En dépoussiérant ce classique de notre enfance, tout en gardant les répliques cultes et la patte incisive de Balzac, David Goldzahl réussit un coup de maître : réduire à l'essentiel - une heure trente - ce pavé de plus de quatre cents pages, lui apporter, avec Charlotte Villermet, une vraie modernité dans la scénographie, inventive et épurée. Le décor ? De hautes cloisons aux portes coulissantes qui figurent autant d'entrées, de sorties, de labyrinthes dans cette jungle du XIXè siècle. La bande-son, très pop, est signée Xavier Ferri. Aux lumières, il fallait un orfèvre : Denis Koransky. Ajoutez à cela une distribution de haut vol et vous avez là un grand moment de théâtre.

Dix ans après sa création et un joli succès Avignonnais, Alexis Desseaux et Stéphane Titéca reprennent du service aux Gémeaux Parisiens dans "Le choix des âmes", un hymne à la tolérance en temps de guerre où la musique s'immisce jusqu'à devenir le troisième personnage de la pièce, donnant ainsi raison à Nietzsche qui écrivait que "Sans la musique, la vie serait une erreur". Émouvant !

En dépit de son patronyme - Etourneau -, Cyril n'a pas une tête de linotte. Il n'oublie pas son brillant passé médiatique ni sa reconversion dans la vente quand tout s'est arrêté. C'est cette parenthèse dans le monde dit "réel" qui lui a donné du grain à moudre et une formidable occasion de la retranscrire dans une version... trash et drôle. Entre réel et fantasmé, entre la web-série "Store Killer" du départ (Prix de la Réalisation au Festival d'Honfleur) et son adaptation au théâtre à l'arrivée, cet Etourneau devenu Camille Rossignol sur scène se régale et nous régale sur scène, d'autant que tout n'est pas avéré.
Il n'est donc pas un serial-killer ! Ouf !

Salle archi-comble déjà pour la reprise d'un joyau théâtral qui a évité la solennité du cours ex-cathedra pour cette histoire de fratrie bouleversante dans le milieu de la peinture. Il signait "Vincent" ses tableaux, objectant que le patronyme état dur à prononcer. Théo, lui, défendait l'héritage familial. Entre le marchand d'art et l'artiste que tout ou presque opposait, il y avait cette fusion, cet amour à mort que nous découvrons par petites touches dans cet échange épistolaire fait de sensibilité et d'émotion. Il n'était pas écrit que cette grande histoire pût trouver sa place dans ce petit écrin. Mais, au Guichet Montparnasse, l'impressionnisme devient... impressionnant !

Remarqué il y a peu dans "le Quai" à la Manufacture des Abbesses, Paul Duvaux nous surprend encore dans ce seul-en-scene sombre où il laisse éclater toutes les facettes de son talent. Impressionnant !

Quand la résilience opère par l'écriture, le jeu, la danse, quand on sent son corps bouger, quand on ne regrette rien de cette expérience inédite de la mort provisoire, cela donne un souffle de vie, un roman à succès d'Emmanuelle de Boysson puis une pièce-ode à la vie qui se déguste à petites gorgées grâce au talent de Carmen Vadillo, dont la vitalité, l'humour, la grâce ne sont pas sans rappeler une certaine Victoria Abril.

Qui est cet étranger venu récupérer les affaires d'un adolescent chez son père ? Le gamin a apparemment quitté depuis six mois le domicile familial... S'engage un face-à-face aussi tendu que subtil sur l'identité de l'étranger, son rapport au fils. Le père s'interroge. Mis devant le fait accompli, il demande des comptes. Pas sûr que, cette fois, l'adage "les bons comptes font les bons amis" soit vérifié.

Cinq pièces en un acte de Guitry - on est apparemment en 1955 -, pour cinq comédiens... ça ne vous interroge pas ? Pensez à la symbolique. Le 5 est souffle de vie et d'épanouissement. Prenez votre main : elle a cinq doigts. Prenez l'autre main : elle a également cinq doigts. Réunissez-les. Et puis battez-les. Ensemble. Vous venez d'applaudir. Et vous avez eu raison car ce "Signé Guitry" est une vraie réussite.

Libérée, délivrée... Après seize années à la tête de la première puissance économique Européenne et un retrait de la vie politique depuis 2021, l'iconique "Mutti" allemande renait sous les traits de Anna Fournier dans un seule-en-scène aussi décapant qu'instructif. Le récit est imaginaire mais résonne incroyablement chez le spectateur. On se délecte !

À l'heure des vaches maigres, des restrictions budgétaires en cours, on ne recense pas moins de trois "Avare" : à la Comédie Française, au Lucernaire et... à La Tempête. L'occasion pour Clément Poirée, le metteur en scène, de nous offrir dans cette salle mythique un opus disruptif en phase avec les idées très actuelles de décroissance et de partage...

Arnaud Denis nous offre de la Haute Couture, du sur-mesure pour cette nouvelle version - resserrée - des "Liaisons", tant au niveau de la distribution que du décor, des costumes, sans oublier les lumières de l'orfèvre Denis Koransky. Un véritable bijou théâtral !

Est-ce dans son ADN de toujours courir, toujours créer, toujours se diversifier ?

Puisque la Véronique est à la fois une plante et un portrait et trouve sa définition dans l'étymologique « vraie image », le parallèle avec notre Véronique Guimard s'imposait.

Du plâtre aux cimes... un destin qui eût pu inspirer Dupont de Ligonnès ! Vertigineux !

A l'instar de son héros déjanté, Léonard Prain remet son titre en jeu après sa médaille (du public) en Avignon 2022, un second sans-faute au second Avignon avant une tournée à guichets fermés en 2023. Il faut dire qu'il en a surpris plus d'un en racontant l'histoire d'un sportif dont les performances n'ont pas marqué les générations mais qui, en revanche, par son originalité a alimenté les gazettes de l'époque et réveillé des fantasmes chez les amateurs de sensations fortes.


De Adam et Eve aux couples contemporains, Léonore Confino réactualise sa version du couple dans tous ses états. Avec un duo formidable - Jina Djemba et Amaury de Crayencourt.

Il n'a ni la rage de Pasteur, ni la nonchalance d'un Tanguy. Elevé au varech et aux embruns Bretons, il promène son bâton de sourcier de Pessac à Quimper en passant par Canteleu, Rouen et Paris où, en bon pasteur, il délivre, au gré du vent ... et des contrats, la bonne parole.

Le huis clos, s'il n'est pas servi par de grands comédiens, est une épreuve à risques. Pour peu qu'ils aient en plus à servir un grand texte... Prenez pour cette pièce intergénérationnelle deux ténors : Patrick Préjean et Thomas Joussier - qui signe avec brio l'adaptation et la mise en scène - et vous avez... le Graal.

Quelle bonne nouvelle ! Colette revient À La Folie Théâtre !

Des hommes de valeur, on a coutume de dire qu'ils ont "le cul entre deux chaises". C'est peut-être ce qui a motivé Jean-Baptiste Artigas, à la fois interprète et metteur en scène, à offrir un rôle prépondérant aux deux sièges dans la version théâtrale de Jacques Galaup,

De Adam et Ève aux couples contemporains, Léonore Confino réactualise sa version déjà très réussie du couple dans tous ses états. Avec un duo Jina Djemba et Amaury de Crayencourt aussi fluide, aussi complice, aussi juste, nous sommes déjà au paradis !

Elle se présente devant le rideau, nous apostrophe d'emblée avec ironie, évoquant son rôle d'aventurière dans un Lucky Luke. Histoire de se rappeler à notre bon souvenir. Quand le rideau s'ouvre, comme un livre qu'on feuillette, elle va dérouler le fil de sa vie sans ambages, dans un décor qui va évoluer à chaque étape importante. La voix est rauque et étrange, elle fait autorité. Le ton est donné : cash, rugueux, sensible, diablement intelligent et rondement mené. Comme sa vie !

Il était une fois... Ce pourrait être un conte. C'est une histoire vraie. Une histoire familiale, avec ses personnages hauts en couleurs, ses intrigues, ses non-dits mais aussi ses émotions non-feintes, sa poésie. Comme dans la vraie vie ! Ajoutez à cela un décor de rêve, du chant, de la danse et c'est Broadway... ou presque ! Le public est conquis. Nous aussi.

Soucieuse comme toujours de casser les codes, d'innover, Frédérique Lazzarini nous offre un Shakespeare « Rital » transposé à Padoue, dans les années 50. Entre les scènes jouées en plateau et les réponses jouées en vidéo, c'est tout le cinéma italien qui nous revient en mémoire, il y a de la « Dolce vita », dans cette « Mégère apprivoisée », résolument moderne, surtout dans le final... que nous ne saurions spoiler. Pétillant comme du Prosecco !

Dans une atmosphère qui nous rappellerait presque les films de James Ivory, sur un air de « Dis, quand reviendras-tu ? » de feue Barbara, ce rendez-vous inattendu donné par Cécile de Volanges à la Marquise de Merteuil quinze ans après...Mais après quoi ? Diantre ! « Les Liaisons dangereuses » auraient-elles une suite ? Ouiiiii ! Et le pari est totalement réussi par Marjorie Frantz qui signe là un petit bijou de cruauté dans une langue ô combien châtiée qu'on savoure dans un décor simple mais chic et des costumes élégants.

Plateau vide. Tenue noire. Neutre. Elle permet à ce Frégoli du jeu, à ce nouveau Brachetti d'endosser tous les costumes, de Lisa l'ado à son copain Léo, de Cathy, sa mère à Edouard, son nouveau compagnon.
Nicolas Devort poursuit avec « Lisa » sa belle introspection du genre humain avec un talent inouï. Performant, bluffant... Les mots nous manquent.

Antonia, c'est "Madame +". Oubliez la particule. Antonia, c'est juste une femme ordinaire devenue extra-ordinaire. Trente ans de métier en ont fait... La Boss. Elle les domine tous et toutes. Elle fait autorité. Comme le Champagne Roederer - Rendinger ? -, la cuvée 2024 est un cru exceptionnel.

« Ils m'entraînent au bout de la nuit, les démons de minuit » ... Ca vous rappelle quelque chose, forcément ! Ah, les années 80 ! Mais, bien avant, je dirais même bien avant tout le monde, il y avait une femme qui avait fait danser le monde entier, lancé le twist, créé le concept même de discothèque : REGINE !

Entre coup de grisou et coup de chapeau pour cette ode à la vie, à la fraternité , à la solidarité ouvrière et aux Corons du Nord.

Elle en a fait un livre. Aujourd'hui une pièce. Elle s'est entourée à la mise en scène d'un grand : Eric Bu qui, comme son nom ne l'indique pas, lui a concocté un breuvage amer et pétillant, un Spritz détonant qui ferait presque oublier qu'elle a échappé à la mort. Qui a Bu... boira !

Quand Renaud Merviel et Julien Goetz, deux frères de cœur à la scène comme à la ville, s'emparent du sujet sensible de la maltraitance, cela donne une tragi-comédie sublime de tendresse sur la fraternité. Avec, pour corollaire un secret de famille et, qui sait, quelques espoirs...

Si les histoires d'amour finissent mal, en général, les histoires de famille peuvent, elles, connaître une renaissance. Dans cette séquence à la fois brutale et sensible, par le jeu bouleversant de l'autrice - Clémence Baron - et du comédien Antoine Cafaro, nous voilà plongés chez "les enfants du diable", sobriquet donné par l'ex-dictateur Ceaucescu à ces enfants dits "irrécupérables" des orphelinats de Roumanie.

Jean-Benoit Patricot signe avec « Agathe Royale » un rôle à la dé-mesure de Catherine Jacob qui, à l'instar des divas de la scène ou du cinéma (A quand un biopic sur Bette Davis avec elle ?) joue avec brio l'extravagance comme la fragilité. Quand La Jacob - comme on disait jadis La Dietrich ou La Garbo - arrive en Avignon, le pont tremble. Catherine ? Elle a tout d'une grande !

Une lecture d'un confinement à 7 - comme les 7 péchés capitaux - où le désir se décline sous toute ses formes avec intelligence et acuité. Une pièce "adulte", une écriture résolument moderne aux accents hip-hop, servie avec talent par 7 jeunes qui n'est pas sans nous rappeler la troupe de "Heureux les Orphelins" sur laquelle nous avions dès la sortie fait un focus et qui joue désormais partout à guichets fermés (Actuellement aux Gémeaux à 16h45).

Exit la déprime, le spleen, le cafard. Vous avez aimé « No limit », nommé aux Molières il y a peu. Prenez l'ascenseur pour - non pas l'échafaud - mais pour le roof-top. Rejoignez le grand plongeoir et laissez-vous porter par les eaux tumultueuses de Loop.

C'est peut-être parce que la pièce est tirée d'une histoire vraie qu'elle est bouleversante. Peut-être aussi qu'elle résonne davantage aujourd'hui dans le climat délétère où nous vivons. En tout cas, c'est un petit bijou dans l'écrin "Oriflamme".

Vincent Gaillard. Retenez bien ce nom ! On l'avait encensé dans "les Caroline" où il ne se contente pas d'être pianiste-chanteur mais aussi comédien (Tous les jours à 16h25 au Théâtre Le Barretta), on adore sa musique pop - entre Daho et Philippe Katherine -, vous connaissez sûrement son titre "J'suis parti" (déjà des milliers de vues sur Youtube) mais aujourd'hui, focus sur l'auteur de "Gary devant soi".

Eros vs Thanatos. Depuis l'Antiquité perdurent ces rapports amour/haine. Quand ils concernent le champ familial, on peut parfois basculer dans l'horreur, voire dans le fait divers... Jacques Descorde prend à bras-le-corps cette séquence aussi flippante que puissante qui interroge le mécanisme de détestation d'un fils pour son père qui, sous l'emprise d'un tiers, mène à l'impensable : l'assassinat.

Focus sur un petit jeune "réac" presque revendiqué, possiblement de droite mais pas que puisqu'il fustige le bourgeois comme les végans et les livres de gauche. Élu meilleur spectacle d'humour au Festival Off 2023, il méritait forcément notre attention.

Ou comment vous rendre accro aux mathématiques par la simple rencontre d'un vrai prof mué en conférencier qui, par sa truculence, sa joie de vivre et sa bonne humeur communicative vous amène dans un univers pas si abscons et plus abordable que vous ne le pensiez. Comme eût dit Caroline Loeb : "De toutes les matières, c'est les maths qu'il préfère". Une totale réussite.

Ou comment traiter un sujet grave - la mort - avec distanciation, délicatesse et poésie. Le masque et la patte "Québécoises" de Vania Beaubien, Alexandre L'Heureux et Isabelle Rancier (de la Cie du Fret) sont passés maîtres dans cet art si précis, si sensible. Le résultat est un baume salvateur qui vous fait dire : "Même pas peur !"

Quand on s'appelle Philippe Lafeuille, quoi de plus naturel que de créer "A4"... avec quatre danseurs de haut vol s'élançant à l'unisson vers des sommets de virtuosité rarement égalés. On aime... forcément !

Fragile en dépit d'une belle carrure et d'une voix de stentor, ce jeune stand-upper de 27 printemps renouvelle le genre par sa sincérité et fait de tous ses démons, de toutes ses addictions, un formidable argument théâtral.

À ce moment de "bascule" historique que nous vivons, ce seul-en-scène devient indispensable. Porté par un texte puissant et un comédien majeur, le public, aimanté une heure durant, en ressort sonné, bousculé et... pas tout à fait indemne. Merci à Olivier Guez et Mikael Chirinian de nous offrir ce moment d'émotions... rarissime !

On a tous connu quelqu'un, quelqu'une qui, par son œil aiguisé a su détecter en nous ce petit plus que nous ne voyions pas. Alphonse Bonnafé est de ceux-là. Brassens lui doit beaucoup. Comme nous devons beaucoup au Hall de la Chanson Française, à leurs directeurs Serge Hureau et Olivier Hussenet qui, depuis des décennies, nous font redécouvrir ces artistes majeurs du répertoire français. Cette "transmission heureuse" que nous saluons régulièrement à Paris arrive en Avignon pour notre plus grand plaisir dans deux créations : "Les eaux sauvages d'Anne Sylvestre" et "Le prof de Brassens". Focus sur ce dernier Opus.

"Science sans conscience n'est que ruine de l'âme", écrivait Rabelais. C'était il y a cinq siècles. C'est toujours d'actualité. Et la lumière fut !

"Ici on vient pour laver, pas pour aller à la tribune", dit l'une des lavandières dans la pièce. On lave son linge sale en famille ici car le lavoir est une communauté du labeur où chacune défend ardemment sa place et ses opinions mais où toutes font bloc dans le malheur.

Non, ce n'est ni une parodie ni un relooking du titre-phare de Michelle Torr "Je m'appelle Michelle". Quand on connait Gilles Dyrek, ses voyages réguliers en Absurdie et son sens inégalé de la surprise, émaillée comme toujours de loufoqueries qui stimulent les zygomatiques, on se régale déjà. Bingo ! Ce nouvel opus est une merveille de drôlerie !

Fort de leur triomphe l'an passé - sold out dès le troisième jour et ce jusqu'à la fin du festival 2023, cette jeune troupe reprend du service aux Gémeaux et ça démarre déjà très fort. Courez les applaudir !
Le poids des mots, le choc des potos.
Ou comment réinterpréter un mythe sans faire de trous...
Quand le Club des Cinq débarque, ce n'est pas pour faire de la figuration. En bons exégètes, ils s'attaquent à Electre, convoquent Oreste, les réinventent. C'est Carglass chez Giraudoux, la vitrine est neuve.

A l'instar du "Déclin de l'Empire Américain" et des "Invasions barbares" de Denys Arcand, les Québécois sont passés maîtres dans l'art de mêler kitsch dans la forme et réflexion poussée dans le fond. Jouissif !

Focus sur un théâtre engagé et militant avec deux pièces fortes : « Cicatriciel » au Théâtre 11 et « Elle ne m'a rien dit » à La Factory. Et un flash sur deux habituées du Festival : l'actrice Béatrice Costantini et la metteur en scène Frédérique Lazzarini.