalie Lucas qui livre une magnifique performance. Elle traverse les épreuves de Florence Arthaud et le courage de cette dernière nait de tous ces doutes exprimés. Vous trouverez chez elle de la détermination à survivre et une fragilité face à l'immensité.
Amour absolu de la mer et menace qu'elle représente, face-à-face avec la peur, la solitude, mais aussi avec cette énergie vitale qui pousse à rester à la surface...
Quand les lumières se rallument, il vous en restera mille questions et surtout des frissons !
N'hésitez pas à prendre votre place pour l'aventure ! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/05/2026

(31 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Octobre 2011. Alors qu’elle n’est même pas en course, Florence Arthaud fait une chute, aussi absurde que brutale, du bateau sur lequel elle navigue tranquillement en solitaire. Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans auc...

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“ Machination, complot, trahison, toute la noirceur shakespearienne réinventée dans la soif de pouvoir et de vengeance du stratège Iago, le traître iconique, brillamment interprété par Philippe Nicaud, voix, gestuelle, mimiques savamment orchestrées.
Sa mise en scène de cet OTHELLO, à l'instar de son MACBETH, joué, chanté, est d'une rare intensité, dans un décor tendu de quelques fils, symboles du piège ourdi.
Un spectacle magistralement incarné. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/05/2026

(2 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Lauréat du meilleur acteur et nominé meilleur seul en scène aux Cyranos 2024, Philippe Nicaud réinvente Othello. Ici, Lago le mensonge, Lago la vengeance, Lago le stratège hors norme, entraîne le spectateur dans un thriller implacable. La musique accompagnant chaque scène plonge le spectateur dans...

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“ Un très beau regard pour cette interprétation d'après le Journal d'un fou de Gogol. L'essentiel y est et la magie de la danse de Mathieu Ganio, danseur étoile de l'Opéra de Paris, si près de nous est jouissif d'autant plus qu'il est si bien accompagné au piano par Guilhem Fabre qui le valorise. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/05/2026

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Dans cette adaptation originale où se mêlent théâtre, danse et musique, le petit fonctionnaire russe Proprichtchine s'évade de sa condition et crie sa soif de vivre. Une ode à la révolte et à la rêverie sublimée par le danseur étoile Mathieu Ganio et le pianiste Guilhem Fabre.

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“ Je salue la prestation impressionnante de Nathalie Lucas dans cette scénographie aérienne, avec un superbe usage de la vidéo, mer et cieux sont sublimes !
En revanche le texte plutôt répétitif ne m'a pas totalement convaincue malgré la passion de la comédienne pour restituer les pensées de la navigatrice entre désespoir, doutes et abandon, ainsi que pour donner au récit un souffle épique. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 02/05/2026

(31 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Octobre 2011. Alors qu’elle n’est même pas en course, Florence Arthaud fait une chute, aussi absurde que brutale, du bateau sur lequel elle navigue tranquillement en solitaire. Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans auc...

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“ Un grand merci à Starter.
Une pensée émue pour Robin Williams et Carpe Diem... ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(45 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s’ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre...

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