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Nous avons vu pour vous  ?
Avec La Zone Indigo, Mélody Mourey confirme une nouvelle fois sa singularité : un théâtre de tension, de pensée et de rythme. Fidèle à son style, l'autrice et metteuse en scène livre ici une œuvre hypnotique et profondément enthousiasmante.
Dès les premières minutes, le spectateur est happé par une narration dense, exigeante, qui ne laisse aucun répit. La mise en scène impose une vigilance constante : il faut rester concentré et presque physiquement ancré dans son siège, pour suivre l'enchevêtrement des actions et des idées. Le moindre relâchement risquerait de faire perdre le fil d'une intrigue dont le tissage s'appuie sur une documentation rigoureuse.
Après avoir exploré la sphère médiatique dans sa précédente création, Mélody Mourey se lance sur des thématiques qui lui sont chères : l'écologie et les mécanismes du pouvoir. Elle imagine une France basculée dans un régime totalitaire, où les libertés se restreignent insidieusement et où la place des femmes devient un révélateur des dérives systémiques. Mais au-delà de ce constat, c'est l'ensemble du corps social qui vacille, pris dans une spirale de contrôle et de manipulation.
La force du spectacle tient aussi dans l'engagement de ses interprètes, qui donnent vie à cet univers. Ils incarnent un monde fracturé, où chacun cherche une brèche, une possibilité d'interférer dans un système verrouillé. Leur jeu, tendu et précis, soutient admirablement la complexité du propos.
Comme souvent chez Mélody Mourey, le spectacle ne se contente pas de divertir : il interpelle, bouscule et exige du spectateur une véritable implication.
C'est sans doute cela et les ingéniosités de sa mise en scène qui explique l'accueil enthousiaste du public.
Avec Melody, c'est toujours ambitieux et percutant, et je reste définitivement fan et fascinée par son travail.
Partez découvrir ce spectacle et grossir les rangs des passionnés d'une autrice qui propose un théâtre carrément « Whaou » !
Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 23/03/2026


(24 notes)
ZONE INDIGO (LA)
THÉÂTRE DES BÊLIERS PARISIENS
Jusqu'au jeudi 4 juin

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. "La Zone Indigo" est un thriller d’anticipation qui suit un petit groupe de chercheurs dans une France totalitaire, tous confrontés à un même dilemme : pour résister, faut-il fuir ou rester ? Lorsqu’un cachalot équipé d’enregistreurs s’échoue sur la côte atlantique, la bioacousticienne Cleo Marson...

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Dernière ligne droite, pour assister à ce
spectacle passionnant, mis en scène et
interprété avec beaucoup de classe. Un
exemple injuste de spoliation des droits
des femmes, et du parcours tortueux et
long, pour rétablir la vérité !!!
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 23/03/2026


(62 notes)
DÉCOUVREUSE OUBLIÉE (LA)
THÉÂTRE DE LA REINE BLANCHE
Jusqu'au dimanche 29 mars

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Ce quatrième volet de la série théâtrale Les Fabuleuses traite de la découverte de la trisomie 21 par Marthe Gautier, découverte longtemps attribuée à son collègue Jérôme Lejeune. Rapidement évincée, Gautier ne dira sa vérité sur cette histoire que cinquante ans après. Le Comité d’Ethique de l’INS...

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La fin des radios "Libres", a débuté pile
au moment où elles ont été autorisées !
Après, elles sont devenues privées puis
commerciales... Cette pièce, donne une
vision (basée sur des archives sonores),
de l'ultime émission, "Lune de Fiel", sur
Radio FG, sans en négliger les excès et
insérant des autoportraits d'intervenants
(fictions, inspirées de la réalité), au long
du déroulement de ce spectacle... C'est
l'image certainement fidèle, de ce qui se
faisait il y a une quarantaine d'années...
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 23/03/2026


(5 notes)
CE SOIR J’AI DE LA FIÈVRE ET TOI TU MEURS DE FROID
THEATRE PARIS-VILLETTE
Jusqu'au samedi 4 avril

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 15 ans. 2025. Alors que Yaya fait le tri dans ses affaires, il remet la main sur son vieux magnétophone. L’occasion pour lui de replonger dans un souvenir : celui d’une émission populaire de la fin des années 1980 sur Radio Fréquence Gaie, Lune de Fiel. Le spectacle nous fait revivre la dernière émission,...

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Vu au Théâtre Ouvert le 11/03/2026
Mon commentaire de l'époque :
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Passé l'agréable décalage du texte et
de l'interprétation pendant la première
demi-heure, la systématisation de ton
a fini, hélas, par me plonger dans une
monotonie ennuyeuse, heureusement
ponctuée de passages musicaux, très
exaltants...
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 22/03/2026


(2 notes)
VEILLER SUR LE SOMMEIL DES VILLES
THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERS
Jusqu'au samedi 28 mars

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. À la fin d’un été, Louis part faire un voyage en solitaire d’un mois dans un Pas-de-Calais désert et fantomatique. Il se met à écrire des pages et des pages. Cinq ans plus tard, ses feuillets de voyage sont publiés et il est invité à la radio pour un entretien mené par Mathilde, une étrange interv...

Monologue intense et bouleversant d'humanité pour illustrer que l'on n'existe que dans le regard de l'autre, le voisin, le proche, a fortiori le père de Marie-Pierre, alias Jean-Pierre qu'elle s'évertue à soutenir et accompagner chaque mardi à Monoprix ....jusqu'à ce que ....
Décidément l'écriture d'Emmanuel Darley sied à l'interprétation subtile de Thierry de Pina.
Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 21/03/2026


(8 notes)
MARDI À MONOPRIX (LE)
THÉÂTRE ESSAÏON
Jusqu'au samedi 28 mars

SEUL-E EN SCÈNE. Chaque mardi, Marie-Pierre accompagne son père à Monoprix. Cela chuchote, cela murmure! Avant, Marie-Pierre, son nom c'était Jean-Pierre. Un monologue percutant sur la différence et l'accompagnement de nos ainés, l’amour et le courage d’être soi. Bouleversant !

Ce spectacle constitue un témoignage historique des années 80, une époque où l'émergence de nouvelles radios, avec leur liberté de ton et de contenu (pas seulement Fréquence Gaie...) a insufflé un véritable renouveau dans le paysage radiophonique.
Le metteur en scène, par son immersion sûrement totale dans les archives sonores de l'émission Lune de Fiel, rend compte avec un réalisme confondant de l'ambiance totalement exaltée qui régnait dans les locaux de cette radio, où auditeurs et animateurs échangeaient sans limites, ou si peu, malgré, ou peut-être parce que, l'une des maladies les plus sordides se déployait, alors que tout portait à la réjouissance d'une reconnaissance, enfin, des différentes identités sexuelles.
Par leurs interprétations engagées, les comédiens se déchaînent en tricotant subtilement nos émotions pour nous rappeler nos potes disparus.
Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 21/03/2026


(5 notes)
CE SOIR J’AI DE LA FIÈVRE ET TOI TU MEURS DE FROID
THEATRE PARIS-VILLETTE
Jusqu'au samedi 4 avril

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 15 ans. 2025. Alors que Yaya fait le tri dans ses affaires, il remet la main sur son vieux magnétophone. L’occasion pour lui de replonger dans un souvenir : celui d’une émission populaire de la fin des années 1980 sur Radio Fréquence Gaie, Lune de Fiel. Le spectacle nous fait revivre la dernière émission,...

Au vu des critiques dithyrambiques, j'avoue une déception due à la lenteur de l'action par trop anecdotique, avec un Kessel un peu falot face à la grâce de Germaine Sablon et à la voix magnifique de son interprète.
Les ruptures de ton, ainsi que des soucis de diction, m'ont tenue à distance. Cependant, j'ai apprécié les parties dramatiques illustrant la guerre, notamment le rôle des femmes, jusqu'au crescendo final : le Chant des Partisans, sublime hymne de la Résistance repris par la troupe et le public comme une alarme en résonnance avec l'actualité !
Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/03/2026


(96 notes)
CHANT DES LIONS (LE)
THÉÂTRE TRISTAN BERNARD
Jusqu'au samedi 30 mai

COMÉDIE DRAMATIQUE. 1933. Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd’h...

Chez Molière, Alceste est un homme du même monde que ceux qu'il critique: un aristocrate qui rejette les codes - tout en en dépendant. Sa contradiction est interne. Tigran Mekhitarian déplace le conflit sur un autre terrain, plus social et contemporain: Alceste n'est plus seulement en désaccord avec les mœurs: il est extérieur au milieu qu'il juge. Ce choix peut faire écho à des tensions actuelles: centre vs périphérie, élites culturelles vs milieux populaires, authenticité vs image médiatique. Sa colère n'est plus celle d'un puriste, mais celle de quelqu'un qui voit les codes du pouvoir (culturel, médiatique, mondain) comme fermés, artificiels, voire méprisants. Son rejet des flatteries sonne alors comme un refus des logiques de réseau, d'image, de "capital social".
Là où l'Alceste original aime Célimène tout en condamnant ses jeux mondains, ici l'écart est encore plus violent: aimer une actrice célèbre, c'est aimer un monde qui ne vous est pas destiné. Cela rend son amour plus fragile (déséquilibre de statut), plus obsessionnel (désir d'accéder à ce monde), et plus tragique (impossibilité de coïncider). La pièce devient presque une réflexion sur: qui a le droit de parler ? d'aimer ? d'appartenir ?
Quand Alceste dit qu'il veut la vérité, chez Molière c'est déjà excessif. Ici, cela peut devenir une éthique de survie dans un monde perçu comme faux. Mais aussi un piège: sa radicalité peut être vue comme une incapacité à jouer le jeu social, donc comme une forme d'exclusion.
Une lecture politique contemporaine doublée d'une critique sociale plus frontale et d'un amour tragique devenu tension de classes, donnent un déplacement qui change notre regard: si l'Alceste de Molière pouvait agacer par son intransigeance, ici, il apparaît plus humain, plus blessé, presque en lutte contre une humiliation sociale implicite. Tigran Mekhitarian signe un spectacle puissant, immensément touchant.
Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/03/2026


(4 notes)
MISANTHROPE (LE)
THÉÂTRE ANTOINE
Jusqu'au dimanche 10 mai

COMÉDIE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s’entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des qua...

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Faire une comédie sur le réchauffement
climatique pouvait sembler difficile, mais
pourtant, cette pièce est à la fois précise
et instructive, tout en étant humoristique.
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/03/2026


(5 notes)
UNE ANNÉE DE RÉCHAUFFEMENT
THÉÂTRE FUNAMBULE MONTMARTRE
Jusqu'au dimanche 3 mai

COMÉDIE. Une année de réchauffement est une comédie, sur fond dramatique, dont la galerie de personnages reflète avec finesse et humour nos bouleversements émotionnels face au défi climatique de notre époque. Entre une compagne qui le quitte, un beau-père climato-sceptique et un employeur champion du green...

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J'ai toujours un penchant particulier pour
les textes d'Éric Assous, souvent mis en
scène et ou joués par Jean-Luc Moreau.
Certes, il s'agit d'un vaudeville au départ
assez commun, mais encore une fois on
trouve une issue échappant aux sentiers
battus... Moment de détente agréable, à
ne pas bouder !
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/03/2026


(52 notes)
ON NE SE MENTIRA JAMAIS
THÉÂTRE DE PARIS - SALLE RÉJANE
Jusqu'au dimanche 17 mai

COMÉDIE. Serge et Marianne sont heureux. Mariés depuis plusieurs années, ils ont gardé complicité et tendresse. Pourtant un accrochage automobile sans gravité va modifier le cours de leur existence. Ce petit grain de sable va enrayer l’harmonie du couple et installer le doute. La suspicion est un poison le...

La dernière création d'Elizabeth Czerczuk, s'adossant à la littérature polonaise, réunit de nouveau tous les arts avec brio.
Musiciens, comédiens, et bien sûr danseurs-acrobates d'une audace et d'une aisance folles, nous entraînent dans une sarabande vertigineuse à la fois démesurée et rigoureuse.
De la fête et des noces à la mise à mort, en filant la sublime métaphore de la "pierre": le sens de la participation. Ce spectacle magistral est une proposition exigeante et poétique.
Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 19/03/2026


(6 notes)
EROS-HYPNOS (OTWARTA BRAMA)
THÉÂTRE ELIZABETH CZERCZUK
Jusqu'au jeudi 18 juin

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La nouvelle création d’Elizabeth Czerczuk dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité. Elle ouvre sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort. Ce spectacle vertigineux puise dans la tradition littéraire polonaise. Le...

La distribution est particulièrement bien choisie, les quiproquos s'enchaînent sans temps mort. Certes, cela reste du boulevard assez convenu mais on passe un agréable moment à suivre ces embrouilles familiales.
Avis de Valérie, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 19/03/2026


(37 notes)
TOUTE LA FAMILLE QUE J’AIME
THÉÂTRE DES VARIÉTÉS
Jusqu'au samedi 9 mai

COMÉDIE. En découvrant cette famille... Vous allez adorer la vôtre !!! Un frère et une sœur, dont le père a toujours été fan de Johnny Hallyday, sont persuadés que pour faire comme son idole, leur père va les déshériter. Ils décident de prendre les devants et de tout faire pour récupérer sa fortune... de s...

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Pour moi, la force essentielle de cette
pièce tient dans l'adéquation totale du
texte avec la mise en scène, en forme
de "suspens de l'inexorable", qui évite
toute ambigüité, avec la descente aux
enfers de la manipulation, dans toutes
les subtilités mesurées avec précision
pour chacun des mots et attitudes. La
crédibilité d'interprétation est aussi un
atout majeur de ce spectacle !
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/03/2026


(15 notes)
SCÈNE D'INTÉRIEUR
THÉÂTRE DU ROND-POINT
Du mardi 10 mars au samedi 21 mars 2026

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La pièce présente deux récits croisés qui, en réalité, n’en forment qu’un seul. Le premier met en scène quelques heures de la vie de Chloé, une actrice d’une quarantaine d’années, sur le point d’interpréter Nora dans Une maison de poupée d’Ibsen. Elle vit dans un milieu aisé, avec un mari en appar...

De la vie des Marionettes revu par Cassavetes. De quoi se faire un bon film.
Avis de Antoine, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 18/03/2026


(15 notes)
SCÈNE D'INTÉRIEUR
THÉÂTRE DU ROND-POINT
Du mardi 10 mars au samedi 21 mars 2026

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La pièce présente deux récits croisés qui, en réalité, n’en forment qu’un seul. Le premier met en scène quelques heures de la vie de Chloé, une actrice d’une quarantaine d’années, sur le point d’interpréter Nora dans Une maison de poupée d’Ibsen. Elle vit dans un milieu aisé, avec un mari en appar...

déjà passé à la citeU
3T a Télérama!
Une très intéressante plongée dans un passé pas si lointain , depuis, la tectonique des plaques a sacrément fait les rapports entre les groupes désormais identitaires
Depuis on constate a la fois de l'émancipation, mais aussi un rapport different, moins cash et plus moraliste
Serions nous passé de la Révolution a un certain embourgeoisement?
Avis de Marc, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 18/03/2026


(5 notes)
CE SOIR J’AI DE LA FIÈVRE ET TOI TU MEURS DE FROID
THEATRE PARIS-VILLETTE
Jusqu'au samedi 4 avril

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 15 ans. 2025. Alors que Yaya fait le tri dans ses affaires, il remet la main sur son vieux magnétophone. L’occasion pour lui de replonger dans un souvenir : celui d’une émission populaire de la fin des années 1980 sur Radio Fréquence Gaie, Lune de Fiel. Le spectacle nous fait revivre la dernière émission,...

Quand on plonge à 20 ans...
Avis de Antoine, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 18/03/2026


(5 notes)
REQUIEM POUR LES VIVANTS
Cartoucherie - La Tempête
Jusqu'au dimanche 12 avril

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. "Quand je saute j’existe" dit l’un d’entre eux. Tout bascule après la mort de Jonas. Comment annoncer le drame à sa mère ? Comment les vivants œuvrent collectivement pour donner une réponse à cette mort ? Éprouver par le corps toutes ces questions, ressentir le vertige. Et quand les mots ne suffis...

Un corps suspendu à un étrange bras articulé flotte comme un ange déchu devant un magnifique ciel bleu caché, qui ne se dévoile que rarement : on s'adonne à la fornication dans le foin, des gallinacées chantent et des ovidés loquaces poussent la conversation, et l'agriculteur naturellement naturiste fraternise avec la nature faisant exulter le corps sous les corvées du jour. Le tragique et le comique se superposent dans "Foutue bergerie", en une même collision entre gravité du fond et forme grotesque. On rit, mais ce n'est pas d'un rire léger; on rit au bord du désespoir, pour supporter ce que l'on voit. Devant des situations trop dures, trop absurdes ou trop injustes du monde des humains, des animaux bêtes et méchants prennent le relais avec des commentaires stupides ou racistes; ou bien ils chantent, désinvoltes.
Il y a presque une "cosmologie scénique" chez Pierre Guillois où tout parle de la condition humaine écartelée entre désir, mort et illusion : la mort, loin d'un 'simple' moment dramatique, toujours déjà là, intégrée au paysage - devenue banale, presque anodine ; le sexe dans le foin, d'une vitalité brute et pathétique, comme une affirmation de la vie au cœur du tragique - pulsion de vie dans sa forme la plus immédiate, désir-reproduction-plaisir, mais aussi quelque chose de dérisoire face à la mort ; et le ciel bleu, voilé, comme une promesse de sens ou de bonheur, toujours empêchée.
Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 17/03/2026


(28 notes)
FOUTUE BERGERIE
THÉÂTRE DU ROND-POINT
Du mercredi 11 mars au dimanche 22 mars 2026

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 16 ans. Une ferme à la lisière de la ville… On y trouve des moutons causeurs qui se rêvent philosophes, une famille d’agriculteurs endeuillés, un jeune stagiaire comme un agneau parmi les loups et une pigiste aux dents longues qui veut en découdre avec le groupe chimique responsable de la tragédie familia...

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Cette histoire réelle, est un exemple de
force de caractère et de résilience pour
surmonter un handicap, en forçant tous
les obstacles, pour réaliser un rêve soi
disant impossible...
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/03/2026


(12 notes)
VOLTIGE
LE PETIT MONTPARNASSE
Jusqu'au dimanche 26 avril

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Voltige raconte le destin exceptionnel de Dorine Bourneton. À 16 ans, seule survivante d’un crash d’avion, elle deviendra la première femme paraplégique au monde pilote de voltige. Entre théâtre et danse, le spectacle retrace son envol : un voyage de force, de colère et de rire dans lequel le corp...

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Séduisant spectacle musical, éducatif,
et qui s'adresse à tous les âges... Les
qualités vocales de Daphné Hacquard
et son humour subtil, nous font passer
un délicieux moment de détente, dans
une ambiance sympathique.
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j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/03/2026


(9 notes)
OPÉRA C’EST (PAS) POUR MOI (L')
THÉÂTRE DU GYMNASE - MARIE BELL
Jusqu'au dimanche 31 mai

SPECTACLE-CONFÉRENCE CHANTÉE. Daphné Hacquard (comédienne et chanteuse) et Aurélie de Solère (pianiste et chanteuse ) vous expliquent tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’opéra sans jamais oser le demander… En une heure chrono ! D’où vient-il ? Quels thèmes explore-t-il ? Comment a-t-il évolué au fil du temps ? Qu...

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Le théâtre du Ranelagh, laisse la place
pour quelques dimanches, à de jeunes
troupes... Occasion saisie, par l'équipe
de "Camille et Auguste", et fait honneur
à la célèbre réplique de Pierre Corneille
"aux âmes bien nées, la valeur n'attend
point le nombre des années", car la très
grande qualité de ce spectacle séduit la
majorité du public de cette première... Il
reste encore deux dates, pour découvrir
cette pièce, que je conseille vivement...
.
j2f.
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Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/03/2026


(2 notes)
CAMILLE ET AUGUSTE
THÉÂTRE DU RANELAGH
Jusqu'au dimanche 29 mars

COMÉDIE DRAMATIQUE à partir de 10 ans. Une tragédie romantique qui retrace l’histoire des deux plus grands monstres de la sculpture française. Dans une époque où les hommes mènent toutes les danses, la magnifique et effrontée Camille Claudel arrive à Paris en 1880, déterminée à devenir la sculptrice du siècle. Rapidement repérée par Au...