Au tribunal du "Flagrant déni" , tous les coups sont permis. Maupassant campe une galerie de personnages tous plus cocasses les uns que les autres.

Du paysan normand qui, pris d'un excès de boisson, veut vendre sa femme au mètre cube au sacristain qui réclame son dû pour avoir engrossé une bourgeoise, Maupassant campe une galerie de personnages tous plus cocasses les uns que les autres.

Olivier Maillet est un guerrier. Il a vaincu la mort par KO. Cet enseignant a réussi en prime à nous faire oublier qu'il n'était pas comédien en donnant vie à un texte magistral dont il est l'auteur et en nous captivant avec un sujet dont, de prime abord, l'on pourrait penser qu'il était tout sauf théâtral.

Cette nouvelle édition fera, comme toujours, la part belle à l'expérimentation et aux manipulations en tous genres avec des créations pensées par de jeunes compagnies, des étudiants tout juste diplômés ou des artistes bricoleurs de génie. La poésie naît de la rencontre d'une imagination généreuse, du savoir-faire et aussi de l'audace. Les Scènes ouvertes à l'insolite, ce sont des soirées-parcours pour embrasser plusieurs univers artistiques ou des spectacles à voir hors parcours pour un moment unique. Un temps fort et singulier, imaginé avec la complicité du Théâtre aux Mains Nues.

Dans une version contemporaine, qui ne s'interdira pas de divaguer ni d'improviser, qui mieux qu'un clown blanc tel que le Gramblanc de Jean Lambert-wild pour renouer avec cette liberté, cette impertinence, cet humour et cette folie propres à l'esprit des jongleurs ? Dans ce spectacle teinté de cirque, il sera Turold, gueule cassée, écuyer poète de Roland. Affublé d'un compagnon imprévisible et borné comme son maître, une ânesse du nom de Chipie de Brocéliande, il viendra conter au public sa "chanson de Roland", avec fureur, tendresse et goguenardise.

Quand Shakespeare se taille la part du lion... aux Molières: une version de la comédie "Comme il vous plaira" a remporté quatre statuettes lors de la prestigieuse cérémonie de théâtre, qui a appelé le public à reprendre le chemin des salles, essoufflées par deux ans de pandémie.

Dynamitée par la violence du monde, l'histoire intime d'Eitan, un jeune scientifique allemand d'origine israélienne confronté à un violent conflit avec son père, montre comment, dans les luttes fratricides, il n'existe aucune réalité qui puisse dominer une autre. Tout conflit cache un labyrinthe où va, effroyable, le monstre aveugle des héritages oubliés.

À la tête depuis moins d'un an du Théâtre des Déchargeurs qu'il vient d'acquérir, Adrien Grassard, jeune comédien et auteur de 24 ans a déjà pu y imprimer sa marque. Il revient avec nous sur cette passionnante aventure.

En 2009, il jouait dans une pièce déjantée et très drôle de Tom Stoppard, adaptée et mise en scène par Jean-Luc Revol, «L'Inspecteur Whaff». Treize ans plus tard, à l'heure où nous nous parlons, il répète aux côtés d'Isabelle Carré la nouvelle pièce de Laurent Seksik, assisté d'Antoine Mory, «Les Amants de la commune», mise en scène par Géraldine Martineau.

Petit retour historique du festival : cette deuxième édition aurait dû être la troisième ?
C'est la « deuxième et demi » précisément. Le Phénix Festival a été créé ...

"Je ne suis pas une rose qu'on coupe pour la laisser mourir dans un vase! Je suis Coquelicot!" Comment rester fidèle à soi-même quand, dès la naissance, le monde entier cherche à nous cataloguer? Comment trouver sa joie? Dans ce One Woman Musical, Prisca nous dévoile les coulisses de sa vie d'artiste et de femme pour nous poser ces questions avec humour, folie et poésie. Après avoir été premier rôle dans Cats, Oliver Twist, Avenue Q, la truculente Clémentine de Paprika nous entraine dans un tourbillon d'émotions. Une autodérision irrésistible qui fait du bien.

Un bon moyen pour tous de se rafraîchir la mémoire sur un passage de l'Histoire de France.

Yves-Marie Le Guilvinec... Artiste, compositeur et marin Breton mort en mer en 1900 et inconnu de tous. Mais le hasard, s'il existe, fait que François Morel déniche dans un vide-grenier d'Ille-et-Vilaine une vieille revue endommagée contenant douze magnifiques chansons écrites et illustrées par l'inconnu... C'est du moins ce qu'il raconte pour aiguiser notre curiosité.

Ils se retrouvent. Tout les oppose, et ils s'affrontent, le temps d'une nuit. Combat de fauves, ils argumentent, entrechoquent leurs certitudes et leurs convictions. La réussite de l'un, l'engagement de l'autre. Mais qui a grandi, qui a gâché ? La lutte, vive et enflammée, explose sous le regard d'un enfant qui ne sait plus où se mettre. Claudia Stavisky, directrice du Théâtre des Célestins de Lyon, orchestre la langue acérée du Britannique David Hare, portraitiste féroce d'une société sous haute tension.

Dans un décor d'île imaginaire au parfum d'oasis, elles sont quatre femmes en attente. Par le verbe et le chant, Mehdi-Georges Lahlou met ces femmes à l'écoute des rêveries terrestres et de leur lot de questions, de doutes et de provocations. Par le mouvement et la danse, il les bouscule face à l'idée de pureté, de jouissance et d'ivresse.
Corps suggestifs, échanges verbaux, objets plastiques et sonores se mêlent dans un spectacle-performance qui, à travers la portée ironique sur l'au-delà, invite à réfléchir sur ce qui se passe ici-bas...

Michel Fau propose une vision à la fois bariolée et impitoyable de la pièce de Molière et Lully. Il interprète le rôle-titre avec une troublante intensité, entouré d'une excellente équipe de comédiens et d'un ensemble instrumental de premier ordre.

Les obsèques d'un grand-père viennent d'avoir lieu. Dans sa maison, le fils et son épouse, en proie à un tragique souvenir ne comptent pas s'éterniser, mais soudain, surgit de nulle part une jeune fille de seize ans...

Mis à part Hercule Poirot, personne ne peut rivaliser avec Sherlock Holmes, son intelligence fulgurante et ses impressionnantes capacités de déduction. Christophe Guillon et Christian Chevalier ont décidé de se projeter à Londres en 1881 et de s'emparer de l'excentrique et célébrissime occupant du 221B, Baker Street pour bâtir une comédie redoutablement efficace, construite de façon exemplaire, avec un humour aussi fin qu'efficace. Les répliques fusent, ne laissant aucun temps mort au public qui s'amuse beaucoup, heureux de découvrir un spectacle déjanté d'un très bon niveau ayant fait un sort aux habituelles facilités trop souvent usitées pour tâcher de le faire rire.

Blonde, cheveux longs, harpiste : je ne suis pas un cliché, je suis un pléonasme. Changer de look ? Je préfère inviter mes amis, on vous parlera du romantisme authentique. Mais entre la timidité de Schubert, les problèmes de couple des Schumann et l'égo de Paganini, on risque de déborder du sujet.

Un portrait du héros d'Ibsen en individualiste, enfant terrible roulant sa bosse dans un monde en trompe-l'œil dans une quête impossible de soi-même.

Le 10/05/2022 à 11h41

Au Petit Palais des Glaces, les vendredis et samedis, Jérémy Lorca joue son dernier stand-up, « Viens, on se marre », dans lequel il conjugue l'introspection et l'autodérision tout en livrant sa vision des grands thèmes sociétaux qui nous occupent.

Florence et Damien vivent ensemble depuis sept ans. Date souvent avancée comme une étape cruciale dans la vie d'un couple.

Une comédie enlevée à deux personnages

Pour Florence, il est temps de faire un bilan. Lors d'un week-end, elle suggère à son ami de tout se dire. Le passage à l'acte ne se fera pas sans écueils.

Dans le sillage d'Illumination(s) et de F(l)ammes, Incandescences met en scène des jeunes gens nés de parents ayant vécu l'exil et résidant dans des quartiers populaires. Une nouvelle aventure pour faire entendre la voix d'une jeunesse rarement entendue, amener d'autres corps, d'autres visages, d'autres histoires, poussée par un vent de liberté, de joie et d'espérance.

Matthieu Penchinat se destinait à une carrière dans l'informatique. En 2003, il s'installe à Montpellier et découvre l'univers fascinant de l'improvisation théâtrale. Il abandonne alors très vite son premier objectif pour explorer les différents modes d'expression de cette révélation dont l'art subtil d'être clown.

Dans le spectacle, il se moque gentiment du stand up. Il joue allègrement avec son grand corps longiligne et malléable comme s'il jouait d'un instrument. Il le pose, le reprend, le balance, le redécouvre. L'acteur nous livre ses doutes et, dans son périple, il côtoie plusieurs personnages utiles à sa construction et à son évolution. Un psychologue lui révèle quelques clés.

Nous, l'Europe, banquet des peuples est un projet d'écriture scénique pour onze acteurs et un chœur de foule. Il s'inscrit dans la réflexion commune avec Laurent Gaudé sur la nécessité de produire un récit européen. Ce projet est nourri par plusieurs voyages et rencontres capitales. Selon nos héritages et s'il fallait caractériser l'état des choses, nous pourrions dire que nous en sommes aujourd'hui "après la bacchanale", c'est-à-dire après un moment explosif où l'idée même d'Europe a besoin d'une nourriture différente, afin de ne pas laisser seuls les opportunistes et les monstres revenir à la charge... Une fois passée, cette bacchanale laisse tous les Européens en quête de leur identité générique.

Pour son retour à l'Odéon, après Pelléas et Mélisande, Julie Duclos s'approprie la pièce chorale du dramaturge suédois et livre dans un décor à la fois réaliste et poétique son regard cru mais rempli d'humanité sur ceux que la société s'obstine à reléguer à la marge. Écriture du réel, mais aussi fresque des temps modernes, drôle et bouleversante, Kliniken nous place en face de nous-mêmes et, par un effet de miroir, de la folie du monde contemporain.