Le plateau est nu. Sur un cintre flotte une petite robe rouge que le comédien, pieds nus, enfile devant nous. Vont s'ajouter au fur et à mesure de l'histoire d'autres cintres sur ces portants vides qui, peu à peu, vont se remplir, représentant via les "outfits" les différents personnages du village. Car l'affaire a tôt fait de faire grand bruit. Chacun y va de son petit jugement, convoquant ses souvenirs. C'est clanique, sanguin, charnel, ça parle, ça concerne. Et puisque les mots font sens, c'est avec toute la virtuosité de Félix Vannoorenberghe qu'ils sortent, drus, cash, puissants. À lui seul, il campe tous les éléments du village, femmes et hommes. Une perruque, un fichu, un blouson, une jupe et vous les avez là, devant vous. Il passe de l'un à l'une, de l'une à l'autre avec un naturel saisissant. En plein accord avec la musique qui souvent s'apparente à une mélopée, il déroule l'histoire, gère même les silences pour accentuer l'aspect dramatique. Et se changer, enfiler un nouveau costume. Son jeu est hypnotique. Dans la salle - bondée depuis le début du festival - on entendrait une mouche voler. Va-t-elle tirer ? Ira-t-elle jusqu'au bout ?
Et c'est dans ce tourbillon fou qu'après une heure d'une telle prouesse théâtrale nous sortons de la salle, rincés, après une interminable standing-ovation pour Félix Vannoorenberghe et Florence Sauveur, amplement méritée. Sans oublier la magistrale mise en scène épurée du metteur en scène iconique de la Belgique : Georges Lini.
C'est la tragédie esthétisante d'un fait divers qui a valeur d'exemple et pousse à la réflexion sur le consentement, les dogmes scélérats du patriarcat, la propriété du corps. Les musiques de Florence Sauveur qui ont habillé de bout en bout le récit, nous accompagneront longtemps car elles participent à l'émotion générale de la pièce. Et de l'émotion, on en eu plus que prévu !

Merci pour ce moment.
Nouveau coup de coeur de la rédaction !