Pièce de Nicolas di Tullio, à ne surtout pas manquer.

Sur scène Freddy Viau et Nicolas di Tullio, mis en scène par Ariane Gardel... Pour tenter de prendre quelques distances avec cet exercice périlleux de regarder en face le trouble qui l'agite, Nicolas di Tullio délègue à son partenaire, Freddy Viau, le soin d'endosser le parcours de sa propre vie, tandis que lui-même fait revivre tous les personnages qui ont accompagné, façonné l'homme qui, de pirouette en pirouette et malgré l'humour qui l'habite, demeure malgré tout meurtri.

- Ton amant vient, aujourd'hui ? Questionne tendrement Richard, le mari.
- Mmm-mm. Répond Sarah son épouse.
Voilà une entrée en matière peu banale. Mais nous sommes chez Pinter, maître du raffinement dans l'ambiguïté... Maître dans l'art de se déplacer masqué... Maître enfin dans la précision du langage et du rythme qui doit l'accompagner.

Coup de tonnerre en ce 3 décembre 1926 : Agatha Christie, reine de la fiction policière, meurtrie par le décès de sa mère et l'infidélité révélée de son époux, disparait laissant pour seul indice sa voiture retrouvée près de l'étang de Silent Pool.

Charles Berling met à l'honneur le théâtre du dramaturge suédois pour lequel il se passionne en le mettant en scène, le jouant et le produisant via la Scène Nationale de Toulon.

Passionné par l'œuvre de Thomas Bernhard, Nicolas Bouchaud* adapte en 2017 avec Véronique Timsit et Eric Didry le roman « Maîtres anciens » qu'il joue, seul en scène. Aujourd'hui, il renouvelle l'expérience avec une pièce peu connue mise en scène par Jean-François Sivadier son vieux complice.

Lecture conçue et animée par François Marthouret, textes et musiques d'Érik Satie accompagné au piano par Vadim Sher.

Soirée de première triomphale pour Alma et Robert, couple dans la vie comme sur scène. Dans l'euphorie et pour prolonger la fête, ils reçoivent chez eux Hedda, amie comédienne sur la touche appartenant à la même Compagnie, et Jonas son mari psychologue.

« Je suis très sensible à ça, ce qui correspond bien au théâtre. Restituer m'a toujours intéressé. » poursuit-il. Qu'il soit seul en scène ou entouré de ses complices, qu'il ait joué Corneille, Molière, Goldoni ou les contemporains, depuis Le début des années 80 les planètes sont pour lui en ordre de marche.

En quittant hier soir l'espace Bernanos j'étais... « sonnée » tant Christelle Reboul, dont je connais pourtant le travail depuis longtemps, épouse jusqu'au fond d'elle-même ce personnage complexe et déroutant tiraillé entre folie, foi, et besoin absolu de rédemption, imaginé par Bernanos. Et si ce roman avait échappé à ma lecture, je vous jure que ce que j'ai vu là m'a immédiatement donné l'envie de combler cette lacune.

Un titre qui évoque en nous quelque chose bien sûr. "Parce que c'était lui, parce que c'était moi", écrivait au XVIème siècle Montaigne en pensant à La Boétie et à leur lien d'amitié que la mort brisa. Pour nous parler aujourd'hui d'amitié et de drame, David Basant et Mélanie Reumaux écrivent une pièce au centre de laquelle s'insinuent la complexité des relations humaines, ici aux prises avec cet étrange sentiment aux contours souvent mal définis qu'est l'amitié en question lorsqu'un drame soudain s'interpose.

Le metteur en scène concrétise enfin son rêve : monter Richard III, la célèbre pièce de Shakespeare. Un acteur célèbre a accepté le rôle, le théâtre est trouvé, assorti de l'autorité arbitraire de sa directrice, les quarante comédiens sont fin prêts...

J'ai vu récemment sur scène Laura Lange, une philosophe peu banale venue là revisiter et échanger avec son public les fables de La Fontaine, accompagnée par le soutien complice de Jérôme Palmer au piano, de quelques verres bienvenus de temps à autre, pour nous dire quelques vers. Eh oui, cette jolie dame, fort à l'aise sur la scène et face au public, sait aussi concocter de savoureux jeux de mots avec lesquels elle jongle aussi à l'aise là aussi qu'un jongleur et ses balles sur la piste.

Dans ce roman paru (1890) en pleine époque Victorienne où l'on ne badinait pas avec la morale, l'auteur Irlandais détourne le mythe de Faust en philosophant sur le vice et la vertu, la jeunesse, la beauté, l'homosexualité, l'esthétisme, l'art, autant que sur lui-même, sans se départir de ses célèbres aphorismes et de sa misogynie légendaire.

D'emblée la typographie intéressante de l'affiche, l'opposition des visages et des époques, annoncent le propos de la pièce. La guerre de Troie aura-t-elle lieu... ou non ?

Formidable ! Catherine Hiegel reprend, quatre ans après l'avoir présenté au théâtre du Petit Saint Martin, le texte de Jean-Luc Lagarce : "Les règles du savoir-vivre dans la société moderne".

"Jamais plus grosse hydre ne sera éclose dans un gouffre. Dante a fait l'enfer de dessous, j'ai tâché de faire l'enfer de dessus. Il a peint les damnés, j'ai peint les hommes." écrivait Victor Hugo à propos des Misérables.

Il y a onze ans, le théâtre Actuel La Bruyère affichait cette pièce du regretté Éric Assous, mise en scène par Jean-Luc Moreau, qui interprétait aussi le rôle de Serge aux côtés de Fanny Cottençon.

J'ignorais tout ou presque des arcanes de cette tragédie qui fut celle du jeune prince Frédéric II de Prusse, amoureux des arts, des lettres et de la culture française, ami épistolaire de Voltaire et futur roi de Prusse. Fils du cruel Frédéric-Guillaume 1er, fort enclin à la violence physique, il avait de surcroit le malheur d'être ce que l'on appelait alors un « inverti », tombé amoureux de Hans Herman von Katte, fils d'un général. Honte suprême.

Mais quelle merveilleuse idée a eue Emeline Bayart de s'emparer de la mise en scène de ce vaudeville de Feydeau ! De le mettre en scène en y intégrant selon l'usage de l'époque des couplets chantés choisis avec soin qu'elle chante elle-même pour partie.

De l'art de faire, selon moi, un chef d'œuvre.
Je passe volontairement la surprise qui vous attend en poussant les portes du théâtre Marigny... Mais une fois dans la salle, quoi de plus excitant que d'assister à un spectacle grandiose qui vous donne tant d'envies ? Envie d'écouter Mozart autrement, de vous plonger dans les nombreuses biographies écrites à son sujet, d'écouter l'opéra de Rimski-Korsakov, et bien sûr envie de lire la courte pièce de Pouchkine "Mozart et Salieri" dont Peter Shaffer, également scénariste du célèbre film de Milos Forman, s'est inspiré pour écrire Amadeus. Pouchkine posait sur la relation entre ces deux vénérés compositeurs un regard terrible relevant d'un imaginaire romantique alors très en vogue, mais aussi d'une légende qui avait pris corps à l'époque.

C'est vraiment épatant d'aller au théâtre pour n'y voir que le meilleur ! Et il se trouve qu'en ce moment nous sommes franchement gâtés dans ce domaine... Mais ce dont j'ai envie de vous parler maintena...

C'est une création et c'est un coup de maître. Écrite il y a quelques années déjà il faut croire que la pièce de Jean-Claude Grumberg attendait son heure. Pour bien des raisons elle est tellement irrésistible qu'à deux reprises et à quelques jours d'intervalle je suis retournée voir ce qui se passait dans ce mystérieux couloir où Christine Murillo et Jean-Pierre Darroussin tentent tour à tour de s'adresser à leur fils fantôme.

Prenons la situation en marche peu après le début de l'histoire. Deux hommes qui ne se connaissent pas, confortablement installés dans un joli studio sous les toits, attendent, se parlent, se taisent... Pourquoi là ? Pourquoi eux ?

C'est le portrait d'un comédien parti quelques jours au soleil « faire son deuil », après avoir refermé la porte de ce Cercle « magique » des Poètes disparus et rangé les habits du professeur Keating pour une autre aventure en compagnie de Marine Delterme et Patrick Bruel, mise en scène par Ladislas Chollat.

C'est une bien curieuse histoire dont on se demande où est la tête et où est la queue. En scène, « la vieille », Christine Murillo, et « le vieux » Jean-Pierre Darroussin, sans cesse à faire des aller-retours entre la cuisine où la soupe réchauffe et une porte close au bout du couloir...

Parler de lui, de son parcours, de son ambition de directeur d'un théâtre privé aux accents de théâtre public, est particulièrement intéressant, amusant aussi...

Hugues Leforestier, en imaginant l'ultime face à face entre Danton et Robespierre dont la teneur est demeurée secrète, laisse libre cours à sa passion pour l'Histoire et les périodes révolutionnaires. Il est Danton et Nathalie Mann Robespierre.

Christophe Lidon monte la pièce de Ionesco au CADO* d'Orléans qu'il dirige, avant de rejoindre la scène du théâtre des Gémeaux Parisiens. Un regard différent et passionnant du souvenir que nous en gardons.

Troublante, Anne Charrier tient le public en haleine depuis le bar du Royal où, devenue Rose, elle se réfugie pour oublier ses blessures, suivie par la « mise en scène » magnifique de Romane Bohringer.

Si Louis Arene et Lionel Lingelser décident de revisiter le « Macbeth » de Shakespeare, c'est qu'ils jugent opportun aujourd'hui de nous tendre ce miroir. Rencontre avec Louis Arene à la mise en scène.

Pour être incroyable, l'histoire de Silvin Rubinstein n'en n'est pas moins authentique. Elle inspire à Yann Guillon et Stéphane Laporte une pièce magnifique et incontournable.

Nicolas Briançon en écrivain raté jouant le fils de Pierre Arditi en célèbre comédien fantasque et rarement là pour sa famille, jusqu'à ce que l'idée lui vienne de venir voir son fils pour lui demander d'écrire ses mémoires. A leur côté Miguel Vander Linden, le petit fils. Voilà l'idée géniale d'Alexis Macquart, mise en scène par Julien Boisselier.

C'est au cœur des années folles et de la vogue du mouvement Art déco, le 16 novembre 1925, qu'il s'ouvre à un public ravi de découvrir ce nouveau lieu de divertissement dû à l'architecte Bluysen et décoré par Ruhlmann.

Présenté aux Gémeaux Parisiens dans le cadre du festival « Sens » après avoir été créé à Avignon l'an passé, ce spectacle provoque un véritable coup de cœur chez Franck Desmet, qui le met à l'affiche dès septembre.

Entre lui et ce théâtre, c'est une longue histoire à laquelle il n'était pas destiné en terminant ses études de sociologie politique. Mais quand le hasard vient se mêler de votre vie et vous invite à sortir de la droite ligne, pourquoi ne pas le suivre ?

Second volet de la trilogie consacrée par Beaumarchais aux aventures du comte Almaviva
et de son valet, « Le Mariage de Figaro », mis en scène par Léna Bréban, est une comédie foisonnante et gaie qui ne dissimule cependant pas ses intentions... Portrait de Philippe Torreton, valet en majesté chez Beaumarchais.

Brillante et très libre adaptation de "In other world", la première pièce écrite par le dramaturge Anglais Matthew Seager. Elle est signée, comme la mise en scène par Marie-Julie Baup et Thierry Lopès.

La salle est pleine et le public, debout, applaudit à tout rompre. C'est une fin de soirée heureuse pour chacun. Le thème pourtant aurait pu faire hésiter... La maladie d'Alzheimer. Pas drôle, on hésite, puis la curiosité l'emporte.

Jean-François Sivadier s'empare de la mythologie grecque pour nous conter la terrible histoire des Atrides marqués pendant des siècles par la malédiction des Dieux. Vengeances, convoitise, meurtres, incestes, lui offrent un terrain de jeu fantastique.

Pour sa dixième mise en scène, Bertrand Marcos choisit pour la première fois une pièce dont il est l'auteur et dont l'ambition est de s'adresser à tout public en commençant par le faire rire. Mais il serait trop simple d'en rester là...

Éprouverais-je le même plaisir en relisant aujourd'hui les romans de Jane Austen ? « Orgueil et préjugés » par exemple. Mrs Bennet, peu soutenue par son mari dans ce projet, est obsédée par l'idée de marier ses cinq filles à de riches messieurs lorsque s'installe dans le village le jeune et très nanti Mr Bingley...

Ça commence par l'affiche, facteur essentiel, à la création de laquelle il a participé. Elle parle et donne envie d'aller voir ce qui se cache derrière. Ce jeune homme est doué, son second spectacle l...

Un spectacle né du constat affolant qu'elle fit en travaillant dans le secteur de la santé publique, du nombre de jeunes lycéens en souffrance qui avaient eu des idées suicidaires. « C'est un sujet di...

Dirigé par Stéphane Ricordel et Laurence de Magalhaes, le théâtre du Rond-Point, s'il continue à être ce « lieu de vie et d'envies » qu'avait durant 20 ans développé Jean-Michel Ribes, n'en n'est pas pour autant figé. Témoin le Comité de lecture dirigé par Amine Khaled.

Il y a bien des façons de rendre hommage à une langue, un auteur, un acteur, à tous ceux qui ont fait du théâtre au fil des siècles matière à rêver, à questionner, à créer. Jean Bellorini et sa troupe ont choisi la leur en offrant au public leur variation autour d'un Cid.

J'ai vu ce spectacle au Théâtre de Poche Montparnasse et je n'exagère pas en disant que j'ai vu là un diamant dont l'éclat illuminait jusqu'au fond de la salle. J'ai vu Vivien Leigh en personne nous c...

Dirigée par François Michonneau, Bérengère Dautun incarne Malwida von Meysenbug à travers la relation exceptionnelle qu'elle eut avec Romain Rolland. Une découverte passionnante, un spectacle dont on ressort enrichi et heureux.

Nous parlons, il hésite, à la recherche du mot juste, du reflet exact d'un souvenir, d'une sincérité dont il est si facile de s'éloigner lorsque l'on est comédien, lorsque l'on vous aime, lorsque l'on vous flatte... Il répète actuellement la pièce de Lilou Fogli mise en scène par Jérémie Lippmann, il cherche, cherche encore et recommence, un travail qui le rend heureux.

En 1990, Jean-Luc Lagarce écrit "Juste la fin du monde". Il se sait atteint du sida et décèdera cinq ans plus tard. Au cœur de l'histoire, Louis revenu après des années d'absence dans sa famille pour lui annoncer une terrible nouvelle... Johanny Bert met en scène à son tour ce grand classique du théâtre contemporain.

Comédie partie du regard amusé de l'auteur découvrant qu'en banlieue les immeubles se nomment souvent « Villa » et portent de jolis prénoms féminins. De là à écrire une histoire un peu folledingue teintée d'humour et de poésie, il n'y a qu'un pas ? Non, ce n'est pas si facile !

Ils osent tout pour vivre et nous faire vivre la jeunesse licencieuse et les heures les plus sombres de ce « monstre sacré ». Sur scène, mis en scène par Anne Bourgeois, Jean-Pierre Bouvier et Vanessa Cailhol nous offrent un spectacle fascinant basé sur un texte de Gérard Savoisien, écrit pour le comédien, à travers lequel se profilent certaines Nouvelles de l'auteur.