Un plateau quasi nu : trois chaises, une palette en fond de scène. Un grand texte signé Dennis Kelly, trois grands comédiens (Laure Extramania, Antoine Dubois, Stan Gal) et la mise en scène précise et fine de Olivier Sanquer. Vous avez là un petit chef-d'œuvre qui a déjà reçu le Prix du Club de la Presse 2025 en Avignon. "Orphelins" est un huis clos haletant qui interroge sur notre rapport au monde, à l'autre, à nos rapports de classe, au petit racisme ordinaire qui peut tourner à la tragédie en une fraction de seconde. C'est politique, sociétal, hélas d'actualité. Pour reprendre l'expression des "Tontons flingueurs" : c'est du brutal ! Mais tellement brillant !

"En v'la du show, en v'la !", chantait l'excellent Michel Jonasz. Et force est de constater que, au Théâtre Michel, c'est le cas. Dans cette pièce très originale de Loïc Bartolini et Jean-
Chaffard-Luçon, vous allez voir voler des avions, un hélicoptère, rouler une voiture, nager dans des souterrains, découvrir six comédiens qui en interprètent... 28 ! On navigue entre jeux vidéo et série Netflix, l'atmosphère est survoltée, comme dans Hellzapoppin ou Brazil, c'est jouissif de bout en bout, d'autant que la pièce est séquencée, histoire de pimenter l'aventure et Alain, "ce héros malgré lui" devrait vite devenir iconique !

Fort de son succès lors de ses exceptionnelles à l'Essaion, Nicolas di Tullio reprend à la Huchette. Pour notre plus grand plaisir. Il en aura mis du temps, beaucoup de temps, pour raconter son histoire. Après la sidération engendrée par l'agression, il y a eu le temps de la reconstruction : les psys, le sport, les amis et... le théâtre. C'est donc sur scène que, flanqué de ses deux acolytes aimants, le talentueux Freddy Viau et l'exigeante Ariane Gardel à la mise en scène, qu'il a choisi de se raconter. Sans tambour ni trompettes. Mais aussi sans pathos. C'est beau, digne, humain !

Après "Le Siffleur" et "La Claque" qui ne désemplissent pas, Fred Radix a choisi de rendre hommage à celles qui sont aussi l'âme du théâtre : les ouvreuses et autres placeuses. Vous ne voyez peut-être pas la différence. Eh bien, sachez que dans les théâtres classiques, à "baignoires", ce sont des ouvreuses, dans les théâtres contemporains, donc sans baignoires, ce sont des placeuses. Ça vous la coupe ? Soyez rassurés, Fred Radix, après cet avant-propos "ludo-pédago", vous a concocté quelques autres coupures. Que diriez-vous par exemple d'une coupure électrique avant la projection de votre film au ciné-club ? Vous êtes en 1978. Le réalisateur austro-hongrois est dans la salle. Ou aux toilettes.
Il va bien falloir distraire le public en attendant. Et si, à votre tour, vous étiez sollicités ?

Bien sûr, tout le monde aujourd'hui connait Mickaël Delys, sa trilogie ("La fête du slip", "Le premier sexe" et... "Les paillettes..."), tout le monde loue son intelligence, son écriture, son jeu. Bien sûr, on l'attendait ce Molière. Il n'est pas venu. Pas grave, tout cela ! Le Délys-ieux poursuit sa route. Après un marathon Avignonnais mémorable (il a joué les trois volets... à guichets fermés), il fait de nouveau escale à la Scala. Alors... Si vous faites encore partie des rares personnes à ne pas avoir vu son dernier opus, courez l'applaudir. Vous aurez... des paillettes dans les yeux, comme dirait une jeune humoriste pas très drôle, qui grâce à cette formule, a néanmoins créé le buzz et gagné son quart-d'heure de gloire warholien.

Quinze ans ont passé après le mémorable duo Arestrup-Dussolier dans cette pièce devenue culte : "Diplomatie". Le metteur en scène Stéphane Meldegg a passé la main et c'est la délicieuse Béatrice Agenin - son ancienne collaboratrice artistique - qui a repris le flambeau avec le talent qu'on lui connait, avec son sens aigu de la précision dans la direction d'acteurs. Retour gagnant donc pour le duo Pinon/Putzulu qu'on vous enjoint à découvrir au Théâtre Hébertot.

Tout est à peu près dit dans le sous-titre : "Un soir, un patron de bar, des stars au comptoir". Philippe Sax, heureux rescapé des "Six Clones", six imitateurs qui eurent jadis leur heure de gloire, est sur la scène du Mélo d'Amélie ce patron de bar nostalgique qui, avant de fermer son lieu mythique, ouvre son juke-box et nous offre, par sa seule voix dédoublée à l'envi, une "dernière séance" façon Eddy Mitchell, aussi performante qu'émouvante. On salue ce retour gagnant !

Pièce pour initiés - à ceux qui n'ont pas la réf, passez votre chemin -, pièce kitsch en diable, colorée, épicée... en bref, attendez-vous à découvrir un OVNI théâtral qui ne manque ni de sel, ni de réflexion et encore moins de couleurs. Ce pourrait être une BD animée, un comic's adapté à la scène puisque l'auteur, Cédric Rouillat, qui signe également la mise en scène, vient de cet univers. C'est pop, 70's à souhait et déjanté. Laissez-vous tenter !

« L'avenir appartient à ceux (et celles) qui se lèvent tôt », dit-on. Vous n'allez pas le regretter en vous rendant à la Huchette pour assister à la performance exceptionnelle du comédien Clément Vieu dans « Walt : La folie Disney ». Après un Avignon à guichets fermés au Chêne Noir (excusez du peu), il débarque à Paris. Et c'est un événement théâtral à ne pas manquer car ce comédien est bluffant, époustouflant, génial. Les mots me manquent...

Vivien is back ! Halleluia ! Ressuscitée sur scène par la poésie, le charme mâtinés de violence de Rosa Ruiz qui dit les mots subtils de Enrique Fiestas, également metteur en scène de ce joli moment théâtral. On aime beaucoup !

Elle le dit d'emblée, Sophie : ne vous fiez pas au titre ! Veut-elle d'emblée noyer le poisson, cette native du même signe ? À l'écouter, il serait davantage question du contenu que du contenant. Soit. Exit la valise. Mais quid du voyage ? C'est donc une traversée à la nage en eaux "Forte" qui nous attend, avec une mer - la Méditerranée - tantôt calme, tantôt déchaînée face à un esquif fragile - la famille - aussi déjanté que tendre. Sur un air de "Famille, je vous aime", ce petit bout de femme sacrément douée nous livre une galerie de portraits croquignolets et poétiques et une ode au pater familias : Max Forte, peintre autodidacte qui acquit la célébrité et les honneurs ... presque malgré lui.

Auréolé de ses deux Molières, c'est dire si Rudy Milstein jouait gros, surtout au vu de son anxiété naturelle. Le deuxième Opus serait-il donc aussi réussi que le premier ?
La réponse est Ouiiiiiii ! Absolument, absolument... comme dirait feue Sylvie Joly. D'aucuns objecteront sûrement que c'est encore un brin bobo-Parisien, voire dirigé pour les CSP+. Pas faux, mais... c'est drôle, inventif, incisif, acide, dans l'air du temps, habilement mis en scène et la distribution est vraiment au cordeau ! C'est donc la chronique d'un succès annoncé.

En reprenant cette pièce, jouée plus de 600 fois par l'auteur belge Paul Van Mulder, Loris Freeman, aidé à la mise en scène par l'excellent Thierry Harcourt, en fait un objet théâtral insolite et captivant de bout en bout. Si le sujet est à priori non-concernant, il revêt grâce à l'interprétation magistrale de Loris Freeman une puissance hors du commun et nous renvoie à notre propre humanité par le questionnement, les doutes, la soif de reconnaissance et tout simplement cette soif inextinguible d'amour qui traversent la pièce. Du Grand Art !

A l'instar de Castor et Pollux, Castro (Sébastien) et Paul (José) sont inséparables. Ils signent de nouveau une délicieuse et hilarante pépite dans un décor d'une folle inventivité avec une distribution, comme toujours, au cordeau. Le titre de la pièce ? Oui, il fallait oser mais cette Première aux Variétés permet de l'envisager. Comme une évidence...

Oyez, oyez, braves gens « L'amour est dans la salle », alors venez le découvrir, le vivre, le consommer (? il y a d'autres lieux pour cela). On y est allé. Veni, vidi, vici ! Sacré Hervé Devolder !

Savez-vous ce qui fait courir le public chaque midi au Théâtre Actuel ? C'est... L'histoire extraordinaire, peu banale - et vraie - de ce champion du 400m, coureur le jour, voleur la nuit qui va, grâce au journaliste Mathieu Palain, courir vers la rédemption et... d'autres rêves. Tirée du roman éponyme, "Ne t'arrête pas de courir », adaptée avec talent par Thibaud Houdinière et Johanna Boyé, la pièce, mise en scène par l'inventif Tristan Petitgirard, se déploie à la vitesse d'un cheval au galop. A vos marques. Prêts ? Partez !

On a tous en tête ces images des manifestations des mères de la place de Mayo à Buenos Aires... Sept années de dictature en Argentine auront marqué à jamais le pays, jusque dans les familles puisque 500 enfants auront été arrachés à leurs parents. Dans ce face à face sororal, la quête de vérité est en marche. Glaçant mais ô combien instructif !

On peut aimer « A la folie »... ou pas du tout, comme quand on sépare les pétales d'une marguerite. Si le sujet n'est pas sexy, si le traitement va à l'essentiel (pas de décor, juste une table, quelques chaises, un portant avec quelques effets vestimentaires), le jeu et le ton, d'une grande justesse, en disent long sur l'état de la psychiatrie. On en ressort forcément choqués mais au moins informés. Caroline Loeb se veut citoyenne, lanceuse d'alerte. On l'aime pour cela. De toutes les matières, c'est le droit qu'elle préfère...

Benoit Sollès, multi-Moliérisé depuis « La Machine de Turing », a cette présence magnétique, cette diction impeccable et surtout cette variation de jeu et de rythmes qui rendent ses récits captivants. Avec son nouvel Opus « 22 minutes », il prouve une fois encore qu'il va falloir plus que jamais compter sur lui car un « conteur sachant conter »... vous connaissez la suite ! Il affiche quasi-complet depuis le premier jour. Comme une évidence. Apprêtez-vous à vivre un moment rare !

En faisant une petite infidélité à son auteur fétiche : Molière, et en s'attaquant à ce livre-monument du patrimoine français, nul doute qu'il revêt une résonnance particulière pour Tigran Mekhitarian qui endosse ici l'habit du « fils de » avec intelligence, agilité et talent. Y aurait-il, au fond, une similitude entre l'histoire de Romain Gary et celle de Tigran ?

On ne badine pas avec l'amour. En revanche, en 2026, on peut badiner avec la mise en scène de la pièce. C'est donc une nouvelle lecture que nous propose Manon Giraudon-Nicolaï qui a choisi d'explorer tous les possibles : du burlesque à la chorégraphie en passant par les inserts vidéo et un jeu en plateau plus « classique ». Les puristes crieront sûrement au sacrilège, les avant-gardistes verront dans cette variation une nouveauté. L'ensemble, en tout cas, est plaisant à voir, même si la cohérence n'est pas flagrante.

Bonne nouvelle ! Didier Caron sort un nouvel Opus, franchement réussi, une pièce sur la religion, le pardon, la réconciliation en pleine période de l'Occupation. C'est osé, ce pourrait être une fable et c'est surtout une ode aux Justes. Les dialogues sont finement ciselés, le casting idéal et la mise en scène de ce huis clos habile car on oscille entre drame, comédie et... thriller ! Pépite !

De l'intime à l'universel, il n'y a qu'un pas que ce collectif a su franchir avec pudeur et élégance. Au moment où la loi s'apprête à être votée en France mais où les tensions subsistent, cet "accompagnement des morts3 qui met chacun devant ses responsabilités interroge. Lui faire écho au théâtre est salutaire. On se sent peut-être moins seuls. Bravo !

C'est quoi, être un homme aujourd'hui ? C'est la question que se, (que nous) pose Samuel Certenais, lui qui est passé par tous les processus d'identification au père et qui, depuis son séjour prolongé à l'hôpital, a radicalement changé sa manière de voir le monde. Instructif, poignant, drôle et surtout très nouveau. Coup de coeur absolu !

Arrabiata, c'est un cri. Un cri de rage. Une rage qu'elle a pu enfouir pendant des années et qui ressort une heure durant, d'un seul jet. Un jet puissant, un jet orienté, réfléchi même s'il a parfois des allures de "désordonné". C'est un jet qui nourrit l'auditoire. A croire que Anouk Viale veut "nourrir sur scène". Le public, lui, a déjà faim d'elle, se nourrit de son expérience, boit ses paroles. Elle est un OTNI (un Objet Théâtral Non Identifié), elle est singulière mais elle est signifiante et surtout... magistrale !
Coup de coeur absolu !

"L'avenir appartient à ceux (et celles) qui se lèvent tôt", dit-on. Vous n'allez pas le regretter en vous rendant dès potron-minet au Chêne noir pour assister à la performance exceptionnelle du comédien Clément Vieu dans "La Folie Disney". Bluffant, époustouflant, génial. Les mots manquent...

"Et moi, je joue ma vie à pile ou face", chantait dans les années 80 une certaine Corinne Charby. Un tube aussi joyeux qu'entêtant qui résonne encore dans nos têtes et qui, forcément interroge. Qu'aurait été notre vie si nous avions eu le choix, si nous avions eu une pièce en main, si nous l'avions jouée à pile ou face ? C'est ce qu'a justement imaginé le facétieux et lunaire Peter Dervillez qui s'offre, après "Cadavre exquis" un deuxième gros succès Avignonnais. Et cette fois, c'est le public qui joue ! Enfin, en partie car Peter a trouvé sa Sloane en la personne d'Elsa Birsel, de "Cadavres exquis" aussi. Comme quoi... on ne change pas une équipe qui gagne !

"La vie d'une femme est un océan de secrets", dit-on. Raison de plus pour découvrir celle, exceptionnelle, de Madeleine Bejart, vous savez, la complice, l'inspiratrice, le double de... l'incestueux Jean-Baptiste Pocquelin (il s'est marié avec sa fille, diantre !). Derrière chaque grand homme, se cache une femme. On peut dire que Molière a eu la chance et l'honneur de croiser sur sa route Madeleine. D'aucuns diront même qu'il lui doit tout. Voire ! Isabelle Andréani nous la raconte par le menu. Époustouflant !

A ma gauche, Fouquet, surintendant "bling-bling" des finances du Roi Louis XIV, à ma droite l'austère Colbert qui finira en Premier Ministre du Roi. Sur fond d'intrigues, de corruption, cette rencontre de deux égos promet, d'autant que l'auteur Alexandre Delimoges s'est fort bien documenté. Les faits sont donc avérés. Le match peut commencer. C'est "du brutal", comme dirait Audiard.

Ecrit à partir du journal d'Hélène Berr et de sa correspondance avec sa meilleure amie, ce petit joyau est une boule d'émotions, brillamment mis en scène par Eric Bouvron qui, par sa sobriété, fait la part belle aux mots. Des mots puissants qui résonnent dans nos mémoires. Magnifique !

Tigran Mekhitarian a trouvé avec Molière une niche. Après l'excellent "Don Juan" au Théâtre des Brunes il y a quelques années - encensé dans nos colonnes - et le "Malade imaginaire " l'an passé, il s'est offert en même temps un petit détour par Gary et, fidélité oblige, est revenu à ses fondamentaux car Molière n'attend pas. Et c'est un "Avare" très original qui nous attend, un "Avare bandito" qui, d'emblée, refourgue sa cassette (ici, une mallette renfermant 950.000 euros en cash) à un élément du public avec la mission de ne jamais la céder. Si vous attendiez un avare perruqué vieillissant, à la voix chevrotante, passez votre chemin. L'Avare 2026 de Tigran a pris un sacré coup de jeune, il a l'arrogance et l'assurance du "Padrone", n'est en rien plaintif, plutôt madré et... armé ! On en ressort bousculés et admiratifs, une fois encore !

Vous aussi vous avez entendu des voix. Férus d'histoire, en voyant 15.15 sur les affiches, vous avez pensé Marignan. Que nenni ! Ça, c'était juste l'horaire. Effet canicule. On ne sait plus où on est. Aux Béliers, chez le bon Roi Arthur (Jugnot), effets spéciaux obligent, vous allez être téléportés quelques décennies en arrière et découvrir une histoire de derrière les fagots : celle de Jeanne d'Arc. Et là, vous allez en entendre des voix, des voix chantées. Effet waouh ! Ca chante, ça danse et surtout ça rit. Comme à Broadway, chez Mel Brooks. Ici, on a mis les buchers doubles et... le verdict est sans appel : le public est en feu. Alors, réservez vite !

"Here's to you, Nicolas and Bart..." Elle a bercé l'enfance de certains, cette chanson tirée du film éponyme. Retentissement mondial que cette affaire dite "Sacco & Vanzetti", reprise aujourd'hui avec bonheur au théâtre des Barriques par les frères Bugnon, deux comédiens chevronnés et ô combien convaincants.

Il est des lanceurs d'alerte dont le destin interpelle le monde entier ; après Julien Assange, Snowden est de ceux-là. C'est ce parcours que nous allons suivre à la Factrory Tomasi qui, pour la deuxième année, fait le plein. Et s'ils avaient raison, ces éclaireurs de la pensée ?

Vous avez aimé le film de Ridley Scott, devenu culte. Elles, elles l'ont découvert il y a peu et il a résonné si fort chez elles qu'elles en ont fait un objet théâtral pas banal, revigorant à souhait.
Elles, vous les avez reconnues, ce sont nos "Thelma et Louise" à nous, bien frenchies : Cyrielle Voguet et Anna Pabst, du collectif "Le Bleu d'Armand", associées à Nicolas Bonneau qui signe le texte et la mise en scène, aidé de la géniale Fanny Chériaux pour la bande musicale. Allez, en route ! Vroom, vroom, c'est parti !

Quelle belle idée que d'avoir repris cette pièce culte de Gérard Sibleyras dont les plus anciens se souviennent déjà de la distribution : Georges Wilson, Jacques Séreys et Maurice Chevit.
Une ode poétique et cruelle à la vieillesse, au temps qui passe. Pur bonheur que trois comédiens chevronnés - et parfaits chacun dans leur rôle - vont vous faire découvrir. Alors, en route pour le Cadencia avec Patrice Chartier-Crouzet, Christophe Chêne Cailleteau, Alain Fabre, dirigés de main de maître par un ex de la Comédie Française (excusez du peu) : M. Bernard Belin.

"Parking un jour sans retour...". Ce pourrait être les paroles d'un tube des 2B3, sauf que notre joyeux drille, qui est un boy's band à lui tout seul, est bien de retour. Et on s'en réjouit. Inclassable...

Peut-on guérir de ses blessures ? Quand le passé resurgit et vous renvoie à un viol de l'enfance, il y a de quoi être désarmé. Surtout quand les accusés restent dans le déni. Dans cette pièce "coup de poing", où Rebacca Deraspe ne porte aucun jugement, laisse juste à penser, on oscille entre larmes et colère. Prix Michel Tremblay 2023 qui récompense la meilleure œuvre dramatique au Québec, elle pose la question du consentement. Quand les femmes reprennent leurs droits, se mettent à parler, ce sont les glaces qui fondent. Brillant, magistral !

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Marylin - la vraie - sans jamais oser le demander. Oubliez les biographies tapageuses, les témoignages bidon, les conférences ex-cathedra des pseudo-sachants ! Sophie Forte rétablit enfin la vérité sur cette icône fabriquée, cette fausse blonde touchante via la talentueuse Alice D'Arceaux et son acolyte Guillaume Nocturne. Bienvenue à l'Hollywood de l'Essaion ! Et puis c'est tout ! Pou-pou-pidou !

Les producteurs ont crié "Yes !" quand ils ont reçu les droits pour le théâtre du roman à succès de Baptiste Beaulieu. Et Régis Vallée s'est imposé comme une évidence à Lena Bréban. Oubliez le CV long comme un jour sans fin, oubliez les états de service et les multiples récompenses de ce fidèle compagnon de Michalik. Régis Vallée, à la scène comme à la ville, c'est "l'ange du sourire", la bienveillance, l'empathie et la douceur incarnées. On devrait ajouter l'humilité car il fut le premier surpris d'avoir été choisi pour ce rôle qui lui va pourtant comme un gant et qu'il incarne à la perfection. Il affiche "complet" depuis le début et pour tout le festival. Mais chacun le sait, Régis Vallée est, depuis longtemps, dans la cour des Grands !

"Qu'il est long, qu'il est loin, le chemin, papa", chantait jadis Joe Dassin. On pourrait, en la détournant, dire "Qu'il est long, qu'il est loin, le chemin pour être papa... et maman". Dans cette histoire poignante, mâtinée d'humour qui prend des allures de fable, c'est cette "presque" épopée que nous allons suivre pendant plus de quatre-vingt dix minutes. Original et intéressant !

Une tragi-comédie écrite à quatre mains dans un théâtre "familial", c'est l'assurance d'une connivence de jeu. À découvrir.

Jean-Félix Lalanne, avec ce superbe Opus, réinvente l'épopée courte, axant son histoire de dédoublement (l'auteur et sa créature) sur une heure et vingt minutes. Pari vertigineux et totalement réussi !

On connait la recette : une pièce à succès, ça se reprend. Beaucoup de compagnies s'y emploient avec plus ou moins de succès. Attachons-nous aujourd'hui à celle qui, depuis l'an passé, affiche complet ou presque. Les listes d'attente s'allongent. Et si c'était son année, à l'heureux metteur en scène Jean-Philippe Azema ? Entre « l'Affaire Buckingham », encensée par la presse et suivie en nombre par le public, et « Un air de famille », toutes les planètes sont alignées pour lui en Avignon ! Bravo !

Comme dans tous les contes, tout commence par « Il était une fois ». Pour Clémence de Vimal, autrice et victime d'inceste, ce sera plutôt...une fois de trop ! Dans ce seule-en-scène brillant, elle témoigne sans ambages et même avec humour de son parcours personnel et de la nécessité impérieuse de parler, de mettre des mots sur les maux. Libérateur et poignant !

Depuis trente ans, le "Mois Molière", initié par le maire François de Mazières, voit sa ville - Versailles - se transformer en une gigantesque scène qui, chaque année, se prolonge même en Avignon pendant le festival. "Louison et M. Molière" est la première de ces pépites, après avoir eu l'honneur d'être "Spectacle d'ouverture" à Versailles. Une double réussite !

On peut avoir fait de hautes études (Sciences-Po/Droit/ENA), exercé de brillantes fonctions (Sous-préfecture/inspection des finances/Fondation du Patrimoine/CAPA) et aimer taquiner la muse. La culture, c'est son dada, à cet éternel jeune homme qu'est François de Mazières, maire de Versailles. À 13 ans déjà, il fréquentait son Conservatoire. Plus tard, sous l'égide de Jean-Jacques Aillagon, alors ministre de la Culture, puis longtemps Patron du domaine du Château de Versailles, il défendit la loi sur le mécénat. Pour paraphraser son essai "La culture n'est pas un luxe", c'est dire si l'homme est en tous points légitime et ces trente années du "Mois Molière" sont une illustration magistrale de sa contribution à l'Art, au théâtre en particulier. Alors, quand vient se glisser furtivement une création de son cru dans l'édition 2026 à Versailles et à Avignon, nous ne pouvons qu'y prêter attention. Et c'est une très bonne surprise !

Hitchcock/Lidon ou la rencontres de deux maîtres incontestés.
Quand deux monstres sacrés se rencontrent, qu'est-ce qu'ils se racontent... ? Vous imaginez la suite. Du haut de Sa Suffisance, le Grand Alfred ne se serait pas forcément penché sur le cas Lidon. En revanche, le Grand Christophe Lidon l'a fait. Et bien fait. Entre théâtre et cinéma, vous allez plonger dans la psyché de ce « deus ex machina » de Hollywood. Et c'est juste ...jubilatoire !

Christophe Paris, heureux producteur de « Terre des hommes » avec Pierre Devaux qui poursuit sa belle ascension et Thierry Harcourt, metteur en scène comblé, ont choisi de s'attaquer au handicap de la cécité. Vu ...et approuvé !

Si du silence on dit qu'il est d'or, il intrigue, interroge, émeut. Céline Delbecq, par le truchement des objets, a choisi de nous raconter une histoire, celle de Claire, dont le silence oppressant est nécessaire à sa résilience, à sa reconstruction. A partir d'un décor en miniature et des personnages « Playmobil » posés sur un plateau, manipulés par Isabelle Darras et projetés sur un écran, elle va donner vie à l'ensemble, se faisant à la fois autrice, metteure en scène et comédienne. Elle va ainsi raconter l'histoire, camper chaque personnage. En optant pour un « théâtre d'objets », elle offre une dimension poétique et un rythme évolutif. C'est brillant, original, pas forcément accessible à tout un chacun mais le travail est remarquable tant par l'écriture que par le jeu.