Tout est en excès et c'est celà que j'ai aimé dans ce Lars Norén. Quelque part ces propos crus amènent au final sans concession qui est le propre de cet auteur. La montée en puissance où bien sûr toutes les violences sont de mises apporte une saveur toute particulière à cette mise en scène.

Freddy Viau et Nicolas di Tullio nous content un parcours de vie difficile mais dont, tel Zébulon, le protagoniste se sortira. L'un incarne ce chemin semé d'embûches tandis que l'autre nous fait rire. Un peu le clown blanc et son comparse de notre enfance en inversé. Ils sont entourés d'une équipe technique particulièrement compétente.

Magnifique. Beaucoup d'émotions, la nostalgie de Buenos Aires, puis la raison, puis à nouveau la nostalgie. Qu'aurait été la vie si la misère, la politique n'avaient pas contraints au départ, le retour oui mais...
La vidéo est plus que parlante. La musique est belle, sans faille. Les danseurs aux merveilleux costumes maîtrisent leur art et nous éblouissent. Les lumières et les décors apportent la touche finale.
Un moment fort qui m'a un instant noué la voix.

Un grand moment avec Lea Desandre et Huw Montague Rendal qui nous ont communiqué leur plaisir d'être sur scène.

Une pièce d'exception qui m'a permis de découvrir la vie de William Mesguich. Avec l'une de ses sœur ils ont écrit un texte riche où l'ont découvre son quotidien de fils de, ses passions, ambitions, déconvenues. Ce terrible accident de la vie n'a fait que le faire rebondir. Avec quelle sagesse cet enfant d'alors a sut devenir l'artiste que nous admirons qui a fait Khâgne et hypokhâgne et est resté enjoué, chaleureux, amoureux de la vie et de nous tous.
Avoir des facilités intellectuelles est donné à la naissance mais savoir en faire cela, tous mes hommages Monsieur William Mesguich.

Une installation intéressante dans l'air du temps mais qui ne correspond pas à ma sensibilité.

Caroline Silhol est fascinante. Seul son visage s'exprime mais avec quelle puissance, l'on voyage avec elle dans la vie de Simone de Beauvoir, une femme fougueuse capable de mener de front plusieurs diplômes son père ayant décrété qu'elle avait un cerveau d'homme, ce qui en dit long sur l'époque. Comme nous le savons elle va réussir à s'extraire de son milieu bourgeois, vivre la vie qui lui convient et aider par ses écrits et prises de paroles a faire évoluer les mentalités.
Cette présentation est enrichissante et nous donne du tonus.

Une adaptation qui reprend l'essentiel de l'œuvre de Fiodor Dostoïevski. L'on sent l'atmosphère glacée rendue par le plexiglas de la maison et la misère inexorable, sans espoirs, de ces habitants rendue par leurs faibles voix chantantes malgré la vision de grandeur napoléonienne où peut importe les moyens qui va finalement là aussi s'éteindre comme un feu de paille.

Un très beau regard pour cette interprétation d'après le Journal d'un fou de Gogol. L'essentiel y est et la magie de la danse de Mathieu Ganio, danseur étoile de l'Opéra de Paris, si près de nous est jouissif d'autant plus qu'il est si bien accompagné au piano par Guilhem Fabre qui le valorise.

Une jolie mise en scène interprétée avec beaucoup d'émotions pour relater ce sauvetage inextrémiste de Florence Artaud qui en a fait un livre. On est pris par les tensions de vouloir vivre et le découragement qui jaillissent tour à tour et nous happent. Un bel hommage aux sauveteurs en mer.

Anthéa Sogno autrice et comédienne est plus qu'incarnée en Juliette Drouet. Des nombreux courriers échangés avec Victor Hogo elle a réalisé ce spectacle en hommage à cette femme amoureuse mais pas seulement. Elle a été sa copiste/correctrice, lui a fait don de ses mémoires pour l'aider dans les rôles misérables que son statut lui rendait trop superficiels, a organisé sa fuite tandis qu'elle a sauvé sa malle qui nous a permis de tout connaître aujourd'hui.
Une Grande Dame qui a bien mérité même si certaines zones d'ombre de Victor Hugo semblent manquer.

Une pénétration vaginale d'un ou deux doigts par un homme sur de petites filles à partir de 6 ans qui dans le même temps les oblige à caresser son membre en érection et cela pendant des années sur des centaines de fillettes.
Bien sûr nous savons tous que le subconscient est atteint, que le traumatisme durera toute la vie. Mais là le déroulement des épreuves avec les autorités, la reconstruction quand cela est, nous est démontré avec naturel sans pathos et l'on mesure encore plus l'horreur qu'est l'agression d'enfants sans défenses.
La compréhension de l'intitulé de la pièce est glaçante.

Claire Mirande joue merveilleusement une interprétation de la dégénérescence humaine mais Antoine Lemaire qui est également l'auteur s'est donné un rôle d'amoureux inconditionnel qui ne craque jamais, accepte tout et presque toujours dans la retenue, soit un homme parfait un phénomène que je n'ai jamais rencontré personnellement qui rend la pièce fade et déséquilibrée.

Une fantaisie qui nous mène entre les deux guerres. Depuis près de 100 ans se sont écoulés. Une autre façon de présenter des textes, un humour différent, plus simple mais non dénué d'intérêt, qui nous amusent.

Adama Diop de sa voix chaude africaine reprend des textes d'Aimé Césaire tout en leurs apportant sa touche personnelle. Écouter ces phrases si bien pensées dans un français choisi et raffiné est délicieux. Dans un premier temps les vers parlent du chaos genérė par les hommes puis arrive la renaissance s'inspirant des qualités dites féminines qui se trouvent mêlées dans chacun de nous. Il est accompagné de deux merveilleux musiciens Dramane Dembélé et Jessica Martin-Moresco à la voix pure qui s'élève. Le décor floral et les tenues recherchées apportent la touche finale qui nous emporte vers cette vision certes utopique mais à laquelle on a envie un instant de croire.

Emmanuel Besnault interprète principalement les rôles d'Augustin et de François en les chevauchants. Cela nous demande une grande concentration mais le résultat en vaut la chandelle. On le suit dans ses quêtes entre réalités et rêves, l'on imagine sans problème les lieux, les autres personnages. Mais aussi l'adolescence puis le début de la vie d'adulte. Ces lenteurs, l'effacement de soi correspondent à ces années d'avant guerre où la religion avait encore beaucoup d'emprise sur les humains. Les costumes, le décor, les musiques et les lumières sont particulièrement réussis. Un joli moment qui nous replonge dans les lectures de nos jeunes années.

Un grand moment de délire à ne surtout pas prendre au sérieux juste se laisser porter par la mise en scène et le jeu très enlevé pour décrocher du marasme journalistique actuel.

Un spectacle puissant sur le machisme, les instincts primaires. Se déroule devant nous la vie d'un être déséquilibré qui avec sa belle face sème la désolation. La mise en scène est savamment construite et nous tient de bout en bout. Les musiciens donnent le ton et apportent un réel plus avec leurs jeux et leurs chants.

Une approche de la vie si riche en rebondissements de Mozart d'après l'écrit de Peter Shaffer. La mise en scène est grandiose, les costumes sublimes, les lumières subtilement amenées, des chanteurs aux Grandes Voix et d'excellents comédiens particulièrement Jérôme Kircher et Thomas Solivérès. Bien sûr il est mieux d'aimer l'opéra mais si ce n'est pas le cas le spectacle est si bien pensé qu'il s'adresse à tous. C'est d'ailleurs la spécificité de la musique de Mozart qui séduit un très large public.

Une nouvelle interprétation de ce classique particulièrement réussie. La démence est subtilement amenée. Seule une chaussure, une ceinture comme accessoires, une note subtile de légèreté et l'on voyage, notre imagination se met en branle et l'on est emporté.

Christophe Delessart nous donne une interprétation très sensible du Jean Valjean de Victor Hugo. Cet homme bon qui va être cassé par les représentants de la classe des nantis terrorisés par cette masse de malheureux qui pensent qu'en recourant aux pires sévices ils les maintiendront inoffensifs.

L'histoire d'une passation entre un oncle et sa nièce.
Manon Viel a écrit un très beau texte tout en finesse inspiré par la photo de l'affiche. Laurent Viel, l'Homme-femme maintenant maquillé façon Drag Queen, apporte tout son talent pour lui ouvrir les portes de la scène. C'est parfois naïf, un peu hésitant et plein de fougue à d'autres moments mais toujours réjouissant et beau.

Le texte débité un peu vite nous rappelle son ancienneté, le vocabulaire a changé, pourtant il s'intègre parfaitement à cette mise en scène actuelle. Un scooter, un dressing, des joggings mais pas que, des paillettes aussi, une ligne de cocaïne et l'on se trouve plongés dans le monde d'une certaine jeunesse. Quelques petites phrases ajoutées, du rap et tout vit subitement, nous parle d'aujourd'hui et l'on se sent bien, comme compris. Une fois de plus le côté intemporel de Molière nous parle.

Le texte de Primo Lévy semble sortir des entrailles de Gilbert Ponté. La déshumanisation est latente. L'incroyable force de vivre nichée au plus profond de nous se révèle par sa voix blanche qui juste regarde en bannissant toute émotion. Survivre tant que l'on tient, tant que c'est possible sans penser à rien d'autre que cet instant aujourd'hui encore gagné sur la mort.

Un spectacle qui m'a réjoui. Découvrir la vie de Louisa May Alcott qui s'est inspirée de son histoire pour écrire Les 4 filles du Docteur March est enrichissant. Elle a écrit de nombreux textes et fait avancer la cause des femmes mais aussi avec son mari celle des noirs en leur créant des écoles. Elle s'est investie pendant la guerre en imposant sa présence en tant qu'infirmière, poste alors réservé aux hommes. Et bien d'autres choses que l'on retrouve sur Wikipedia car là j'occuperais trop de place.
La mise en scène, les lumières et les costumes sont chatoyants et on a réellement l'impression d'être là où le texte nous emmène.

Une pièce didactique où Aurélie Bargeme nous parle du long chemin qui lui a permis de vaincre la boulimie. Marie Petiot incarne bien des personnages, j'ai adoré celui de l'ado si vrai.

Le visage de Brigitte Fossey est là, devant nous, lumineux. Elle iradie et nous plonge au milieu des flots à la recherche de Moby Dick et nous y sommes, partis loin de Paris avec le Capitaine Achab.

Un moment enchanteur. Merci 😍

Belle idée d'avoir modernisé ce Molière. Le texte n'en est que démultiplié au vu d'une mise en scène actuelle avec des comédiens aux normes d'aujourd'hui. Et quel savoureux plaisir d'y retrouver certains mots beaucoup moins utilisés dans un décor qui nous apparaît si familier.

Myriam Fichter diplômée du CNSAD et de l'Ecole de Chants nous interprète à sa façon avec 2 musiciens ces chansons de notre patrimoine que nous avons tant de plaisir à écouter.

Beaucoup de plus jeunes, nous les têtes blanches sommes quelques points dans la salle et cela fait du bien. L'ambiance est chaude, vivante, pleine vie, une bouffée d'oxygène.
L'on est au lycée, un exposé sur Victor Hugo à rendre en musique svp. De petites touches de différents raps au milieu pour souligner les grandes lignes de sa vie. Barthélemy Héran déchaîne la salle avec Hernani qui ne demandait que ça.

Un très beau texte sur la résilience. Dorine Bourneton nous parle de l'accident d'avion à ses 16 ans qui la laissera paraplégique. Sa volonté à toute épreuve lui permettra d'atteindre ses ambitions doublées d'une réussite exceptionnelle qui sont une grande leçon de vie pour nous tous. La frontière entre l'handicap et la vie en société est ici parfaitement rendue.

Une histoire gentillette qui reprend celle des rapatriés d'Algérie. c'est bon enfant. Marc Samuel révèle son histoire à hauteur d'enfant puis d'adolescent et Magali Bonfils porte cette pièce avec beaucoup de justesse. Le temps a passé, les rancœurs s'étouffent et l'on peut désormais se détendre avec cette version édulcorée .

Une jolie utopie qui rappelle certaines lectures où les méchants sont punis et les gentils récompensés. Les comédiens/chanteurs/danseurs sont talentueux. La mise en scène sans temps mort nous emporte et nous réjouit. Les musiciens sont excellents et les voix très belles claires, limpides ou très profondes selon.

A partir du texte de Christiane Singer qui a étudié les documents qui ont pu nous parvenir de cet amour inconditionnel mais contrarié d'Héloïse et Abélard au XIe siècle, Christelle Willemez nous conte avec délicatesse et retenue le retour sur son histoire imaginé le jour de ses 60 ans par Héloïse devenue Abbesse.
L'accompagnement musical est un réel plus qui permet un moment de respiration durant ce passionnant long monologue.

Une pièce sur un sujet tabou il y a encore peu. La mise en scène et le jeu rendent parfaitement cette jeune maman qui se pose bien des questions suite à la naissance de sa fille et de là l'engagement que cela implique avec tant d'inconnus et de responsabilités qui l'incombent entraînant beaucoup de renoncements.

Une pièce difficile basée sur des faits réels qui montre comment le mental peut occulter l'insoutenable allant jusqu'à provoquer la ménaupose quand la perversité s'en prend à des personnes encore immatures.

Thomas Blanchard interprète avec une grande justesse un très jeune adolescent dans une famille aimante. Le mimétisme est impressionnant, on a vraiment l'impression d'avoir un ado sur scène qui vit ses premiers émois pour Mylène Farmer. Le fanatisme qui surpasse tout dans un décor imaginaire d'où émergent ses partenaires pour réaliser ses fantasmes avec Sa Mylène.
C'est un spectacle apaisant qui amène la sérénité. Il faut juste se laisser porter par les émotions de ce jeune.

Pas accroché sur ce texte. J'y suis allée après avoir écouté les chansons sur YouTube et je n'ai pas été déçue. Les comédiens/comédienne sont très bons mais nous expliquer que le comportement des hommes vient des directives de leurs pères qui ont fait la guerre me paraît un peu court.

Louis XIV n'est plus, maintenant ce sont les Lumières avec les encyclopédies mais aussi Voltaire et autres penseurs. Pour les femmes c'est l'époque des Salons, recevoir ceux dont on parle, éblouir mais surtout exister. Derrière il y a bien sûr la noblesse qui est encore dominante mais plus pour plus longtemps et tous les exclus. Là nous assistons à l'ascension d'une enfant naturelle qui va user de toutes ses capacités pour s'élever et ouvrir son Salon et à l'aigreur de Madame du Deffand merveilleusement rendue par Céline Yvon.

Voilà une pièce qui m'a questionnée et poussée à aller plus loin.
Dans un premier temps j'ai réalisé comme le regard envers les femmes avait heureusement beaucoup évolué depuis 1933/1943. Germaine Sablon a suivi une formation de chanteuse d'opéra puis suite à une interruption de carrière est devenue chanteuse populaire et actrice. Ele est également décorée de la Médaille de la résistance, de la Croix de Guerre et de la Légion d'Honneur.
Cette pièce reprend le livre Les Partisans de Dominique Bona multi récompensée et membre de l'Académie Française. Joseph Kessel et Maurice Druon, oncle et neveux, pressés par le temps ont repris la chanson La Marche de Partisans d'Anna Marly immigrée russe, décorée elle aussi, qui s'était inspirée d'un chant traditionnel russe repris pendant la révolution soviétique et ont seulement modifiés les paroles.

Paul Devaux nous offre une belle interprétation de ce voyage vers l'impossible où aucune solution ne puisse se présenter. Hélas je n'ai pas réussi à m'émouvoir mais cela ne retire rien à la qualité du jeu.

Une grande interaction avec le public ce soir là où les rires ont fusés de part et d'autre de la scène pour nous conter l'histoire du vin depuis bien longtemps. L'on apprend bien des choses avec de belles anecdotes et de subtiles clins d'œils.

Valérie Lesort revient à l'Opéra Comique avec son spectacle inspiré d'Orphée aux Enfers mais moins macabre. Les marionnettes sont toujours aussi fantastiques et communiquent à tous des instants de joies qui font un bien fou et nous rendent le sourire. Chacun du tout-petit aux grands-parents y trouve sa sensibilité et s'émerveille.

Victor Duez nous l'avions déjà vu au Lucernaire mais barbu. Là imberbe il joue un grand ado plus vrai que nature. Le partenariat avec Christophe Luthringer est bluffant. Il semble savoir tout faire et nous embarque dans sa rage d'avoir perdu son père et compare sa situation avec l'œuvre de Shakespeare qu'il répète. Un dynamisme à toute épreuve dans un magnifique décor de chambre d'ado, sa mère, des marionnettes, une amoureuse, un meilleur ami, une guitare...
J'ai eu ce soir la sentiment d'assister à la révélation d'un grand comédien.

Enthousiaste.
Rire et rerire, participer -bouger, taper des main, reprendre un refrain...- et tout cela bon enfant.
Des comédiens talentueux chacun à leur façon. Un coup de cœur perso pour le bruiteur.
Sortir le sourire aux lèvres en fredonnant "bisous bisous"

Bien sûr j'ai aimé le jeu de Contance Dollé toujours aussi performant. Je ne connaissais pas la vie de Nastassja Martin. La mise en scène m'a fait me poser des questions qui n'ont pas toutes eu de réponses même tardivement, puis ces déplacements de matériels peut-être pas indispensables sur une si petite scène. Enfin un sentiment d'inaccompli dommageable pour un si passionnant thème si bien joué.

Merci à Starter et au Théâtre des Champs-Elysées pour ce partenariat qui nous offre des places à l'orchestre et permet d'écouter dans des conditions optimales ces merveilleux artistes.

Un quatrième opus d'Elysabette Bouchaud particulièrement réussi. La présence de Marie-Christine Barrault, son regard énamouré envers sa petite fille Marie Toscan est un choix judicieux de Julie Timmerman. Néanmoins il renforce surtout le récit du vol du travail, partiellement financé au moyen d'un emprunt bancaire personnel, de Marthe Gautier qui a expliqué la trisomie 21 et permis aux parents qui ne se sentaient pas pouvoir l'assumer de recourir à l'avortement.
Marthe Gautier a certes fait une belle carrière mais je ne peux me retirer de l'esprit de ce qu'il en aurait été si on lui avait donné une fondation comme à son dépouilleur. Être née dans une famille d'agriculteurs en 1925, fait médecine, être allée se perfectionner aux États-Unis, revenir en France et lui faire bénéficier de son savoir si jeune.
Quelles grandes découvertes auraient'elle fait.

Ce grand pianiste né en 2001 de renommée internationale et déjà multirécompensé nous a offert un merveilleux récital.