“ Un conte tragique qui, au départ, nous fait rêver. On pourrait presque envier ce petit garçon qui grandit sans école, au sein d'une famille tellement joyeuse, fantasque et imprévisible ! Mais derrière cette apparente insouciance et cette folie de vivre se cache une réalité bien plus sombre et bouleversante. Les trois comédiens nous font glisser peu à peu de la légèreté vers l'émotion, nous rappelant ainsi qu'il n'existe pas de folie sans souffrance. J'ai trouvé le jeu de Tania Garbaski particulièrement juste. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 09/11/2026

(73 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Sous le regard de leur fils, un couple danse sur Mr Bojangles de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c’est la mère, feu follet imprévisible et ext...

Voir tous les détails 

“ Il est des textes dont la force vient du fait qu'ils sont restés interdits.
La parole de Violette Leduc, écrivaine longtemps censurée, s'installe dans la salle.
Elle dont le texte fut si longtemps amputé finira par être publié dans son intégralité.
Sa trajectoire et sa relation avec Simone de Beauvoir font partie d'un supplément qui vient aussi éclairer le récit de son histoire : celle d'une femme qui aura dû lutter toute sa vie pour faire reconnaître sa parole.
Avec Thérèse et Isabelle, Marie Fortuit porte à la scène une œuvre incandescente.
Récit d'un premier amour, dans l'univers clos et austère d'un pensionnat, où 3 nuits vont faire basculer deux existences. Thérèse et Isabelle découvrent tout ensemble mais surtout l'absolu amoureux.
Chaque geste devient une promesse, chaque envolée est pleine d'espoir... Mais la société, très austère et patriarcale de l'époque, veille et ne tolère ni cet amour ni cette liberté.
La belle mise en scène de Marie Fortuit restitue la poésie charnelle de l'écriture de Violette Leduc.
Quatre interprètes donnent corps à ce spectacle où les mots et les gestes conduisent à un emballement émotionnel. Les mouvements scéniques et la musique viennent prolonger un langage, parfois cru puisqu'il ose dire le désir féminin sans détour ni concession.
Thérèse et Isabelle est une invitation à redécouvrir une œuvre trop audacieuse pour son temps et à entendre enfin cette parole féminine qui refuse de se laisser enfermer.
Un spectacle sur la naissance du désir, la violence de l'interdit et la puissance de l'amour lorsqu'il ose s'affranchir des normes.
Pour Violette "Aimer, c'est n'être sur de rien" alors je vous invite à aller entendre une parole
différente et courageuse.
Bon spectacle à celles et ceux qui iront! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 09/11/2026

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte Thérèse et Isabelle retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien. Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’am...

Voir tous les détails 

“ 🌟🌟🌟🌟🌟À des années lumières des clichés manichéens, ou militants, Lola Lafon expose ici via la métaphore de l'aéroport, véritable huis clos, toute la difficulté de faire société dès lors qu'un simple mot brutal, lancé à une employée sous le coup de l'agacement, fait déraper la situation.
L'auteure dépeint avec un humour féroce, derrière la violence des mots dans l'air du temps, les contradictions intimes, morales et politiques de quatre amis quadragénaires, superbement incarnés par des comédiens inspirés Ô combien convaincants : Zita Henrot, Servane Ducorps, Eszter Zompa, Solal Bouloudnine et Olivia Jubin.
Le texte vif, nerveux, incisif et délibérément politique, questionne le poids et les enjeux du verbe, polysémie, contexte ... Nos lâchetés, nos concessions du quotidien, comme humains et comme citoyens, deviennent autant de petits arrangements avec nos principes et nos valeurs ... or, du compromis à la compromission ? !
Quant au switch final, je vous en laisse savourer la cruelle cocasserie !
Lorsqu'on voit beaucoup de spectacles, on peu encourir le risque d'être blasé, cette pièce, antidote à la bienpensance m'a littéralement enthousismée et, merveilleux cadeau, elle m'a ouvert une myriade de sujets de réflexion.
Une des meilleures expériences théâtrale cette année ! 👏👏👏👏👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 08/11/2026

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Mot pour maux. À l'aéroport un groupe d’ami·e·s s’apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l’hôtesse. L’incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l’employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique ...

Voir tous les détails 

“ Cette pièce est tirée d'une histoire vraie et cela lui confère une aura toute particulière tant le récit est si bien interprété par Vincent Breton. Le décor est là pour rappeler les origines de ce spectacle qui a été monté à New-York, qui a voyagé en France dans des théâtres et d'autres salles et a été joué en Uruguay. On sent toute la passion qui anime ce grand comédien lorsqu'il joue les différents personnages mais nous ne sommes jamais perdus, bien au contraire, et on vit avec lui cette histoire ! Bravo pour cette belle performance ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 08/11/2026

(3 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 10 ans. En 1950, Hector Caorsi, riche éleveur uruguayen, se rend en France pour acheter des vaches normandes. Après avoir parcouru la Normandie, il se rend finalement à la Ferme Neuve. La discussion est brève et l’affaire vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les herbages clos de Beaumon...

Voir tous les détails 

“ Le temps est suspendu, on est comme happé par l'histoire de ces femmes fragiles et fortes, tendres et courageuses, extraordinairement volontaires et belles ! Le tempo de la mise en scène nous entraine avec force, c'est la valse à mille temps ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 08/11/2026

(28 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. En 1939, Jacqueline alors en voyage à New York, se retrouve plongée dans les tourments de l’exil. Elle va croiser la route de Florence Conrad, une riche et excentrique américaine, qui a comme idée folle de monter la première unité féminine d’ambulancières de front. Y voyant son ticket retour, Jacq...

Voir tous les détails 

“ Ce seul en scène de Jacques Mougenot nous capte dès le début par l'originalité du sujet ! Où est donc la frontière entre art contemporain et supercherie ? A découvrir ce spectacle à la longévité exceptionnelle qui n'a rien perdu de sa superbe au fil des années ! Bravo Monsieur Mougenot ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 08/11/2026

(121 notes)

COMÉDIE. L’Affaire Dussaert a été créée en 2006. Il y a 17 ans. Depuis, ce spectacle n’a cessé de tourner, dépassant les 800 représentations. Parfois pour la seconde, voire la troisième fois dans le même théâtre. C’est ainsi. Il y a des spectacles qui existent toujours parce que ce sont d’excellents specta...

Voir tous les détails 

“ Macbett version de Ionesco, c'est décapant et pourtant le grotesque nous fait rire d'une situation tellement actuelle et dramatique. La mise en scène avec un côté burlesque à la « Monty Python » permet de prendre de la distance et le dynamisme des acteurs soutient l'intrigue. La diction parfaite de tous les artistes permet de très bien comprendre le texte alors que le débit est parfois très soutenu. Une magnifique performance de la Compagnie des Dramaticules à voir sans hésiter ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 08/11/2026

(33 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE à partir de 10 ans. Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l’ambition, rencontrent d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l’envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. Dans un déferlement « ...

Voir tous les détails 

“ Dans ce très beau décor et grâce à la scénographie très réussie, j'ai tenté de m'attacher à ce projet de fiction : les disparitions de Mary Rose, censé révéler les sombres desseins enfouis dans la psyché d'Hitchcok. Ainsi, la douloureuse histoire d'emprise du maître du suspens sur ses actrices, notamment Tippi Hedren, la seule pourtant qui a osé se rebeller.
Malgré l'interprétation de qualité, la pièce ma paru très longue et je suis restée à distance. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 08/11/2026

(100 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan. La lecture priv...

Voir tous les détails 

“ Désirants - et délirants, dans cet équilibre parfait entre gravité et dérision : c'est à cela qu'on les reconnaît parmi tous, les six inégalables comédiens de la compagnie Babel. Leur force unique réside dans leur capacité à s'emparer de sujets sociétaux profonds, intimes ou politiques, en y injectant un humour acerbe, une bonne dose de démesure et une autodérision constante. Leur énergie de la tabula rasa, un sens aigu de l'art du zapping et cet élan de sabotage de la narration linéaire, convertis dans une liberté absolue face au réel, fondent ici une sorte d'encyclopédie visuelle et sensible du désir.
A l'allure d'un rêve surréaliste, le spectacle fonctionne comme un inventaire mouvant qui traverse l'histoire de l'art, la mythologie, la littérature et la chanson populaire pour décortiquer les représentations du désir. Les associations libres d'images sensuelles et lascives, dans une profusion violente aux confins du désir, à sa lisière, mais aussi en son centre - là où le désir trouve des affinités avec le viol - produisent un choc esthétique immédiat, en rupture avec la perception ordinaire; comme pour mieux reprendre le contrôle de la raison.
Dotée de la puissance d'effraction du trait d'esprit, la scénographie d'enfer de Charles Chauvet juxtapose les corps indistincts aux accessoires faussement candides et aux peintures emblématiques des grands musées. A la recherche d'autres formes d'attachement, d'union ou de dilection, ils reformulent ensemble le passé et dessinent l'avenir. Les toiles participent de cela, non seulement par ce qu'elles représentent, mais aussi par leur présence et par ce qui leur arrive.
Par un lent processus d'appropriation - ou peut-être une forme aiguë du syndrome de Stockholm -, à regarder de si près dans les méandres du désir, on ne songe qu'à y revenir. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 07/11/2026

(2 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Pour mener l’enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu’elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l’ère du soupçon généralisé. De l’enlèvement de Proser...

Voir tous les détails 

“ Le texte de Jean-Luc Lagarce, récit du périple d'Ulysse par un chœur de femmes, épouse, mère, amante, trouve ainsi une dimension humaine, au-delà de l'épopée mythique d'Homère.
Calypso, Nausicaa, Circé, et bien sûr Pénélope "disent l'Odyssée", l'attente, le temps inexorable ...
À noter dans la distribution féminine, Louise Hinderzé Lamarche, très juste Circé, et Axelle Delisle, vibrante et émouvante Pénélope, dont la voix, la gestuelle et les expressions expriment à merveille l'usure du temps.
Un spectacle de qualité. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 07/11/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Déjà vingt années que Pénélope attend chaque jour le retour d’Ulysse. Attendre, c’est ce que Calypso s’apprête à vivre, en le laissant repartir rejoindre sa bien-aimée. Quant à Circé la magicienne elle s’y refuse, sous peine d’en mourir. A travers son périple, c’est un chœur de femmes, à la fois m...

Voir tous les détails 

“ Une interprétation magistrale du livre noir d'Hélène Laurin par Stéphanie Aflalo parfaitement complétée par des vidéos. Néanmoins c'est un sujet difficile sur l'époque actuelle, le changement climatique, les déchets du nucléaire et l'implication d'une femme d'aujourd'hui née nantie qui va s'investir sans aucune réserve dans l'économie écologique, le militantisme et ce de façon jusqu'au boutiste. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 06/11/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Laetitia est née trois minutes avant sa sœur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l’explosion de Tchernobyl. Elle vit à La Cave où elle écoute Nick Cave, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours. Il faut dire que Laetitia vit en Lorraine où l’État a décidé d’enfouir tous l...

Voir tous les détails 

“ Après Liszt et Chopin, Pascal Amoyel s'attaque à un monument de la musique : Beethoven. Il décode l'œuvre qui est indissociable de l'homme, de sa vie et de ses aspirations. À travers sa musique, il nous fait voyager au cœur de son esprit jusqu'aux profondeurs de l'âme. Il détecte les moments de fragilité dans son existence, des symptômes inquiétants ou des moments de joie. Il fait le parallèle entre la matière sonore et la pierre, comme un sculpteur qui décomposerait les notes et les partitions : À sa manière, Beethoven construit une fresque à la façon d'un Michael Ange ou d'un Raphaël. Une création musicale qui élève l'âme, harmonise le corps et l'esprit. Je rêverais que Pascal Amoyel apporte plus de variations de voix dans ses créations. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 05/11/2026

(55 notes)

THÉÂTRE MUSICAL. À l’occasion du 200ème anniversaire de sa disparition, Pascal Amoyel retrouve la scène du Théâtre Montparnasse pour lui rendre hommage. Il mène une enquête palpitante et décode le chef-d’œuvre absolu du piano, les 32 Sonates, véritable journal d’une vie. Servi par un pianiste de renommée internati...

Voir tous les détails 

“ Toute la puissance d'un conte mis en lumière par Nathalie Dahan, focalisée sur la belle-mère de Blanche-Neige. Derrière son obsession de la beauté et du pouvoir, son refus de vieillir, elle est fière et hautaine car le pouvoir du miroir la rend belle. Ce n'est pas parce qu'elle est la reine qu'on l'admire, c'est parce qu'elle est belle. Le miroir est magique. Mais quand la magie n'opère plus, la méchante se dévoile et ses obsessions se libèrent pour laisser place à toute la cruauté humaine. La perversité d'une femme qui sera toujours seconde, révèle peu à peu une faille narcissique, une immense souffrance intérieure et la peur d'être oubliée. Mis en scène comme un opéra scénographié non chanté avec musique et lumières, l'univers de la chambre royale se transforme en un antre de l'espace mental de la belle mère interprétée par Véronique Boutonnet avec tous ses troubles cognitifs, et ça fait beaucoup de monde ! ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 05/11/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Bad Queen Confession de la Belle-mère de Blanche Neige. N'avoir que sa beauté comme compagne et la certitude de vieillir en perdant son seul pouvoir. Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu’au jour où ... Folie, rage, obsession.S...

Voir tous les détails 

“ Sujet artistique devenu débat sociétal, la vente d'une œuvre du plasticien Dussaert ébranle le microcosme de l'art contemporain. L'authenticité de ton du conférencier permet de présenter subtilement les coups d'éclat et les supercheries sur le marché spéculatif. Le débat s'élève sur la définition d'une œuvre d'art et sur l'intangibilité de l'art. Le comédien nous éclaire avec intelligence et un humour fin à la Devos, avec des formules à double sens et la logique apparente du langage, sur l'expérience unique et singulière d'une œuvre d'art. C'est éloquent, subtil et cela contribue à la mystification de cette affaire. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 05/11/2026

(121 notes)

COMÉDIE. L’Affaire Dussaert a été créée en 2006. Il y a 17 ans. Depuis, ce spectacle n’a cessé de tourner, dépassant les 800 représentations. Parfois pour la seconde, voire la troisième fois dans le même théâtre. C’est ainsi. Il y a des spectacles qui existent toujours parce que ce sont d’excellents specta...

Voir tous les détails 

“ Mmmmhhhhh, après tout, voici une affaire un rien indispensable. ”

Avis de Antoine, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 05/11/2026

(121 notes)

COMÉDIE. L’Affaire Dussaert a été créée en 2006. Il y a 17 ans. Depuis, ce spectacle n’a cessé de tourner, dépassant les 800 représentations. Parfois pour la seconde, voire la troisième fois dans le même théâtre. C’est ainsi. Il y a des spectacles qui existent toujours parce que ce sont d’excellents specta...

Voir tous les détails 

“ J'avoue ma méconnaissance de Joseph Roth, dont je n'avais lu que "La Marche de Radetzky", en revanche je suis quasiment idolâtre de l'œuvre de Stefan Zweig, aussi avais-je une vraie curiosité de découvrir leur correspondance durant cette décennie trouble de la montée du nazisme à la Seconde Guerre mondiale.
Justement l'une des lettres à Zweig le 30 janvier 1933 est tragiquement prémonitoire : "On a réussi à laisser la Barbarie prendre le pouvoir."
Quant à la lecture par Arnaud Simon, qui semble comme accablé et parfois perdu, sa voix détimbrée, ses mains qui se nouent, laissent libre cours aux témoignages rapportés dont l'actualité hélas reste glaçante.
Un spectacle exigeant qui mérite l'intérêt. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/11/2026

(4 notes)

TEXTE(S). Correspondance entre Stefan Zweig et Joseph Roth entre 1927 et 1938. Jamais ils ne se sont dits "tu" et tout les séparait : les origines, le tempérament, le mode de vie, l’orientation politique. L’un était riche, l’autre pauvre ; l’un était conciliant et indulgent, l’autre emporté et radical ; l’u...

Voir tous les détails 

“ Antoine part pour Biarritz et nous aussi !
Un billet de train acheté, et nous voilà embarqués dans le tourbillon de sa vie.
Au pas de course, il nous entraîne dans ses allers-retours, ses détours et ses chemins de traverse.
Comme dans la vraie vie, il avance, hésite, cherche sa route et « n'arrive » pas toujours...
Ses histoires font écho aux nôtres : ces choix qui n'en sont pas vraiment, ces mots qu'on aimerait partager avec son père ou sa mère, ces conversations autour d'une table familiale qui dérapent sans prévenir... Antoine tâtonne, se trompe, se fragilise, fait marche arrière.
Mais la vie est ainsi faite : de rencontres, de solitudes, de rendez-vous manqués et de tentatives pour garder le cap. Il se démène, quitte à pousser la porte d'une psychanalyste lacanienne ! ( un grand moment de rire).
Sans même s'en apercevoir, on se laisse gagner par un rythme et c'est l'émotion qui, discrètement, attend son heure et surgit à la fin du spectacle avec Pierre (comme un dernier détour linguistique de l'inconscient cher à Lacan...).
Antoine est jeune, vulnérable, plein d'une énergie attachante. Ce fut un réel plaisir de le suivre dans cette Course à la catastrophe !
À votre tour de faire ce parcours au Théâtre du Petit Saint-Martin et de remplir la salle aussi généreusement qu'Antoine a rempli une heure de ma journée. ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/11/2026

(3 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. Courir à la catastrophe est la confession d’un garçon maladroit, anxieux et rêveur, qui tente d’avancer dans une vie désordonnée. Entre chutes, ratés, premiers amours, éveil vertigineux des désirs et secousses familiales, il traverse petites et grandes catastrophes, mais aussi les éclats lumineux ...

Voir tous les détails 

“ D. Khrikuli et W. Zitong merveilleux pianistes qui ont enchanté notre soirée. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/11/2026

(8 notes)

RÉCITAL. Le Géorgien David Khrikuli et la Chinoise Wang Zitong, deux pépites du clavier à découvrir. Par une sorte de conjonction astrale, l’année 2025 a été celle de tous les grands concours internationaux de piano, du Van Cliburn au Concours Chopin en passant par bien d’autres. Quand on les suit de près,...

Voir tous les détails 

“ Le récit de l'amour passion d'une femme de l'ombre, Juliette Drouet, avec l'un des plus grands écrivains français de son temps, à travers 22.000 lettres durant une cinquantaine d'années. Juliette avait une taille qui affolait le tout Paris des bourgeois, tandis que l'écrivain multipliait les conquêtes. "Son grand petit Toto" cultivait aussi l'exil comme un potager, et il est vite devenu plus grand que lui-même... C'est le fil d'une vie hors norme qui nous est présenté, un regard autant intérieur qu'extérieur qui est posé sur la personne de l'écrivain. L'écriture ciselée de Patrick Tudoret (auteur et co-metteur en scène) pleine de délicatesse et de raffinement révèle de nombreux détails inconnus sur ce monument de la littérature française du XIXème siècle. L'interprétation de la femme libre, blessée et éperdument amoureuse est remarquable, retraçant les différentes étapes de la vie du couple par Marie Lussignol. On ressort grandi de ce spectacle classique et d'une éloquence avérée, avec une accumulation de détails sur l'illustre auteur. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 03/11/2026

(20 notes)

COMÉDIE ROMANTIQUE. Pendant plus de cinquante ans, elle sera l'amante, la muse, l'amie, la complice en mille « forfaits » de Victor Hugo, histoire d'un amour absolu, ponctuée de... 23 000 lettres. Cette pièce met en lumière un récit à la première personne, celui de Juliette Drouet, dans le Paris éclatant de la premiè...

Voir tous les détails 

“ Ça pourrait être un discours de plus, mais c'est plutôt le discours ultime. C'est pourtant la quatrième fois qu'on lui demande d'être un témoin de mariage. Cette fois, il ne fera pas partie des seconds ou troisièmes témoins. Il sera l'ultime et éternel témoin de cet évènement ... On comprend que la peur qui parcourt l'assistance de ce mariage est justifiée, mais de là à imaginer cette chute improbable et pourtant possible et nécessaire, il y a une marge ! L'écriture de Stéphane Guérin analyse les strates de la société et la psychologie des personnages avec une finesse non dénuée d'humour : "Un mariage sans la chenille, c'est un peu comme Versailles sans ses jardins". Les propos peuvent être acerbes et d'un humour grinçant sur fond de réussite sociale, d'amitié et d'amour. La mise en scène opère comme un travelling de cinéma : De l'univers hyper réaliste de l'enfance, à un monde plus abstrait et conceptuel. L'interprétation de Benjamin Jungers, à qui on donnerait le bon dieu sans confession comme tout bon témoin, réalise cette introspection personnelle, pleine de contradictions pour mieux repartir. Brillant ! ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 03/11/2026

(19 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. C’est la quatrième fois que Thomas est témoin d’un mariage. Il y a les éternels seconds… et les éternels témoins. Mais cette fois, lors du discours attendu, Thomas n’a rien écrit. Tout est en lui. Tout est prêt à éclater. Du collège où il a rencontré Vincent aux premières nuits en discothèque, du ...

Voir tous les détails