“ "Des souris et des hommes" fait partie des œuvres dont l'adaptation est un exercice périlleux. Dans l'imaginaire collectif, ce roman de John Steinbeck est profondément puissant.
Malheureusement, pour moi la proposition des metteurs en scène n'a pas trouvé de force émotionnelle malgré un casting de seconds rôles très convaincants (Stanislas De La Tousche, Romane Portail, Etienne Menard, Dominic Rouvillé et Franck Saurel).
Les personnages, complexes et bouleversants sur le papier, peinent à dépasser certains archétypes.

C'est surtout la relation entre George et Lennie, cœur battant de l'histoire, qui ne dégage pas l'intensité ni la tendresse attendues. L'émotion reste souvent à distance.
Le spectacle mise aussi sur une ambiance musicale blues et country jouée en direct par Dominic. Ce choix agréable finit par prendre le pas sur le drame qui se joue sur scène et détourne parfois l'attention des spectateurs sur les relations entre les personnages.
Finalement, la fresque américaine se transforme en un récit lourd et un spectacle plein de longueurs, là où Steinbeck cherche l'économie de moyens et la suggestion...même si à la lecture du livre, l'auteur écrit « comme il arrive parfois, les minutes s'attardèrent, durèrent bien plus que des minutes. »
« Des souris et des hommes » se regarde avec intérêt, mais il laisse le sentiment d'une occasion manquée face à l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la littérature américaine. ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/06/2026

(4 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Californie, années 30. On est au coeur de la grande dépression. Le crash de Wall Street a foudroyé les Etats-Unis. Steinbeck nous dépeint la crise économique et nous conte l'histoire de ces ouvriers qui migraient de ranchs en ranchs pour gagner un peu d'argent. On suit deux saisonniers qui sillonn...

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“ Une exposition, une première partie cabaret, puis le one (wo)man show de Lou Trotignon : le récit de sa transition, très personnel, est mené avec autodérision. Du strip-tease au monde Queer en passant par la BDSM, son parcours donne naissance à spectacle didactique et militant, inégal cependant, malgré réelle présence.
Comment être soi dans ce monde de norme, d'étiquettes ? .... J'ai pourtant ressenti le (sans doute) nécessaire esprit clanique d'une minorité, nonobstant la volonté d'empathie. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/06/2026

(11 notes)

ONE (WO)MAN SHOW. À sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : de la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho ...

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“ .
Vu au Théâtre de l'Européen le 02/02/2026
Mon commentaire de l'époque :
.
À l'instar de ses précédents spectacles,
("Marx et Jenny", "Chagrin d'Amour", &
"Comment Épouser un Milliardaire"), et
toujours fidèle à son type d'humour, fin
instructif, corrosif et très actuel, Audrey
Vernon présente le Nº 2 du milliardaire,
15 années après le mariage, ses noces
de coton, bilan d'étape exposé, sous la
forme d'un décryptage intéressant, très
drôle de phénomènes économiques, si
désuets pour certains, ou honteux pour
d'autres. À déguster sans modération !
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 03/06/2026

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. 15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal... avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l'occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de mi...

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“ Olivier Saladin est magistral dans ce texte de Daniel Pennac qui décrit si bien les Hôpitaux de Paris avec son mandarinat et l'ensemble de ses "petites mains" qui donnent tout pour nous soigner. Le texte en lui même est jubilatoire, on le savoure sans modération tandis qu'Olivier Saladin le sublime. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/06/2026

(157 notes)

TEXTE(S). Cette nuit-là, le docteur Galvan trouve la foi médicale, la perd, la retrouve, la perd à nouveau, et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu’il le raconte à quelqu’un. Désolé que ce soit vous.

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“ De jeunes comédiens pleins de fougue qui reprennent ce Feydeau et nous amusent. Même si quelques maladresses elles sont vites oubliées tant leur joie d'être sur scène est palpable. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/06/2026

(8 notes)

COMÉDIE DE BOULEVARD à partir de 12 ans. Le docteur Petypon a passé la nuit chez Maxim avec son ami Mongicourt. Ce dernier le retrouve endormi... à midi ! De la chambre sort la Môme Crevette, danseuse du Moulin-Rouge. Le général Petypon, l’oncle, arrive, prend la Môme pour l’épouse du docteur qui ne nie pas et invite son neveu au mariage...

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“ Les parents, Erik et Marie s'ennuient, surtout le dimanche ! Ils échangent des propos dont les sous-entendus acides se muent en confrontations directes, laissant aflleurer la vacuité de leur modèle bourgeois.
Avec leurs enfants, Peter, 16 ans, qui navigue entre les idées d'extrême droite et les sites pornographiques et Anne, 19 ans, marginale et toxicomane, le dialogue est impossible hormis de violentes algarades ! Le vacillement des parents, l'usure et la chute du couple, l'explosion du cadre familial, la noirceur cruelle de Lars Norén !
Comme dans l'autre pièce du dyptique, j'ai été décontenancée par la mise en scène. J'aurais aimé que le spectacle ait la densité de la scène finale, très réussie, grâce à la prestation magistrale de Bérengère Warluzel, pudique dans l'impudeur. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/06/2026

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Charles Berling a choisi de mettre en scène deux huis clos inédits – C’est si simple l’amour et Lost and Found – aux dialogues rigoureux et aux non-dits implacables de l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle, le suédois Lars Norén. Pour Erik et Marie, le dimanche est jour d’ennui. Dans leur...

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“ Rendez-vous quelque part entre le théâtre, les marionnettes, le cirque et surtout le jeu vidéo.
Une arène dystopique en forme de ring, des avatars manipulés par des humains et une mécanique implacable où compétition et consommation ont remplacé toute forme d'humanité...et voilà le décor planté.
Tout est visuel et sonore : univers sans couleurs, interprètes à la gestuelle particulière...vous n'arriverez pas à détacher votre regard de ce qui se passe sur scène.
Alice Laloy (créatrice du spectacle) renverse les codes de la marionnette : les humains sont devenus des pantins.
Sa scénographie impressionne par sa précision. Vous découvrirez un dispositif surprenant et inventif qui maintient les spectateurs dans une tension constante.
Comme souvent (c'était déjà le cas de « One Note » vu au Rond-Point) derrière la prouesse, ce « Ring de Katharsy » interroge notre époque. On voit se dessiner une critique des logiques de compétition et des mécanismes de manipulation.
Quelle solution finira par émerger et surprendre la machine infernale installée sur scène ?
Vous le découvrirez en allant profiter d'une expérience sensorielle qui ne vous laissera pas de marbre. ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 01/06/2026

(10 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy fabrique des spectacles comme de fascinantes machines à jouer, où corps etobjets cohabitent pour donner vie à des mondes hallucinés. Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s’affronter. Au cœur d’une stup...

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“ Tout en reconnaissant la cohérence et la puissance du geste de mise en scène, le sentiment de perte de contact avec le sens de Bergman s'est imposé.
La radicalité de la proposition de Markus Öhrn impressionne par son audace mais produit comme dégât collatéral un violent effet de distanciation. Elle s'interpose entre nous et l'œuvre de Bergman, au point de rendre difficile l'accès à ce qui en constitue le cœur émotionnel et existentiel. Öhrn pousse si loin son propre langage esthétique qu'il finit par autonomiser le spectacle. On parvient à ressentir cette radicalité comme une forme d'effacement de Bergman. Le sens n'apparaît plus à travers l'œuvre, mais à travers le filtre d'un dispositif scénique qui devient l'objet principal de l'expérience : ce dispositif attire tellement l'attention sur lui-même qu'il finit par neutraliser ce qui fait la force de l'œuvre : la complexité des rapports humains, leur vulnérabilité, leur ambiguïté. On ne voit plus vraiment Scènes de la vie conjugale ; on voit une installation plastique de Markus Öhrn prenant Bergman pour matériau. Cela produit alors un redoutable paradoxe : alors qu'elle prétend renouveler notre regard sur Bergman, elle rompt les conditions mêmes de notre adhésion à son univers. Elle cesse d'être une médiation vers l'œuvre pour devenir un écran entre l'œuvre et le spectateur.
Au-delà de la minauderie critique qui consisterait à reprocher à Öhrn son "infidélité" à Bergman, ou qu'il fasse écran à Bergman, c'est le fait qu'il déplace le centre de gravité émotionnel de l'œuvre, du pathétique vers le grotesque, de l'empathie vers la distance. On reconnaît là l'un des enjeux majeurs des réinterprétations radicales. Mais à la sortie, une impression persiste : nous avons beaucoup ri ou grimacé, et l'émotion nous a peu touchés. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 31/05/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 16 ans. Tourné à l’origine pour la télévision suédoise, Scènes de la vie conjugale (Scener ur ett äktenskap) fut adapté au cinéma par Bergman en 1973. Le film retrace, sur dix ans, l’évolution du mariage de Johan, professeur d’université, et de Marianne, avocate spécialisée en droit de la famille. Au fil ...

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“ Ce très beau texte sur la rancœur. Pascal Rambert nous parle de deux sœurs après le décès de leur mère.
La virulence des propos, leur justesse nous affronte de plein fouet. Néanmoins j'ai un peu saturé et il m'a manqué quelque chose lors de la danse langoureuse. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/05/2026

(4 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Réunis en diptyque au Théâtre de l’Atelier, "Sœurs" (Audrey & Victoria) et "Clôture de l’amour" de Pascal Rambert offrent un regard nuancé sur la force et la fragilité des relations humaines. Une mère s’est éteinte. Sa fille cadette surgit sur le lieu de travail de sa soeur pour lui reprocher de n...

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“ Beaucoup de rythme dans cette pièce de Feydeau par une troupe de jeunes. Les deux metteurs en scène ont su « dépoussiérer » cette belle pièce en l'actualisant et ça lui donne encore plus de pep's !! ”

Avis de Pierre, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 29/05/2026

(8 notes)

COMÉDIE DE BOULEVARD à partir de 12 ans. Le docteur Petypon a passé la nuit chez Maxim avec son ami Mongicourt. Ce dernier le retrouve endormi... à midi ! De la chambre sort la Môme Crevette, danseuse du Moulin-Rouge. Le général Petypon, l’oncle, arrive, prend la Môme pour l’épouse du docteur qui ne nie pas et invite son neveu au mariage...

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“ Deux jumeaux écossais mus par une soif de revanche sur la misère parviennent au sommet : itinéraire de deux enfants pas gâtés au départ mais si déterminés à réussir et à s'enrichir !
Derrière la farce menée à un rythme fou, le destin atypique de deux émigrants sur fond glaçant de capitalisme effréné. Belle énergie des deux comédiens synchrones ! Un éclairage aussi sur une loi vestige moyenâgeux et des anecdotes de l'auteur-interprète à la fin complètent le côté didactique de ce spectacle court et amusant. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/05/2026

(69 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. "Les Deux Frères et les Lions" est un conte qui dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXème siècle l’une des plus grandes fortunes de Grande Bretagne. Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il, lorsqu’en 1990, ces deux milli...

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“ D'accord avec les louanges sur la belle création visuelle, sonore et le jeu des acteurs pantins
Mais c'est sombre, triste, et à mon sens pas intéressant
Question d'humeur peut etre ”

Avis de Marc, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 29/05/2026

(10 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy fabrique des spectacles comme de fascinantes machines à jouer, où corps etobjets cohabitent pour donner vie à des mondes hallucinés. Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s’affronter. Au cœur d’une stup...

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“ « Une censure sachant chanter » n'est pas un simple récital.
Le spectacle réussit l'élégant pari de faire entendre des textes autrefois interdits, mutilés ou jugés dangereux, tout en leur redonnant vie et en les contextualisant.
Et justement, la théâtralité de la mise en scène est pleine de surprise et de « pépites ».
La censure n'est jamais abordée comme un sujet académique : les mots circulent, se répondent et les corps et les voix donnent une nouvelle approche aux œuvres.
Si elles ont pu, en leur temps, déranger l'ordre moral, politique ou religieux, le spectacle proposé évite le « cours illustré ».
J'ai particulièrement apprécié que les moments chantés retrouvent leur originalité. Cela permet de comprendre pourquoi ces auteurs ont inquiété leur époque.
De quoi nous rappeler que la censure est souvent le plus bel aveu de la force d'une œuvre.
Les interprètes qui servent cette traversée sont précis et engagés. Le travail sur la diction, le rythme et les silences donne toute leur ampleur à des textes dont la modernité frappe encore aujourd'hui. Le moment devient fluide, vivant et habité.
Une censure sachant chanter célèbre finalement la victoire des mots sur ceux qui ont tenté de les étouffer.
Une proposition exigeante, intelligente et profondément théâtrale, qui rappelle combien la scène demeure l'un des plus précieux espaces de liberté.
Nul doute qu'ils seront à nouveau programmés! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/05/2026

(17 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Pour elle, les chansons subversives, c'est avant tout de la provocation et du conflit. Pour lui, elles sont un cri de liberté, une manière de briser les tabous et de défier les interdits. Alors qu'un spectacle se trouve menacé d'annulation par crainte de choquer, leurs visions opposées de la liber...

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“ Très belle représentation du récit d'une vie semée d'embûches, de traumatismes avec lesquels il faut avancer et grandir ; les peines se mêlent aux joies.
Ce spectacle a évolué depuis ses début ; mais, l'émotion est toujours là.
Félicitations à l'auteur et comédien Nicolas et à Freddy.
Nous vous souhaitons un beau chemin de vie avec cette pièce que nous aurons plaisir à revoir. 🤩
👏👏👏👏👏👏👏👏👏 ”

Avis de Martine, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/05/2026

(23 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Côté jardin ou côté cour, la vie joue parfois de drôles de tours. Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en...

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“ C'est un récit d'une apparente banalité. Avec ce "côté jardin" à peine effleuré, murmuré si bas pour qu'on puisse encore choisir de ne pas l'entendre. Côté jardin : la mémoire traumatique figée. Côté cour : la reconstruction. Et entre les deux un mouvement poreux, instable, purement vivant : l'espace théâtral lui-même, c'est-à-dire la possibilité de transformation.
C'est l'histoire d'un personnage qui réapprend à traverser. Une initiation dans comment pouvoir passer : revenir, choisir, habiter les deux sans être englouti. Le spectacle devient alors un corridor, une membrane, une zone de traduction.
C'est un souffle, et il contient en lui tous les possibles. Entre cour et jardin, il respire cet endroit où l'on guérit de soi et de sa mémoire douloureuse dans l'acte même de jouer, dans sa pure répétition.
.
Ce n'est pas un spectacle "sur" la réparation : le spectacle EST la réparation en train de se fabriquer. Un geste interrompu depuis cinquante ans peut enfin finir : non pas parce que le passé disparaît, mais parce que la mémoire cesse d'être immobile.
Le passé continuera d'irradier le présent. Et la réparation n'effacera jamais la scène traumatique. Elle changera simplement la circulation entre les espaces.
.
Peut-être, le plus important : le théâtre crée un troisième regard. Ni celui du bourreau, ni celui de la victime figée. Mais bien celui de tout un public devenu témoin d'une reconfiguration du réel. Dans ce laboratoire de perception qu'est la scène, de cette tentative sensorielle de réhabitation du corps et du temps. Du fait qu'une conscience isolée devienne visible, partageable, respirable.
Le salut ne serait pas de se dire : "tout est réparé". Mais plutôt : "quelqu'un peut désormais traverser sa propre mémoire sans disparaître". A l'image de ces deux derniers mots qui n'annoncent pas une victoire mais qui enlèvent une clôture, pour donner une ouverture de passage. Pour qu'une traversée soit enfin possible, pour que cet espace cesse d'être coupé en deux ; ou simplement pour que ce délicat personnage en noir soit capable de rester au centre sans se dissocier. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/05/2026

(23 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Côté jardin ou côté cour, la vie joue parfois de drôles de tours. Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en...

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“ La langue ciselée de Zweig, l'intelligence de la mise en scène soulignée par la lumière sophistiquée, la modestie d'un décor où quelques menus objets créent une ambiance mystérieuse, l'apport musical judicieux et, surtout la présence d'Anne Martinet, sublime dans sa longue robe noire, élégante et digne, si vulnérable pourtant ! Son visage, sa gestuelle, sa voix, donnent à sa confession mille et une nuances d'émotions : émoi, désir, passion foudroyante, espoir, désillusion et douleur ...
Un moment magique et bouleversant ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 28/05/2026

(35 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Le récit d’une passion foudroyante où soudain le destin d’un être bascule dans une aventure intense. 24 heures, une seule journée, toute une vie… Madame C, aristocrate écossaise, veuve et un peu désœuvrée, tombe par hasard lors d’une soirée au casino de Monte-Carlo sur un joueur dont l’allure et l...

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“ La performance du comédien Pierre Devaux est habitée, saisissante et touchante. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 28/05/2026

(36 notes)

SEUL-E EN SCÈNE. Premier vol, Antoine de Saint-Exupéry décolle à l’aube du 29 janvier 1926 vers Dakar, il survole l’Espagne profitant de la poésie de ces paysages. Puis de nuit, dans un combat face aux orages, il s’écrase dans le Sahara de nuit. Il faut alors survivre, lutter contre le soleil, les mirages et la fo...

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“ Une pièce à la fois belle, touchante et courageuse. J'ai passé un bon moment, même si le sujet n'est pas facile. On rit quand même. BRAVO! ”

Avis de Adèle, membre de l'équipe Starter Plus, rédigé le 28/05/2026

(23 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Côté jardin ou côté cour, la vie joue parfois de drôles de tours. Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en...

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“ .
Une forme théâtrale, qui habituellement
me séduit peu ! mais pour ce spectacle,
je me suis laissé prendre aux jeux dans
tous les sens du therme ! malgré divers
moments bien trop longs et insistants...
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 28/05/2026

(10 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy fabrique des spectacles comme de fascinantes machines à jouer, où corps etobjets cohabitent pour donner vie à des mondes hallucinés. Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s’affronter. Au cœur d’une stup...

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“ .
Camille Chamoux aborde avec tact et
son humour décalé, des sujets parfois
difficiles, qu'elle dédramatise sans les
dénaturer, avec habileté.
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 28/05/2026

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. Dites, quelqu’un connait un gastroentéro de compétition ? Une adresse d'hypnotiseur ? Ou un psychanalyste ? Non pardon un psychiatre en fait. Moi, jusqu’à y’a pas si longtemps, j'étais immortelle. J’ai ingéré en toute insouciance tous les trucs interdits, inclus glutamate, aspartam, nitrite de sod...

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