“ Voilà l'histoire d'un moine dominicain plutôt audacieux et surtout penseur insoumis du 16eme siècle : Giordano.
Je dois avouer que sa trajectoire m'était totalement inconnue et je ne peux que remercier Denis Lavalou, auteur du texte et interprète, de nous faire découvrir cet homme singulier.
Ce libre penseur a défié les concepts et certitudes de son temps, fait de nombreuses rencontres (très étonnantes) et accédé à des savoirs pour défendre sa conception de l'univers.
Sur scène, pour reconstituer le parcours du moine, ce ne sont pas moins de deux acteurs qui se relayent et racontent.
Je ne peux que vous suggérer d'aller rencontrer cet homme assoiffé de connaissance, resté fort et courageux dans ses convictions face à une Inquisition toute puissante.
Comme à son habitude, la Reine Blanche nous propose de réfléchir à des questions : jusqu'où peut-on aller pour défendre sa vérité ? Que vaut une société qui préfère condamner celui qui pense autrement plutôt que de remettre en question ses propres certitudes ?
Quand un penseur du 16 eme siècle s'invite à la Reine Blanche c'est pour nous aider à lever les yeux vers l'infini et à ne jamais laisser les certitudes des autres borner notre horizon !
Bon spectacle à celles et ceux qui iront ! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/11/2026

(6 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Tel un phénix renaissant, Giordano Bruno retrace son parcours et les idées qui lui valurent d’être condamné au bûcher par l’Inquisition. À travers ses rencontres, se dévoilent sa vision d’un univers insondable et infini, son idéal holistique d’un monde en perpétuelle mutation et son combat pour la...

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“ Dans ce seul-en-scène d'une grande sagacité, Julien Joubert réussit, avec un piano et un violoncelle, et grâce à sa pédagogie empreinte d'humilité, à donner à son l'auditoire l'allusion d'être capable de composer une chanson ... à la manière d'un créateur !
Et cette gageure est en prime si pleine d'humour que l'on rit de bon cœur !
Un heureux moment de détente. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/11/2026

(8 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Un poème tiré au sort. Une heure dix pour en faire une chanson. 50 000 ans de musique pour y arriver. Auteur de plus de 80 opéras, notamment pour la Maîtrise de Radio France, Julien Joubert relève un défi : mettre en musique, en 1h10 et avec le public, un poème tiré au sort. Chaque choix devient u...

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“ Remarquable Phedre. Thesee est beaucoup moins convaincant. La bande sonore couvre le texte parfois et c'est vraiment navrant. La mise en scene moderne m a plu ainsi que le costume de Phedre. La gestuelle avec le voile est excellente. Nous etions...7 dans la salle ce soir. ”

Avis de Sylvie, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 02/11/2026

(9 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait ...

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“ Une pièce intéressante sur un sujet rarement abordé et encore moins au théâtre. Mais malgré une mise en scène et un décor plutôt réussis et de bons comédiens, certains passages trop didactiques ne m'ont pas mené vers l'émotion mais plutôt vers le ressenti d'assister à une docu-fiction. Après, reste là aussi la question du choix : irez-vous voir cette pièce pour vous divertir ou pour en apprendre davantage sur ce sujet encore tabou ? ”

Avis de Patrick, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 02/11/2026

(75 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Peut-on choisir quand tout nous dépasse ? Un jeune couple à l’avenir radieux est contraint de tout réenvisager en l’espace de quelques heures, et prendre une décision qui pourrait bouleverser leur vie à jamais. Alix semble avoir tout pour être heureuse : un métier qu’elle aime, un amour solide, un...

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“ La force de cette pièce tient dans ses paradoxes, car elle s'appuie d'abord sur des éléments réels et tragiques de la vie de Marilyn Monroe, puis les fait basculer avec une subtilité remarquable vers le comique. Ce parti pris léger, presque frivole en apparence, voire absurde, donne à la création une profondeur singulière et décalée. Alice d'Arceaux incarne une Marilyn à la fois physiquement et artistiquement convaincante : pétillante, sexy, désarmante de frivolité, sans jamais tomber dans la caricature. Toutes les chansons sont remarquablement interprétées, portées par un guitariste brillant qui joue aussi les hommes de sa vie. La plume de Sophie Forte est d'une grande finesse : fluide, légère, drôle, mais nourrie de faits authentiques. Le spectacle démarre comme une farce, puis révèle peu à peu sa dimension tragi-comique. Tout y est subtil : l'écriture, la tonalité décalée, la musique, les accessoires et cette interprétation incarnée d'une féminité pétillante. On savoure ce spectacle comme une friandise au goût acidulé et sucré, aux multiples couches de parfums, d'une délicatesse rare — une friandise dont on raffole et que l'on aimerait voir ne jamais s'achever. "Il faut vraiment être très intelligente pour jouer les idiotes...".C'est très fin, très plaisant : Tout simplement un vrai chef-d'œuvre. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(23 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Encore une Marilyn, oui, mais celle-ci raconte sa vie en humour, musique et danse, accompagnée d’un guitariste qui incarne tous les autres rôles. Née d’une idée d’Alice, nous avons créé un conte musical tragi- comique, sans décor, mais avec costumes et accessoires. Marilyn raconte sa vie, mêlant h...

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“ Du grand théâtre avec une mise en scène (Jean-Philippe Daguerre) riche dans un décor imposant. Huit comédiens interprètent une vingtaine de personnages avec des costumes d'époque magnifiques. La poésie du verbe transcrite au théâtre est toujours présente "Paris est si petit pour ceux qui s'aiment d'un si grand amour...", et certaines thématiques qui pourraient être surannées restent finalement intemporelles comme la liberté individuelle, les rapports de classe, la passion amoureuse, ou le rôle de l'art dans la société. Belle épopée très pittoresque avec des comédiens attachants. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(30 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE RÉPERTOIRE CLASSIQUE à partir de 12 ans. 1820. Les destins de quatre hommes - le grand comédien Frédérick Lemaître, le mime Debureau, l'assassin poète Lacenaire et le comte de Montray – s’entremêlent autour d'une jeune femme libre et renversante, au nom de fleur, Garance. Une fresque monumentale où 8 comédiens incarnent plus de 20 person...

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“ Dans une représentation très conceptuelle cette fois (à l'inverse de leurs créations précédentes), Élise Chatauret et Thomas Pondevie s'interrogent sur le désir. Est-ce que le désir doit changer après Metoo ? Est-ce que toutes ces représentations du désir, nos désirs personnels ou l'idée que l'on s'en fait doivent être perçues différemment ? Sur le thème du désir depuis la création du monde, les auteurs questionnent l'histoire des représentations sur le plan biblique, artistique, ainsi que les rapports hommes femmes.... Le travail est très artistique dans un décor créatif, sur un sujet de fond fort intéressant.Si l'on ne perçoit pas toujours l'utilité de tous les contours et surtout la fin, la création reste intéressante. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Pour mener l’enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu’elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l’ère du soupçon généralisé. De l’enlèvement de Proser...

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“ Jean-Marie Besset réussit la gageure de donner à entendre du théâtre en alexandrins où l'universel rejoint le singulier : un amour interdit confronté à la tyrannie paternelle, au centre d'une lutte entre la Prusse et les cours d'Europe.
Dans cette tragédie romantique virtuosement mise en scène par Frédérique Lazarini, décors et costumes au diapason, les interprètes manient une langue somptueuse avec une maestria impressionnante. Au côté de deux comédiennes d'une grande justesse, mère M.C Letort et fille Marion Lahmer, Philippe Girard est immense dans le rôle de Guillaume, terrible roi-soldat. Tom Mercier puissant et troube Katte. Et Valérian Geay émouvant et sensible Frédéric. Sans oublier le sardonique conseiller St. Valensi.
Les quasi deux heures passent trop vite ! Une magnifique réussite à ne pas manquer ! 👏👏👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(23 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. En 1730, dans le tout nouveau Royaume de Prusse et sa nouvelle capitale Berlin, le Roi Guillaume impose sa démesure martiale à tout l’état et fait régner la terreur dans sa propre famille. Ce qui fit dire plus tard à Mirabeau : « La Prusse n’est pas un État qui possède une armée, c’est une armée ...

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“ Ce n'est pas "encore" une autre Marylin que j'ai vue sur la scène de l'Essaïon mais la pétillante Alice qui m'a entraînée au pays de Marylin, mais pas que de ses merveilles.
Alice est accompagnée avec humour et légèreté par un musicien multi-personnages, et leur duo donne du rythme à ce récit fidèle. Le ton juste , mêle les facettes des strass de bonheur aux côtés sombres de la violence et des pleurs, fragilité et détresse sont évoqués avec pudeur. Entre chants, danses, virevoltes et changements de robes magnifiques, l'extraordinaire et la poésie, succédant au tragique , c'est une belle émotion nostalgique , mais pas triste qui m'a cueillie au final. ”

Avis de SylviA, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(23 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Encore une Marilyn, oui, mais celle-ci raconte sa vie en humour, musique et danse, accompagnée d’un guitariste qui incarne tous les autres rôles. Née d’une idée d’Alice, nous avons créé un conte musical tragi- comique, sans décor, mais avec costumes et accessoires. Marilyn raconte sa vie, mêlant h...

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“ Je connaissais l'amour passionnel de Cocteau et Marais, mais sans le situer véritablement dans le contexte historique de l'occupation. et les ai découverts jeunes, alors que j''avais surtout le souvenir des deux monstres sacrés qu'ils étaient devenus. Je me suis laissée embarquée dans l'histoire de ces deux amants remarquablement incarnés l'un et l'autre par des comédiens d'une présence extraordinaire, terriblement "vivants", avec un autre regard très intime, parfois cru mais surtout touchant et tendre. ”

Avis de SylviA, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(97 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Cocteau et Marais sous l’Occupation : qui est le véritable pygmalion de l’autre ? Comment peut-on continuer à s’aimer quand on est diamétralement opposé politiquement ? Cocteau et Marais. Ils sont pour beaucoup d'entre nous : l'un, un vieux Monsieur élégant, poète, dandy et académicien. L'autre, u...

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“ Ce choeur à trois corps qui bat au rythme d'une même lancinante douleur , porte comme en confidence la souffrance de Marguerite Duras en un seul coeur., et lui donne chair A proximité de la scène, dans le même crépuscule intime, j'ai partagé cette l'insoutenable attente, avec une intense émotion. ”

Avis de SylviA, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(11 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE à partir de 14 ans. Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l’attente extrême d’une femme confrontée à l’absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguer...

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“ Avec Daniel Russo, que je suis depuis un demi-siècle, je n'ai jamais été déçu, et bien une fois encore j'ai été enthousiasmé par son talent. Il joue avec naturel ce critique de cinéaste snob et bougon. Face à lui Laurent Gamelon est un chauffeur livreur primaire jovial au grand cœur. Ces deux personnages que tout oppose finissent par sympathiser. C'est tellement fluide que l'on pourrait penser être dans la vraie vie. C'est écrit avec émotion, humour et l'espoir que tout est possible. Fannie Outeiro ajoute, dans le rôle de l'infirmière, une touche féminine. La mise en scène est rythmée et astucieuse dans un décor réussir. Ce n'est peut-être pas du grand théâtre mais c'est tellement bien fait qu'il faut aller le voir. ”

Avis de Patrick, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 01/11/2026

(93 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Une cohabitation hautement improbable pour une comédie tendre et explosive. Jacques, critique de cinéma, est un homme cultivé, solitaire, tendance légèrement misanthrope. Il passe quelques jours à l'hôpital. Son séjour va se compliquer lorsqu'il va devoir partager sa chambre avec Luidgi, un chauff...

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“ Drôle et loufoque, l'énergie des comédiens est communicative, les clins d'œil aux codes des séries sont bien vus ! ”

Avis de Cyril, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 31/10/2026

(12 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Quand le patron de la plus grosse multinationale du monde décide d'éliminer la moitié de la population, un seul homme peut l'arrêter : Alain. Le problème ? Alain n'est pas au courant. Kidnappé par une agence écolo convaincue qu'il est l'Élu, il se retrouve catapulté malgré lui dans une mission pér...

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“ Mais quelle immense joie de rencontrer si longtemps après celle dont j'ai certainement pu être amoureux à l'âge de 13 ans lorsque je l'ai découverte dans La Boum numéro 1 !
Sheila O'Connor, 14 ans à l'époque, est restée pour moi inoubliable.
Au théâtre des Mathurins, elle se met à nu et dit tout, vraiment TOUT de sa vie d'avant La Boum et surtout d'après et l'on reste incroyablement scotché par son parcours.
Inimaginable et tellement sincère. ”

Avis de Guillaume, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 31/10/2026

(5 notes)

COMÉDIE à partir de 13 ans. Que faire quand on a 14 ans depuis 45 ans ? J’ai joué dans La Boum, film devenu culte et diffusé tous les ans à la télévision. Derrière le visage poupin de Pénélope, que se passait-il ? Pourquoi cette envie furieuse de faire du cinéma ? "Peut-être pour m’échapper, fuir, m’évader… d’une famille dys...

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“ Détournement des fameux albums "Martine ..." mêlant toutes sortes de media avec plus ou moins de réussite : performance, marionnettes, témoignages filmés, stand-up, défilé... dans le but affiché de provoquer pour abattre le patriarcat ! Je reconnais avoir été rebutée par l'esthétique kitsch de la proposition.
Ce militantisme se veut cynique, grinçant, voire radical, pour que la honte change de camp, en dénonçant les hommes tous violeurs, tous agresseurs, dont on ne peut que se venger, les tuer ou ... s'en passer ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/10/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 16 ans. Elles disent : « on a fait un spectacle sur les agressions sexuelles, avec tout l’humour dont on était capables, c’est du comique mal placé parce qu’on envisage la formation d’une armée de violeurs qui se ferait la guerre, le suicide massif des femmes pour achever le patriarcat et beaucoup de sexe...

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“ Lionel Cecilio une fois de plus passe dans l'instant d'un personnage à l'autre sans nous perdre pour nous conter les préludes de la révolution des œillets au Portugal qui a mis fin à la dictature de Salazar. Ce dernier étant mort 4ans avant la succession n'avait pas la même emprise. Tous ces détails sur cette famille d'opposants nous tient en haleine. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/10/2026

(53 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Le 25 avril 1974, au Portugal, la Révolution des Œillets fait chuter la plus longue dictature d’Europe. Des milliers de portugais marchent ensemble, vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d’union, d’amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagne...

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“ Retracer la vie de ce grand compositeur est passionnant. Là encore l'on voit que son entourage l'a beaucoup assisté afin de réaliser ces somptueuses musiques, ce qui ne retire rien à son talent mais lui a permis de se recentrer pour notre plus grand plaisir. Le comédien incarne à merveille Giussepe Verdi, la mise en scène nous plonge parfaitement dans l'époque et les quelques airs chantés apportent la touche finale. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/10/2026

(13 notes)

THÉÂTRE MUSICAL à partir de 12 ans. Une fiction théâtrale et musicale consacrée à Giuseppe Verdi, à travers la création de ses chefs-d’œuvre mythiques. La pièce nous dévoile le compositeur passionné, l’amoureux tourmenté et l’artiste visionnaire devenu symbole de toute une nation. Portée par la puissance de sa musique, cette créatio...

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“ Le poids de l'eau présente une création sur l'amitié, le désir, l'espoir et ce qui peut advenir lorsque l'on ose enfin nommer l'indicible. Entre liberté et engagement, deux personnalités se font face et la rencontre de ces deux hommes que tout oppose, les mettra chacun face à leurs propres contradictions et démons personnels. Une autre voix s'ouvre à eux mais sauront-ils l'emprunter ? A voir.

Franck et Julien explorent ce moment fragile où l'on sent qu'une autre voie est possible, sans savoir encore si l'on aura le courage de l'emprunter.
Chacun laisse peu à peu place à des confidences où chacun met des mots sur ce qu'il avait enfoui, malgré la peur de rouvrir d'anciennes blessures. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/10/2026

(7 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE à partir de 16 ans. Dans les vestiaires d’une piscine, deux hommes se croisent pour la première fois. Le décor est banal, mais la rencontre, unique. Un élan inexplicable fait tomber les défenses et laisse place à des confidences brutes, des fragments de vies marquées par la douleur et la solitude. Entre l’odeur de ch...

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“ Cette tragédie contemporaine de Dennis Kelly ne peut laisser personne indifférent. Les dialogues sont acerbes avec une intrigue inattendue nous plongeant dans une histoire toujours d'actualité sur la xénophobie, le rejet de l'autre. La nudité de la scène place le spectateur dans un état paralysant, suffocant et d'une extrême fragilité grâce à l'interprétation remarquable des trois comédiens. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/10/2026

(9 notes)

TRAGÉDIE à partir de 15 ans. Orphelins, nouvelle mise en scène d'Olivier Sanquer ("Tom à la ferme" - Coup de Coeur Télérama, "Les Feluettes"), s'abat comme une rafale en plein visage. Une pulvérisation brutale du huis clos qui nous projette dans la sauvagerie du réel. Fidèle au dogme In-Yer-Face et à la plume chirurgicale de ...

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“ Une grande leçon de droit et d'interprétation incarnée de Vincent Garanger. La sobriété de la scénographie sert aussi l'intensité dramatique de cette adaptation. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/10/2026

(28 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la failli...

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