Etonnant, espiègle, subtil, piquant et tellement drôle, le texte de Jacques Mougenot nous dépeint le monde de l'art contemporain avec jubilation. Prenant les spectateurs par surprise dés le début, les menant ensuite sur des chemins inattendus, il retrace avec humour une histoire qui n'en finit pas de nous étonner et surtout de nous enchanter.

« Je suis né deux fois, le 11 décembre 1913 et ce jour de 1937 quand j'ai rencontré Jean Cocteau. » Jean Marais.

Au Mathurins, Carole Giacobbi signe avec Les Amants terribles une œuvre qui transcende le simple exercice biographique pour interroger la nature même de l'engagement amoureux face aux tourments de l'Histoire. En choisissant de porter à la scène la relation entre Jean Cocteau et Jean Marais pendant les années d'Occupation, l'autrice se confronte à un matériau théâtral périlleux : comment restituer l'intimité d'un couple mythique sans sombrer dans l'hagiographie ni dans le procès rétrospectif ?

L'ivresse du mercredi soir.

Il existe des spectacles qui ne vous lâchent pas. Ceux dont on sort avec une joie irréductible, qui tient à la fois de la satisfaction esthétique et du fou rire. "Génération Barber", ce petit bijou que la Compagnie Barber Shop Quartet présente tous les mercredis au Théâtre Essaïon depuis le 28 janvier 2026, est de ceux-là.

Il faut remonter aux premières années de formation pour comprendre la trempe d'un artiste comme Julien Lestel. Entré à l'École de danse du Ballet de l'Opéra national de Paris, puis au Conservatoire national supérieur où il décroche un premier prix, il gravit rapidement les étapes d'une carrière d'interprète au sommet. C'est Rudolf Noureev en personne qui lui propose de danser "Cendrillon" au Théâtre San Carlo de Naples, ouvrant une trajectoire qui le mènera aux Ballets de Monte-Carlo, au Ballet de l'Opéra de Paris, au Ballet de Zurich comme danseur principal, et enfin au Ballet national de Marseille aux côtés de Marie-Claude Pietragalla. Dans les coulisses et sur les scènes, Lestel côtoie Jérôme Robbins, Jiří Kylián, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Carolyn Carlson. Cette école au contact des plus grands constitue le socle d'une esthétique forgée dans l'exigence, où la virtuosité technique ne se dissocie jamais d'une profonde intelligence du mouvement.

L'art du boulevard porté au sommet.

Il est des comédies qui traversent le temps avec une grâce intacte, "Potiche" de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy en fait assurément partie. Créée en 1980 au Théâtre Antoine avec la flamboyante Jacqueline Maillan, cette comédie sur l'émancipation féminine - à travers le portrait d'une épouse modèle qui prend soudain sa revanche sur le destin - retrouve aujourd'hui une nouvelle vie au Théâtre Libre, sous la direction alerte et follement énergique de Charles Templon. Avec une distribution de premier plan qui transforme chaque représentation en fête, le spectacle tient toutes ses promesses.

Quarante-quatre ans après la mise en scène de Roman Polanski, « Amadeus » retrouve le théâtre Marigny pour une nouvelle incarnation portée par quatorze comédiens dirigés par Olivier Solivérès. La pièce de Peter Shaffer, immortalisée au cinéma par Miloš Forman, nous transporte à Vienne en 1823. Un vieil homme se confesse : Antonio Salieri prétend avoir assassiné Wolfgang Amadeus Mozart trente-deux ans plus tôt. Commence alors le récit vertigineux d'une fascination dévorante.

Le conte selon Yanowski.
Tout commence par une paire de bottines offertes par un mystérieux cordonnier à une jeune fille vivant en chaise roulante depuis l'enfance. Elle les enfile un soir, et le miracle se produit : elle marche ! Londres, 1880, les docks de la vieille ville, un peuple de saltimbanques, de voleurs et de musiciens des rues. Le décor est posé avec cette économie propre aux grands conteurs, et l'on comprend d'emblée, dans cette salle du Déjazet où les Hivernales installent pour la première fois leur festival, que l'on va passer une soirée particulière. Le pari était pourtant ambitieux : six spectacles d'un même auteur réunis sous un même toit, l'univers entier de Yanowski offert en traversée - du conte intime à la comédie musicale de grande ampleur. C'est précisément cette dernière qui ouvre le bal, et elle le fait avec un éclat qui donne envie d'y revenir.

Il arrive que l'on entre dans un théâtre pour passer une bonne soirée et que l'on en ressorte avec le sentiment d'avoir assisté à quelque chose d'exceptionnel. C'est précisément ce qui se produit au Théâtre le Ranelagh depuis le 15 janvier, où la Compagnie Viva donne une version décoiffante, inventive et délicieusement démente de "Un fil à la patte", le chef-d'œuvre que Georges Feydeau créa au Palais-Royal en 1894.

Quand le théâtre épouse la chanson française.
À la Scène Parisienne depuis le 15 septembre et jusqu'au 4 janvier 2026, Nicolas Natkin propose avec "Brassens, l'amour des mots" une expérience scénique située à la croisée du théâtre, du concert et de la performance poétique. Ce spectacle original réunit trois artistes qui mêlent voix, guitare et contrebasse dans une célébration de la liberté de ton et de la force de la chanson engagée.

Il suffit de quelques secondes pour comprendre que l'on ne passera pas une soirée ordinaire. Dès les premières mesures, la troupe des Échos-Liés prend ses marques et s'empare du plateau des Variétés avec une fougue qui ne faiblira pas durant les soixante-quinze minutes du spectacle. Fondé en 1998 et révélé au grand public par sa victoire dans l'émission "La France a un incroyable talent" en 2009, ce collectif de danseurs-acrobates revient à ses origines en reprenant "Positive Energy", sa toute première création, après les succès d'"Unclassified" et d'"Une journée à l'école de la vie".

Dix-sept ans après sa création au Théâtre Hébertot, la comédie grinçante de Sébastien Thiéry revient sur les planches parisiennes avec une distribution qui fait mouche. Julien Boisselier, qui avait déjà signé plusieurs mises en scène remarquées, s'empare de ce texte doublement couronné aux Molières 2009 et lui insuffle une énergie renouvelée. Son pari : confier le rôle principal à Arnaud Ducret, comédien davantage connu pour ses prestations télévisées que pour son expérience scénique, et l'entourer de deux interprètes rompus aux exigences du plateau.

Quand la tragédie classique embrasse l'amour défendu...
Après sa création à Limoux, dans la salle de pierre de l'Épée de Bois, Jean-Marie Besset réussit un double pari aussi audacieux qu'inattendu : ressusciter l'alexandrin pour dire l'amour entre deux hommes. Avec « Katte », et sous la direction de Frédérique Lazarini, le dramaturge prouve que la tragédie classique demeure le véhicule le plus puissant pour porter les passions dans leur essence la plus pure.

Dans cette farce audacieuse qui dissèque les mécanismes de la domination avec une jubilation clownesque, la jeune autrice metteuse en scène poursuit son exploration singulière du théâtre de l'absurde.

Au cœur de l'hiver parisien, le Théâtre de l'Épée de Bois à la Cartoucherie accueille du 5 février au 8 mars 2026 une création qui renoue avec une ambition singulière : ressusciter la tragédie classique en alexandrins. Avec « Katte », Jean-Marie Besset s'empare d'un épisode méconnu de l'histoire européenne pour composer une œuvre qui interroge à la fois les arcanes du pouvoir et les méandres du désir interdit.

Lorsque l'on rencontre Hugo Jasienski, l'image qui s'impose n'est pas celle d'un artiste ordinaire. À la tête de l'association « Le Vent nous veut », cet auteur, comédien, metteur en scène est un homme de convictions qui poursuit un combat singulier : faire de l'art un véritable outil de reconstruction pour ceux que la société a tendance à laisser de côté.

Jeune comédien aux multiples talents, il était tout récemment encore dans « Les Collectionnistes » à la Tête d'Or, François Nambot sera le trait d'union entre deux spectacles, « Arletty, un cœur très occupé » et dans la mise en scène de Jean-Philippe Azéma, « Notre cher auteur ».

Fabien Ducommun poursuit l'épopée intime entamée à La Scala Paris puis au Festival d'Avignon l'été dernier. Avec « Aime-moi », l'artiste suisse qui avait endossé le rôle-titre du « Soldat Rose » de Louis Chédid lors de sa création scénique, mêle récit autobiographique et répertoire des crooners pour proposer une traversée des États-Unis qui devient progressivement exploration de soi. Sur scène, un simple tabouret se métamorphose en Chevrolet baptisée Princesse, véhicule d'une odyssée solitaire de la côte Est au Pacifique.

Thibault de Montalembert et Hélène Babu ressuscitent la tradition de la comédie de boulevard dans une transposition audacieuse du "Barbier de Séville". Signée par l'autrice australienne Wendy Beckett et adaptée par Stéphane Laporte, cette farce satirique transforme la rivalité amoureuse de Beaumarchais en joute contemporaine.

« Made in France », qu'il a co-écrit avec Paul-Éloi Forget et mis en scène, a rencontré un immense succès lors du dernier Festival d'Avignon. La pièce continue de séduire un large public et confirme l'attrait pour un théâtre à la fois divertissant et intelligent.

Le 18 octobre 1973, deux événements se télescopent dans un funeste imbroglio : la sortie triomphale des « Aventures de Rabbi Jacob » et le détournement du vol Paris-Nice par Danielle Cravenne.

Quatre camarades de faculté de médecine se retrouvent pour un dîner chez André, leur ami restaurateur. L'atmosphère conviviale bascule lorsque le psychiatre du groupe révèle que l'un de ses patients, politicien controversé en lice pour la présidence de la République, pose une question éthique déchirante. Faut-il trahir le secret professionnel pour servir l'intérêt général ? La réponse à cette interrogation fait voler en éclats les certitudes, révèle (assez délicieusement) les secrets enfouis et les compromissions de chacun.

Quand un fait divers oublié devient un bouleversant moment de théâtre.

Jean-Philippe Daguerre a l'art de débusquer dans les replis de l'Histoire, ces destins fracassés qui disent autant sur l'intime que sur le politique. Avec "La Femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob," le dramaturge aux neuf Molières exhume un événement proprement stupéfiant, longtemps étouffé par la raison d'État : le 18 octobre 1973, jour de la sortie nationale des "Aventures de Rabbi Jacob", une jeune femme issue de la bonne société détourne le vol Paris-Nice et réclame la mise sous scellés de toutes les bobines du film tant que la France n'aura pas œuvré à la réconciliation entre Arabes et Israéliens. Cette femme qui souffre de certains déséquilibres n'est pas n'importe qui. Elle se nomme Danielle Cravenne. Son mari n'est autre que Georges Cravenne, le prestigieux producteur qui créa les Césars, les 7 d'Or et les Molières. L'issue sera tragique : Danielle demeure à ce jour la seule pirate de l'air abattue par la police sur le sol français.

Jean-Luc Choplin fait renaître au Lido « Les Demoiselles de Rochefort » dans une production spectaculaire qui fait la part belle à la scène cabaret et aux prouesses vocales.

Quatre années de représentations et cent cinquante mille spectateurs n'ont rien altéré de la force émotionnelle d'"Oublie-moi". Cette adaptation du texte "In Other Words" de Matthew Seager par Marie-Julie Baup et Thierry Lopez continue d'étreindre les cœurs avec la délicatesse d'une œuvre qui refuse le pathos pour mieux toucher au plus intime.

Créée en 1667, cette troisième tragédie du dramaturge marqua une rupture décisive dans l'histoire du théâtre français : Racine y abandonnait définitivement l'héroïsme cornélien pour plonger dans les abîmes de la psyché humaine, explorant la part d'ombre qui habite chacun de ses personnages. Anne Coutureau en signe une superbe mise en scène offrant au public, sous le charme, une relecture aussi rigoureuse que vibrante.

La comédie musicale culte de Dove Attia et Kamel Ouali fait un retour triomphal dans une version remaniée qui éblouit le public.
Vingt années se sont écoulées depuis que Louis XIV prenait possession du Palais des Sports dans un tourbillon de perruques poudrées et de mélodies pop-baroques. Le pari était audacieux en 2005, il demeure jubilatoire en 2025. Le Roi Soleil retrouve les planches du Dôme de Paris avec cette énergie particulière des spectacles qui ont su traverser le temps sans jamais vraiment quitter l'imaginaire collectif. Dès les premières mesures, on sait qu'on ne viendra pas simplement revisiter un souvenir : on assiste à une célébration vivante, portée par une troupe magistrale qui honore l'héritage tout en s'en emparant avec une fraîcheur bienvenue.

Quand les artistes du cirque INSHI entrent en piste, c'est toute l'âme de la valeureuse et éternelle Ukraine que nous aimons tant qui s'élève dans les airs. Ce collectif de Kyiv, révélé au public français lors du Festival d'Avignon Off 2025, compose avec "Rêves" un spectacle d'une force poétique rare, où la prouesse physique devient langage universel, où la résistance et la beauté ne font qu'un.

Après avoir revisité Molière avec fougue, Tigran Mekhitarian s'empare du chef-d'œuvre de Romain Gary. À trois voix et dans l'intimité, il fait résonner la partition d'un amour maternel absolu, prêt à tous les sacrifices et toutes les folies pour un fils adoré.

Autrice, metteuse en scène et comédienne aguerrie des scènes parisiennes, Manon Rony investit le Funambule Montmartre avec « Vous permettez », une comédie qui observe avec malice l'art délicat des premières impressions familiales.

Pour la première fois en France, Tracy Letts fait débarquer sa pièce culte « Killer Joe » sur les planches parisiennes. Au Théâtre de l'Œuvre, Patrice Costa signe une mise en scène qui plonge le spectateur dans l'Amérique des laissés-pour-compte. Trash, violent, souvent drôle et toujours dérangeant, ce thriller familial secoue autant qu'il fascine. Une proposition théâtrale rare qui assume sa brutalité pour mieux révéler l'humanité au fond du gouffre.

Révélé par « 1789 : les amants de la Bastille », Louis Delort s'est imposé comme l'une des voix les plus sensibles et les plus habitées de la scène musicale française.

« Ailleurs/Après » réunit une jeune femme de trente ans et son voisin octogénaire dans un improbable périple en Talbot Samba vers l'Ouest.

Sur le velours rouge du Théâtre des Variétés, le plus célèbre gentleman-cambrioleur de notre patrimoine littéraire fait aujourd'hui danser l'impossible. Depuis octobre, Grant Lawrens incarne ce prince de l'artifice dans un spectacle qui prouve que le boulevard parisien n'a rien perdu de sa capacité à enchanter les foules de tous âges.

Dix ans après le Bataclan, le témoignage d'Antoine Leiris trouve au Théâtre Actuel la Bruyère une incarnation scénique qui transcende le document pour atteindre l'universel. Porté par la performance exceptionnelle de Mickaël Winum, d'une justesse bouleversante, ce solo magistral doit également à la mise en scène d'Olivier Desbordes qui a su ne garder que l'essentiel : le cheminement d'un homme qui refuse de céder au désespoir.

Christophe Barbier transforme un épisode historique en un portrait pétillant du « musicien de la joie », mêlant humour, anecdotes et une vingtaine de tubes puisés dans les opérettes les plus célèbres d'Offenbach.

Caroline Devismes et Thomas Le Douarec retrouvent la scène pour défendre un texte contemporain signé Carlotta Clerici qui explore avec finesse et acuité les contradictions du sentiment amoureux.

Au carrefour des Cascades, à l'orée du Bois de Boulogne, le chapiteau familial est devenu le palais des mémoires. Avec cette 52ème création, la dynastie Gruss franchit un seuil inédit en transformant son répertoire circassien en partition chantée. L'idée de faire dialoguer l'art équestre avec les codes de la scène musicale contemporaine pourrait sembler périlleuse. Pourtant, dès l'ouverture orchestrale, l'osmose s'impose. Dirigé par Stephan Gruss avec la complicité scénographique de Grégory Antoine, ce spectacle dense refuse les facilités du divertissement formaté pour plonger dans l'intimité d'une transmission artistique bouleversante.

Homme de théâtre et fin lettré, Jacques Mougenot met au théâtre de l'Essaïon son subtil talent de conteur dans une présentation passionnante aussi sensible que touchante de Marcel Proust, permettant de découvrir, non sans humour, à quel point l'homme et l'œuvre ne faisaient qu'un.

Le tandem Christian Hecq et Valérie Lesort transforme la comédie musicale culte d'Alan Menken et Howard Ashman en délicieux spectacle débordant d'inventivité et de malice. Trois ans après sa création triomphale à l'Opéra-Comique, cette reprise trouve dans l'écrin plus intimiste de la Porte Saint-Martin une dimension nouvelle donnant à cette fable macabre une énergie et une verve inégalées.

Alex Goude s'attaque à la panne des sens.
Après avoir conquis plus de 100 000 spectateurs avec "Ménopause", Alex Goude récidive au Grand Point Virgule avec "Tout va mâle", une comédie musicale qui ose enfin parler de ce dont les hommes ne parlent jamais. Cette fois, le metteur en scène vise là où ça fait mal : dans l'ego masculin, cette zone sensible entre les certitudes ébranlées et les performances défaillantes.

* Rubén Molina, la traversée flamboyante d'un passeur de flamenco.

Il a ébloui le festival d'Avignon avec La Salida, un spectacle de flamenco d'une beauté saisissante dont il donnera deux représentations à La Scala le 25 novembre. Par ailleurs, il est à l'affiche de Dolorès au Théâtre Actuel La Bruyère. Une actualité riche qui permet de découvrir le travail et la trajectoire d'un danseur hors du commun.

Benoît Solès adapte et met en scène « Le Fantôme de l'Opéra », un spectacle original, construit sur le chef-d'œuvre de Gaston Leroux. Loin de la célèbre comédie musicale, ce spectacle conjugue théâtre et musique pop contemporaine, avec notamment la participation de Fabian Richard.

On ne présente plus Jean-Philippe Daguerre. Bourreau de travail, aimé du public, devenu au fil du temps «collectionneur» de Molières, il a été distingué cinq fois lors de la dernière cérémonie d'avril 2025 aux Folies Bergère pour «Du Charbon dans les veines», confirmant sa place parmi les metteurs en scène les plus plébiscités du théâtre privé français.

En une heure dix, seul en scène, Erwan Creignou nous transporte sur une île déserte, revisitant avec brio le mythe de « Robinson ».

Quand la bande dessinée rencontre la scène musicale
À la Comédie des Champs-Élysées résonne depuis octobre une proposition théâtrale aussi surprenante que réjouissante. Léna Bréban, avec tout le talent qu'on lui connait, a choisi d'adapter pour la scène le roman graphique à succès d'Hubert et Zanzim. Cette transposition scénique préserve toute la force narrative de l'œuvre originale tout en lui offrant une nouvelle dimension grâce à la musique et au brio des comédiens.

Auréolée du succès éclatant rencontré lors des deux derniers festivals d'Avignon, Katia Ghanty reprend « Les Frottements du cœur », son seule-en-scène tiré de son propre séjour en réanimation. Entre rires et larmes, porté par une écriture au scalpel et la délicate mise en scène d'Éric Bu, le spectacle conjugue récit intime, musique et éclats de vie pour transformer l'épreuve en ode à la résilience.

Cette pièce de Patrick Hamilton, donnée pour la première fois à Londres en 1929, est rendue célèbre par le film d'Alfred Hitchcock. Elle est créée en France pour cette rentrée 2025 dans une mise en scène de Guy-Pierre Couleau et une belle distribution à laquelle participe Myriam Boyer.

Olivier Solivérès s'est imposé comme un maître de la scène jeune public avec une remarquable succession de spectacles comme «Ados» ou «Le Bossu de Notre-Dame». 2024 marque un tournant avec «Le Cercle des poètes disparus» au Théâtre Antoine, couronné par un impressionnant succès agrémenté du Molière du metteur en scène d'un spectacle privé. Son statut d'auteur-metteur en scène reconnu se confirme avec la création française de la comédie musicale «Cher Evan Hansen».

Pour cette rentrée, les projecteurs seront braqués sur « Secret (s) médical », une comédie qui verra Michel Cymes faire ses débuts au théâtre sous la direction de Philippe Lelièvre qui a bien voulu nous faire quelques confidences.

Cette pièce de Patrick Hamilton, donnée pour la première fois à Londres en 1929, a été rendue célèbre par le film d'Alfred Hitchcock avec James Stewart en 1948. Sa création en France pour cette rentrée 2025, avec une superbe distribution dans une mise en scène de Guy-Pierre Couleau, donne lieu a un huis-clos d'une formidable intensité.