“ Quand le roi se meurt, tout l'univers du roi se désagrège : le royaume, la nature, les lois physiques, le temps. Le roi Bérenger combat, lutte, négocie avec la mort : il est en guerre contre l'inexorable.
Dans une scénographie de "fin de partie" qui évoque un bunker, la mise en scène de Christophe Lidon renforce l'idée que le roi est "encerclé" par sa propre fin, qu'il se replie dans un espace clos où il tente de résister à ce qui l'envahit : la mort, le chaos. Image d'une dernière forteresse, d'une défense qui s'effrite, le décor donne l'impression d'être enterré, emmuré, sans fenêtres et sans horizon ; il matérialise la claustrophobie existentielle et rend perceptible l'impossibilité d'échapper à sa condition. Dans ce lieu clos, sans échappatoire, qui à la fin ne protège plus de rien, le roi entame une guerre intérieure.
Les images du bonheur passé, portées par Marie, l'assaillent comme la dernière bougie qu'on essaie d'allumer malgré le manque d'oxygène. Les vérités froides de Marguerite empêchent les illusions lumineuses de briller, elles éteignent la lumière dans le bunker. Les comédiens, tous remarquables, impulsent au texte de Ionesco une cadence soutenue, à la progression implacable. Cette 'chose' qui avance sans s'arrêter, impossible à ralentir, impitoyable, en révèle toute la nervosité et l'urgence, vous prend aux tripes. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/11/2025

(10 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Le roi Bérenger ne veut pas le reconnaître, il va mourir.... Son royaume se dégrade et malgré l'accompagnement de ses deux reines et de son entourage, il enrage. Voici le parcours de cet homme jusqu'à la fin, de son pouvoir, de sa vie, de Tout... Avec ce texte devenu classique, Ionesco nous offre ...

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“ Angoisse, fragilité de qui doit renoncer au pouvoir et plus encore à la vie ! Car oui, même les rois meurent et ce n'est pas chose facile ...
Plus que l'humour cruel cher à Ionesco pour contourner l'absurde de la condition humaine, c'est l'atmosphère fin de règne et l'émotion qui m'ont surtout séduite dans cette mise en scène très équilibrée de Christophe Lidon. Excellente interprétation, tout en nuances, mention spéciale à Valérie Alane, splendide Reine Marguerite. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/11/2025

(10 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Le roi Bérenger ne veut pas le reconnaître, il va mourir.... Son royaume se dégrade et malgré l'accompagnement de ses deux reines et de son entourage, il enrage. Voici le parcours de cet homme jusqu'à la fin, de son pouvoir, de sa vie, de Tout... Avec ce texte devenu classique, Ionesco nous offre ...

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“ Échecs d'un roi, parfois cavalier, qui perd les rênes entouré de ses pions en atours et ça le rend fou. ”

Avis de Antoine, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/11/2025

(10 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Le roi Bérenger ne veut pas le reconnaître, il va mourir.... Son royaume se dégrade et malgré l'accompagnement de ses deux reines et de son entourage, il enrage. Voici le parcours de cet homme jusqu'à la fin, de son pouvoir, de sa vie, de Tout... Avec ce texte devenu classique, Ionesco nous offre ...

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“ Un jeu de cartes perforées d'un autre temps, quand le code d'un programme informatique remplissait des caisses, comme autant de sésames à ​encoder,​ pour autant de portes à franchir. Et aussi les cartons perforés d'un orgue de Barbarie, un soir de grand vent, destinés à produire de la musique par des procédés mécaniques, jouant toujours la même rengaine imposée par les conventions. C'est toute la beauté plastique de cette scénographie aux lectures multiples.
Une Marquise corsetée dans sa robe panier comme verrouillée dans une armure, emprisonnée dans les codes du comportement aristocratique et condamnée à les habiter, à les traverser, à les exécuter sans jamais parvenir à les repousser. Elle accomplit les mouvements automatiques de la danseuse mécanique d'une boîte à musique : une étrangeté de tous les instants dans la mise en scène ​chorégraphique d'Éric Vigner.
L'amour est, si j'ose dire, automatophone ici, il ne tient pas d'un basic instinct mais d'une soumission à un​e classe où tout est code, apparence, posture. Rien de naturel dans ce corps, la Marquise mécanique contrôle chacun de ses mouvements et joue une partition écrite à l'avance : elle n'a pas de psychologie "réaliste", aucune magie de l'imagination, sa liberté émotionnelle est contrainte par les conventions. S​on corp​s raconte​ autant que les mots, mais de façon décalée, ​stylisée, symbolique.​ Si l'on ne ressent aucune émotion, c'est bien intentionnel : ceci libère l'écoute du texte​, on aura entendu Musset comme jamais. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 19/11/2025

(7 notes)

COMÉDIE ROMANTIQUE. Un soir d’ouragan, dans un salon clos, une marquise et un comte se retrouvent de façon inattendue face à face. Coincés par le dérèglement météorologique, ils n’ont d’autre choix que de se confronter : sous les joutes brillantes de l’esprit, les faux-semblants tombent, les sentiments affleurent. De...

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“ Un show bien rythmé avec une bonne présence et des chansons très sympas !! Un entourage sur scène de qualité : les musiciens, la choriste et le trio de danseurs !! Beaucoup de jeunes chanteuses ne pourraient pas rivaliser et tenir une scène pendant deux heure avec autant de professionnalisme et de bonne humeur !! ”

Avis de Pierre, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/11/2025

(8 notes)

MUSIQUE / CHANSONS. SHEILA, icône de la chanson et du disco français, présente un nouveau spectacle - 8.0 - célébrant un répertoire incontournable qui conjugue toutes les générations. Sa longévité s'étend sur plus de 6 décennies, une carrière jalonnée de nombreux tubes passant du yéyé au disco, de la pop au rock, ave...

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“ Excellente soirée au Dôme de Paris et David Hallyday au top !! ”

Avis de Pierre, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/11/2025

(19 notes)

CONCERT. Un show sang pour sang Hallyday.

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“ Un grand bravo pour Hugues Aufray (96 ans) Incroyable !! Nous étions placés un peu loin , mais des places à 15€ il ne faut exagérer !! ”

Avis de Pierre, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/11/2025

(13 notes)

MUSIQUE / CHANSONS. À 95 ans, Hugues Aufray repart "en ballade" ! “Moi, ma vie, c’est de faire de la musique”, confie avec simplicité celui qui incarne le folk à la française depuis plus de 60 ans, guitare en bandoulière et chansons tendres en héritage. Avec sa nouvelle tournée, Hugues Aufray reprend la route, emport...

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“ Cultissime !
14 ans après la découverte du Dernier Coup de Ciseaux, il y a un moment déjà que je trépignais pour retourner applaudir la pièce mythique du grand Sébastien Azzopardi et... je n'ai pas regretté une seule seconde.
Le spectacle est toujours autant rythmé et décoiffant (certes, quel coiffeur avons-nous là !), l'intrigue à son comble, on ne peut passer qu'un délicieux moment. ”

Avis de Guillaume, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/11/2025

(263 notes)

COMÉDIE. La comédie policière interactive! Un meurtre est commis chaque soir et c'est au public de résoudre l'enquête. Trente ans de succès et Guinness des records de longévité aux USA avec plus de 9 millions de spectateurs à travers le monde. Un salon de coiffure, un meurtre, un flic… des suspects, à vous...

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“ Excellente pièce qui rend avec justesse la vie de ces deux amants si dissemblables et pourtant si épris. Boris Terral est incarné en Jean Cocteau à s'y méprendre. Le contexte de l'occupation est particulièrement intéressant et l'on assiste à leurs déchirements et réconciliations. Les propos et scènes peuvent paraître crus tout en étant très bien venus ce qui donne toute la force de ce texte. Les décors et lumières sont bien étudiés. ”

Avis de Annie, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 17/11/2025

(29 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Cocteau et Marais sous l’Occupation : qui est le véritable pygmalion de l’autre ? Comment peut-on continuer à s’aimer quand on est diamétralement opposé politiquement ?Cocteau et Marais. Ils sont pour beaucoup d'entre nous : l'un, un vieux Monsieur élégant, poète, dandy et académicien. L'autre, un...

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“ Didon et Énée magnifique Opéra d'Amour ! Cette tragédie, tout droit sortie d'un théâtre Grec, nous enchante par son équilibre entre Solistes et Chœur, ce dernier ponctue et intensifie les traits psychologiques des Acteurs. Le Chœur est à lui seul un Acteur à part entière. L'harmonie, la cohésion et toutes les nuances perceptibles nous font adhérer à 100% à l'œuvre. L'auditorium de la Seine Musicale est un écrin qui met en valeur les subtilités des nuances tant musicales que vocales. Les instruments d'époque sonnent avec grâce et nous touchent. Grace au Starting-Block nous avons pu rencontrer Adèle Charvet et apprécier son enthousiasme et son lien à l'œuvre. L'intervention de Vincent Dumestre nous a permis d'apprécier tout le travail de recherche qui est fait et d'être sensible à son interprétation en lien avec l'époque. Sur scène, cet Opéra devient un moment suspendu de grâce et de bonheur immense ! Merci infiniment. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/11/2025

(1 notes)

OPÉRA EN CONCERT. Vincent Dumestre et Adèle Charvet redonnent vie à Didon & Énée dans une interprétation vibrante. Une immersion au cœur du baroque anglais. Ce concert est interprété sur instruments anciens. Au programme: • Henry Purcell: Didon et Énée.

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“ La nuit noire de l'âme ou comment traverser les épreuves, se poser des questions et comprendre de ses propres erreurs, voilà ce que nous propose le Roi Lear.
La mise en scène a trois niveaux :
- A la base, un cercle comme dans une arène composée de fange tant physique que morale.
- Le premier étage possède une fenêtre décorée à la mode des années 70, c'est la transcription psychologique par tableau : j'y ai vu un saint Gérôme, une Annonciation, Mowgli...,c'est l'étage du déroulement de la tragédie.
- Le troisième étage est constitué de deux podiums plus hauts représentant le pouvoir comme un trône.
Une très belle mise en scène à la fois sobre et complexe met bien en avant les acteurs qui endossent plusieurs rôles et fait que nous ne sommes jamais perdus ! Florian Westerhoff en Roi Lear incarne magnifiquement et intensément son rôle, soutenu par une troupe exceptionnelle, pour faire exister cette pièce de 1606 à aujourd'hui. La musique toujours présente dans le théâtre Elisabéthain est actualisée par le rock mais la référence au King Arthur de Purcel est magnifiquement chantée sur scène. Un Roi Lear qui provoque, qui décoiffe mais assurément un Roi Lear à voir, d'ailleurs le public ne s'y ait pas trompé au vu des rappels ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/11/2025

(5 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE à partir de 13 ans. Un esprit de troupe souffle sur ce Roi Lear. Mathieu Coblentz, entouré de sept comédien-ne-s et musicien-nes et de son équipe de créateurs, s'empare de ce texte immense pour livrer une version épique de la tragédie shakespearienne. Dans un univers esthétique empli de démesure, où se côtoient splen...

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“ L'Italie a été le premier pays à ouvrir ses hôpitaux psychiatriques alors ce petit accent italien si charmant était le bienvenu pour découvrir ce touchant Oreste avec une maladie psychiatrique handicapante et ainsi pouvoir comprendre sa vie de tout les jours. Il nous interpelle sur nos propres fissures, sur nos modes de communication (art brut) et notre façon d'appréhender les autres, le temps et notre capacité à accepter la maladie psychiatrique. La mise en scène un peu onirique et la sensibilité de Francesco Niccolini nous font aimer Oreste malgré son côté sombre. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/11/2025

(6 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Interné depuis l’enfance à l’asile d’Imola, Oreste n’en est jamais sorti. Abandonné, blessé, hanté par un passé qu’il ne parvient pas à nommer, il continue pourtant de rire, de chanter, de dessiner et ne dort jamais. Il parle sans relâche : aux médecins, aux infirmières, à sa sœur, à sa bien-aimée ...

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“ Quand la parole libère ! Je suis Cyrano, nous sommes tous Cyrano et sur scène cinq acteurs qui sont tous Cyrano chacun leur tour : Quand le héros est une partie de nous-même !
Sur scène, pas de décor pour encore mieux faire le focus sur les personnages car le XVIIème c'était hier et ici et maintenant ! Puis-je dépasser mes peurs, mon handicape si petit soit-il ?
La musicalité de la langue a elle seule nous fait voyager dans le temps, le jeu des acteurs est juste splendide, il nous transporte et nous émeut de vérité. Cette version des Moutons Noirs propulse le texte en avant et grâce à des petits ajouts nous permet de mieux nous l'approprier. Préparez vos mouchoirs car cette version est criante d'humanité ! Une pièce classique à voir absolument. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/11/2025

(9 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Nous sommes tous Cyrano ! Cyrano aime Roxane mais il se trouve trop laid. Christian aime Roxane mais il se trouve trop bête. Roxane aime Christian mais elle aime aussi, sans le savoir, l’esprit de Cyrano. Et si tous, nous portions un nez devenu monstrueux à force de ne voir que lui. Cyrano nous to...

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“ Je ne suis pas totalement entrée dans cette pièce. Pourtant, satires, gags se succèdent allègrement, sans une once de vulgarité. Les comédiens sont débordants de vitalité et la mise en scène est efficace. Je me suis quand même bien amusée, notamment quand Clara Cordeiro parodie excellemment le discours du président.
Une comédie qui à sa toute fin a une allure de tragédie. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 17/11/2025

(2 notes)

COMÉDIE. Les poissonniers et les bouchers-charcutiers vont s’affronter à Rungis ! Deux ans après l’ouverture de sa poissonnerie, Océane est devenue LA star que les médias s’arrachent. Grâce à elle, la France consomme du poisson comme jamais auparavant. Mais ce succès inattendu ne fait pas que des heureux. ...

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“ Vu à Avignon cet Été . Hâte d y retourner et de faire découvrir cette pièce à mes amis et leurs enfants.
A voir et recommander !
Bref , allez y! ”

Avis de Delphine, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 16/11/2025

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Eté 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal… Automne 1972. To...

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“ Magnifique adaptation du roman de Martin Winckler dans une mise en scène sobre et efficace, ce spectacle réussit à être réaliste quant à l'univers de l'obstétrique et respectueux de la souffrance des femmes face aux violences notamment gynécologiques.
À travers divers récits, on découvre derrière les enjeux médicaux, nombre de problématiques de nos sociétés contemporaines en lien avec l'identité, le genre, la sexualité ... sans jugement ni tabou.
Comment dépasser le statut de "docteur" pour atteindre celui de "soignant" !Leçon magistrale, pourtant dénuée de tout didactisme, grâce à une interprétation exceptionnelle : Arnaud Schalk sensible et rassurant Dr Karma, et toutes ces jeunes actrices Carla Berardi, Marie Delas, Clémence Coquard, très justes dans des rôles multiples, enfin Lou Hediard réellement impressionnante en Dr Atwood en lutte contre les mandarins... comme dans l'intimité de Jean - Djinn !
Une véritable réussite à ne pas manquer 👏 👏 👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 16/11/2025

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Jean – Djinn – Atwood doit passer 6 mois dans un service de "médecine de la femme" pour valider sa cinquième année d'internat en hôpital. Seulement, elle est oblunilée par la chirurgie gynécologique et n'a pas envie de "perdre son temps" à écouter des patientes se plaindre de leurs problèmes intim...

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“ Un monde où la technologie omniprésente se veut garante du bonheur et de l'équilibre de chacun. Une société de rentabilité, de communication obsédante et de contrôle omnipotent, d'individualisme ! Plus d'interactions sociales ! Un seul remède le travail !
La rééducation forcenée d'un "Inadapté", Bettman confiné et analysé, gavé de dragées de bonheur et d'IA, est une métaphore glaçante du fascisme ordinaire !
Une seule échappatoire, les souvenirs ! Un seul exutoire, la Musique !
Ce seul-en-scène dystopique et avant-gardiste mêle poésie, musique et danse pour un théâtre d'une grande originalité dont la mise en scène comme l'interprétation (talentueux Matthieu Trincanato !) méritent le détour ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 16/11/2025

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. Dans une dystopie de 2035 où la société est divisée en factions de fonctionnement, l’intelligence artificielle OMNYS impose un bonheur artificiel via la prise de "dragée bonheur". Le programme Transmigration, destiné aux citoyens "Inadaptés" (en déficit de bonheur) comme Bettman, leur donne 80 jou...

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“ Hormis la chorégraphie très réussie pour trois corps parfaits, je n'ai pas adhéré à cette histoire d'une mère en mal d'enfant s'adonnant à la dévoration de ses "employées filles adoptives". Plus glauque que fantastique selon moi, la proposition demanderait davantage de distance pour donner à voir l'absurde. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 16/11/2025

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Une femme dans une baignoire souhaite se séparer de l’une de ses deux bonnes car elle ne supporte pas l’idée d’avoir des domestiques. Une, ça passe encore, mais deux, non. Deux, c’est tout simplement trop ! Elle rencontre un homme venu lui faire signer une enquête de satisfaction. Cette rencontre ...

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“ Prendre le contre pied de l'avarice en demandant au spectateur d'apporter des affaires pour participer aux costumes et au décor de la pièce est une première pour moi ! Cela nous met dans une attitude participative et crée un enthousiasme, une sorte de rendez-vous avec la pièce et les acteurs. Voir le plateau vide nous ramène au début du théâtre et à la Commedia dell'Arte chère à Molière. En ce sens la pièce créée en 1668 est toujours aussi efficace et dénonce encore ce phénomène sociétal du pouvoir de l'argent et nous confronte à notre propre avarice et égoïsme ! Heureusement l'amour et la fin heureuse nous réconcilient avec nous même. Côté mise en scène, Clément Poirée frappe un grand coup ici car il n'est pas si courant de voir toute la troupe sur scène pendant le spectacle ! La troupe entière incluant les métiers de l'ombre est juste extraordinaire, douée d'inventivité, de génie et de praticité et tout cela « en live » ! Les comédiens sont tous exceptionnels et ils jouent de telle manière qu'on redécouvre ce texte classique ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 15/11/2025

(28 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. L’histoire d’une génération qui ne veut rien lâcher au risque de nécroser celle qui vient, Molière l’a génialement racontée dans L’Avare. Clément Poirée se risque à revisiter cette comédie "en mode radin" pour interroger ses résonances au temps de la décroissance. Sur scène, une troupe en slip dev...

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“ Les Moutons Noirs joyeux iconoclastes du théâtre bourrés de talent. Là c'est à Cyrano qu'ils s'en prennent. Bien sûrs les vers prononcés à leur façon mais c'est surtout leurs pitreries, la manière de nous surprendre, le détournement d'objets qui nous amuse, tant c'est improbable. Finalement une autre contextualisation avec au passage oser digresser entre chaque acte apporte un souffle neuf bien à eux. Et pourquoi pas de temps en temps laisser libre cours à un moment de délire. ”

Avis de Annie, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 15/11/2025

(9 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Nous sommes tous Cyrano ! Cyrano aime Roxane mais il se trouve trop laid. Christian aime Roxane mais il se trouve trop bête. Roxane aime Christian mais elle aime aussi, sans le savoir, l’esprit de Cyrano. Et si tous, nous portions un nez devenu monstrueux à force de ne voir que lui. Cyrano nous to...

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