On les entend déjà, les grincheux : Encore une version du "Fil à la patte" ! Vous n'aurez qu'à répondre oui, mais, celle-là est sur-vitaminée. Et puisque vous avez, comme nous, adoré "La ménagerie de verre" du même metteur en scène - l'excellent Philippe Person, aidé cette fois par la talentueuse Florence le Corre -, vous allez vous régaler avec cette troupe jeune, qui joue juste et vite. Vous l'aurez compris, la mécanique est huilée. Accrochez vos ceintures, ça risque de tanguer !

Joséphine, J.Claude... J.Claude, Joséphine... Les présentations sont faites. Vous les connaissez, bien sûr ! Mais saviez-vous la force du lien entre le jeune comédien en vue, égérie de la Nouvelle Vague, et l'icône du music-hall ? Cette histoire véridique est présentée comme une comédie légère.
"C'est un peu court, jeune homme..." eût dit Rostand. En effet, elle prend ,avec la plume affûtée de Franck Le Hen et Clair Jaz et la mise en scène subtile de Coralie Baroux, l'allure d'une ode au courage, à la persévérance et à l'amitié. Et si l'art et la tendresse nous sauvaient de tout ?

Initials B.B. Il y a comme une sororité chez ces deux femmes-piano qui donnent à la chanson française ses lettres de noblesse. Toutes deux partagent ces belles qualités : l'élégance, l'humour et surtout la passion. Il était donc attendu qu'après avoir "chanté Barbara" il y a quelques années au Théâtre de Dix-Heures, Marie-Paule Belle veuille cette fois nous offrir un récital mêlant ses propres partitions à celle de la longue dame brune. Un régal !

Tous les aficionados de Poudlard et autres curieux battent le pavé devant le Tristan Bernard qui jouit d'un formidable bouche-à-oreille en offrant une adaptation très réussie du roman de David Foenkinos : « Numéro Deux ».

"Il suffirait de presque rien..." chantait Reggiani. Dans ce petit écrin dédié aux beaux textes, il suffit donc de quelques notes de piano pour distiller cette âme slave empreinte de romantisme et de mélancolie. Nicolas Chevereau, au piano, vient parfaire la prestation subtile d'Anne Richard qui, entre candeur et bovarysme, insuffle joie et tragique au récit, aidée par un personnage-fantôme - pivot de l'histoire d'amour - incarné en silence par Jean-François Balmer. Délicat et captivant !

Le néologisme vous questionne ? Vous avez bien une petite idée...Collection, collectionneur. Cela devrait vous mener droit aux tableaux. Quid du suffixe à présent ? Iste...Vous y êtes presque. Allez, un effort... Les Impressionnistes ! « Bon sang, mais c'est bien sûr ! » eût dit le Commissaire Bourrel des « Cinq dernières minutes.

Elles ont ceci en commun : elles sont toutes deux des femmes-piano. Qui chantent. Et qui rient. Beaucoup. S'attarder quelques minutes auprès de Marie-Paule Belle est un bain de jouvence. Exit la maladie, ce vieux crabe qu'elle mettrait volontiers dans le faitout, à cuisson maximale. Elle est vivante. Plus que jamais. Grâce à la chanson. Grâce au public à qui elle dit tout devoir.

Que nous dit Tom Boudet ? Oh, pas grand-chose puisqu'il n'a que vingt-deux ans et qu'il se cherche, s'observe, se scrute. A-t-il seulement envie de grandir, ce Peter Pan nordiste qui a abandonné la fac pour se lancer dans le stand-up, vaincre sa timidité et un jour, à défaut de devenir une rock-star, être une star de l'humour ? À suivre... Petit Tom deviendra grand... puisqu'il le veut et que le public le suit déjà.

Fiction. Grand soleil sur Montreuil. Dans sa rue, le Chœur de Gospel chante « Mickaël est de retour. Alleluia ! » Moteur. Action !

Du "Penseur" de Rodin à Rodin le penseur, il n'y avait qu'un pas que Jean-Baptiste Seckler, sculpteur et comédien, n'a eu aucun mal à franchir tant déjà la ressemblance est troublante (la barbe, les lorgnons, le tablier, il est ce grand Auguste en un peu moins massif) et la passion, identique (il est un des grands maîtres d'œuvre au Musée Grévin). Ne vous attendez pas à un biopic. Ce voyage original - car on peut parler de voyage dans cette évocation - est une véritable immersion dans l'atelier et surtout dans l'âme du sculpteur dont on va fêter le centenaire de sa disparition. Une redécouverte de l'artiste qui nous offre une ode à la contemplation en tous points envoûtante.

En créant ce festival il y a trois ans, s'attendaient-ils à un tel succès ?
Dans le triumvirat à la tête du Funambule, on parie sur l'avenir. La découverte de compagnies émergentes qui, petit à petit, font leur chemin, ne peut que leur donner raison.

Comme au Guignol de notre enfance, avec des mots compréhensibles par tous, même déformés, Jean-Claude Grumberg nous offre un voyage poétique et sensible dans l'univers mère-fils. C'est tendre et sensible, drôle aussi. Un hommage à nos mères servi par deux monstres sacrés du Théâtre : Hervé Pierre, ex-sociétaire de la Comédie Française, et Clothilde Mollet.

Saluons ce tout petit et merveilleux écrin, niché dans l'Ile St Louis, qui n'a de cesse depuis quelques mois de mettre en valeur les beaux textes (cf J.Pierre Brouillaud et son "Douze", texte en alexandrins) et la musique dite "classique" avec, pour la deuxième fois, un duo chic et choc : la pianiste Katia Weinmann et le baryton Christian Hohn.

Il ou elle ? Iel ? Lou a du mal avec cette appellation. Ce qui est sûr, c'est qu'il est humoriste trans non-binaire et qu'il a ouvert la voie à un humour « communautaire ?», qu'il remplit aujourd'hui les salles. Bienvenue dans le monde woke (rien à voir avec la poêle lol !)​

Elle le dit d'emblée, Sophie : ne vous fiez pas au titre ! Veut-elle d'emblée noyer le poisson, cette native du même signe ? À l'écouter, il serait davantage question du contenu que du contenant. Soit. Exit la valise. Mais quid du voyage ? C'est donc une traversée à la nage en eaux "Forte" qui nous attend, avec une mer - la Méditerranée - tantôt calme, tantôt déchaînée face à un esquif fragile - la famille - aussi déjanté que tendre. Sur un air de "Famille, je vous aime", ce petit bout de femme sacrément douée nous livre une galerie de portraits croquignolets et poétiques et une ode au pater familias : Max Forte, peintre autodidacte qui acquit la célébrité et les honneurs ... presque malgré lui.

Le Lucernaire ? Une valeur sûre. Par le choix des pièces, la qualité des troupes engagées, le grand savoir-faire des metteurs en scène. Nos chroniques sont très souvent louangeuses et celle-ci le sera également car ce "Bel ami", revisité pour le théâtre par Claudie Russo-Pelosi est rythmé, fluide, mobile - comme tous les éléments de décors posés sur des roulettes - et d'une esthétique sublime qui rappellerait presque Tim Burton. Vous l'aurez compris, c'est une pépite à ne pas manquer !

Théâtraliser "le mythe de Sisyphe" n'était pas aisé. Pierre Martot a fait ce pari. Un pari réussi, puisqu'après le Lavoir Parisien en 2023, une longue tournée en province et avant Avignon 2025, il a choisi de poser ses valises à l'Essaion. Et le public est là ! Exit pour une heure l'iconique capitaine de police de "Plus belle la vie". Dans un registre qui peut apparaître âpre et ardu au départ, le comédien réussit à incarner Camus, à retranscrire avec les mots de l'auteur le questionnement du sens de la vie. La voix est chaude et grave, l'interprétation magistrale. C'est un moment de théâtre puissant.

L'affiche, bigarrée, colorée, énergique à souhait, attire d'emblée le regard, interroge. Comme chez le peintre Archimboldo, on s'attend à trouver pêle-mêle moult éléments hétéroclites pour construire le tableau. L'adaptation de ce "Bourgeois" est effectivement haute en couleurs, inventive, pétillante, en un mot... brillante !

Ils ont bien fait d'ajouter "... ou presque", les auteurs Virginie Hocq et Jean-Marc Victor, car Jane Austen doit se tordre de rire dans sa tombe en voyant cette "adaptation" du roman, devenu par le miracle de leur plume, et la mise en scène effrontément libre de Johanna Boyé, une farce menée à cent à l'heure par six nanas qui n'ont pas froid aux yeux et donnent corps et vie à cette pièce. On ne saurait bouder notre plaisir. C'est d'un bout à l'autre aussi hilarant que performant ! Le Molière s'imposait. Ce sera pour une prochaine fois. Le public, lui, afflue encore et toujours !

L'association Valérie Lesort, comédienne, autrice, metteuse en scène et plasticienne multi-capée (6 Molières en poche !), et Hanokh Levin, dramaturge israélien passé maître ès Cabaret Burlesque, ne pouvait donner qu'un modèle d'excellence. Ajoutez au chant et au piano le génial Charly Voodoo, tout droit sorti de chez "Madame Arthur" et trois autres interprètes d'une redoutable efficacité - il sont à la fois comédiens, clowns, acrobates - et vous avez là un véritable bijou théâtral, qui s'adresse néanmoins à un public adulte...

L'adaptation - très cinématographique - du roman de Victor Jestin peut surprendre. Mais le rendu aussi sensuel que sensoriel de Muriel Brunier, metteur-en-scène, est troublant, comme ces longs silences, ce discours syncopé de Léo - le personnage principal - qui annoncent le drame et font le pendant aux hauts-parleurs du camping, au bruit des vagues et de la fête qui bat son plein, aux stridulations des cigales.

La question est posée. A dessein. Car elle fut une figure emblématique de la chanson réaliste et de la comédie dès les années 20, l'interprète mythique du "Cabanon", une icône de l'Alcazar de Marseille. Entre autres... car, de la Belgique à la Russie en passant par la Tunisie, elle enflamma les foules avec ses revues jusqu'à prendre la direction du Casino d'Alger. Alors, quand un journaliste lui rend visite pour une interview, c'est un voyage hors du temps qui nous attend, avec des archives visuelles et sonores et même... des surprises. Merci à la nouvelle équipe du Guichet-Montparnasse qui a su reprendre le flambeau de Ghislain Geiger et Julien Séchaud et nous offrir cette jolie pépite !

Entre conte fantastique et thriller haletant, Franck Harscouët, dont l'univers fantasmagorique à la Tim Burton nous enchante régulièrement, nous invite cette fois à plonger dans les années 50, dans un hôpital psychiatrique d'Hallifax, rendu célèbre par sa patiente Rosemary Kennedy, sœur du Président J.F.K et un certain Dr Walter Freeman, neurochirurgien adepte des techniques dites "révolutionnaires" de l'électrochoc et la lobotomie. C'est glaçant, divinement écrit, habilement dirigé et joué avec brio par un quatuor de choc. Avec, cerise sur le gâteau, une poésie envoûtante. Un vrai bijou théâtral !

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le chef-d'œuvre de Bazin en une heure trente : c'est le pari - réussi - d'Aurélien Houver qui, seul en scène, restitue avec énergie et sobriété la colère et le combat d'un enfant contre une mère despotique.

Entre conte poétique et métaphysique, théâtre d'ombres et récit onirique, ces "Femmes au bord du monde", déracinées et à la peine, nous offrent une leçon d'humanité. Une gifle théâtrale. Un théâtre utile.

Glamour, Gloire et Beauté. Elles ont cela en commun, Caroline Sihol et Vivien Leigh et ce n'est nullement fortuit si, découvrant il y a quinze ans la pièce de Marcy Lafferty, Caroline décide de la traduire, l'adapter, la monter et la jouer. Qu'une actrice joue une autre actrice, ça s'est déjà vu, mais qu'un astre rencontre une étoile au point de la faire briller dans toute la constellation, c'est plus rare. C'est cette perfection qu'elle est allé chercher Caroline, sous le regard affûté de Anne Bourgeois, metteur en scène ô combien avisée et douée. Après son irrésistible Chanel dans "Mademoiselle Chanel en hiver", apprêtez-vous aujourd'hui à prendre une claque magistrale au Poche-Montparnasse. Caroline Silhol est non seulement une immense comédienne mais une star... comme Vivien Leigh !

Ironie du sort, ils jouaient déjà à guichets fermés au... Guichet-Montparnasse. Allaient-ils franchir le Rubicon, oser plus grande jauge ? Ils hésitaient puis, fatalistes, s'en remirent à La Providence, laquelle eut cette lumineuse intuition de mandater quelques fées. Se penchant sur leur berceau, sans risquer le lumbago, c'est tout naturellement vers le théâtre de Passy - un théâtre de comédies - qu'elles déposèrent les cinq grands enfants, persuadés que le lieu leur permettrait de grandir, s'épanouir. Pari réussi. Ce "Signé Guitry" est une vraie réussite.

Ça passe ou ça casse, le verre. Ça laisse passer la lumière - surtout le soir, pour peu qu'on ait payé la note d'électricité - comme ça peut briser les licornes... Les amoureux de Tennessee Williams comprendront. C'est dans cette atmosphère douce-amère, aussi inquiétante que drôle que Philippe Person a choisi de nous plonger, sur fond de mémoire. Une totale réussite !

Profitant du succès - amplement mérité - de "Terre des Hommes" avec l'excellent Pierre Devaux, l'audacieux Christophe Paris, jeune producteur avisé, a choisi de remettre en selle ses autres poulains qui, dans la course, avaient déjà emballé le public il y a peu. Retour donc dans les paddocks pour "Un mari idéal", comédie douce-amère d'Oscar Wilde que le Théâtre Clavel accueille à nouveau jusqu'en mai.

Aux Grands Ducs, les Grands Remèdes !
Ça avait mal démarré, très mal. Impréparation, erreur de casting ? Commentaires acides et autres philippiques tombaient. Le vaisseau Passy, qui voit pourtant son public croître depuis des années, faisait face à une bourrasque soudaine et violente. Le Capitaine J.Georges Tharaud se devait de redresser la barre. L'équipage, nouvellement constitué, la trajectoire nouvellement empruntée, les récifs enfin évités, c'est sur une mer calme que le vaisseau navigue désormais. Cette parenthèse n'aura duré que... huit jours ! Les passagers comme l'équipage sont soulagés. Et... La croisière s'amuse !

Il était une fois... une jolie jeune fille née déficiente visuelle qui s'enfermait dans une boîte imaginaire. En devenant aveugle, aidée par sa grand-mère professeure de piano et de chant, elle sortit de sa boîte et tour à tour devint pianiste, chanteuse, accumula les diplômes (elle est aujourd'hui psy, musicologue et prof de chant lyrique).
Il était une fois... une jolie jeune femme - elle a trente ans aujourd'hui - qui a su faire fi de son handicap, s'amuse de tout et a même rencontré l'amour.
Il était une fois... surtout une jeune femme devenue une immense artiste. Elle nous donne une leçon de vie et cette vie qu'elle savoure, elle lui dit même : MERCI ! en chantant le "Gracias a la vidad" de l'iconique Mercedes Sosa.

Fort des succès enregistrés en tournée dans tous les Zéniths de France et aux Folies Bergère, la grandiose troupe Irlandaise reprend du service au Casino de Paris pour le dernier volet de la trilogie "Irish Celtic". C'est, comme toujours, un enchantement !

Ça faisait un bail qu'il ne l'avait pas ramené, notre grand gamin loufoque ? Et comme le temps passe - il soufflera sous peu ses 77 bougies -, l'idée lui a sans doute pris de revenir nous voir, histoire qu'on ne l'oublie pas. Mais sans tambours ni trompette, cette fois. Ni orchestre. Juste avec Brice Delage, un partenaire multi-services (guitariste, bruiteur...). Et des mots. Pas chantés. Juste dits. C'est inédit mais... bien dit !

Carton plein pour Christine Murillo qui, avec sa gouaille, son œil malin, son intelligence du texte et du jeu - consacré par pas moins de quatre Molières -, nous ravit dans cet exercice de "conteuse" qui nous fait revivre la vie palpitante de la plus célèbres des soubrettes sur scène comme à l'écran : Pauline Carton. Et forcément, ça déménage !

Non DEDIENNE !
Il aura tout fait, tout construit : la sélection et l'adaptation du journal de Jean-Luc Lagarce - un pavé de plus de vingt-trois cahiers, soit plus de mille pages, devenu mémoire d'une époque, celle de l'arrivée du Sida, entre autres - et, consécration ultime pour l'homme de théâtre mort à 38 ans sans avoir vu jouer ses pièces, il l'incarnera, fera siens ses mots, racontera son histoire comme si c'était la sienne. Bouleversant. Magistral. Vincent Dedienne est assurément un grand comédien.

"Colorature", tragi-comédie de Stephen Temperley, a connu mille et une versions. Au cinéma on se souvient du film de Stephen Frears "Florence Foster Jenkins" avec Meryl Streep en 2016 et "Marguerite" de Xavier Giannoli avec Catherine Frot l'année d'avant. Le personnage, aussi extravagant que pathétique, est une mine d'or pour les interprètes et Agnès Bové en a presque fait le rôle de sa vie, tant elle l'incarne à la perfection. Avec Grégory Baquet qui campe avec la même maestria son pianiste désarmé, ils forment un duo aussi épatant qu'émouvant sur scène. Entre la vanité touchante d'une femme fortunée, persuadée d'avoir l'oreille absolue et accumulant les couacs et son musicien-accompagnateur qui, tel Sganarelle, court après ses gages et finit par se prendre d'affection pour elle, c'est toute la confusion des sentiments qui s'exprime.

Il fut un temps où, à l'heure du goûter, on distribuait aux écoliers un verre de lait. Merci Pierre Mendès-France. Les moins vieux connurent ensuite la barre de chocolat ou la pâte de fruit. Quid du dimanche ?
À cette même heure, à 16 heures 30 précises, sachez que de jeunes et joyeux lurons ont pris racine et ce, depuis des mois, dans un petit écrin du 11è arrondissement : la Comédie des Trois Bornes avec l'impression sans doute de jouer à quatre dans une Twingo à toit ouvrant vu l'étroitesse de l'habitacle (36 places !). Mais cette extrême promiscuité crée du lien et, à en juger par les rires qui fusent et qu'on entend même à l'extérieur, elle vaut bien tous les goûters ! Alors, laissez-vous tenter !

Pourquoi aller au théâtre si ce n'est pour se distraire. Pas forcément au sens Pascalien du terme qui entend par là se détourner de l'essentiel, "parce qu'on ne demeure chez soi avec plaisir" (sic). On s'offre avec les boulevards, les vaudevilles, les comédies, certains stand-ups, une respiration salutaire. On décompresse, on rit, on se fait du bien. Mais il existe aussi un théâtre engagé qui, lui, choisit de traiter des sujets sociétaux douloureux. Ce théâtre fait aussi un bien fou car il éveille les consciences. Quand Karim Kaï choisit de traiter la violence dans le couple, il sait d'emblée que le sujet n'est pas sexy mais il sait aussi d'expérience qu'il parle au public. Et parler, c'est déjà résoudre en partie le problème.

Le titre interroge. Bien sûr, on pense qu'il est sur la médaille du "Juste" de l'Ancien Testament son revers. François Genoud serait donc l'Injuste, ce banquier des Nazis qui, à défaut de suivre Dieu, a choisi de vénérer Hitler dont il deviendra son exécuteur testamentaire et son éditeur, comme celui de ses affidés Goebbels, Goering... Il a beau avoir tout joué, Jacques Weber, il ne pouvait pas passer à côté de ce rôle de grand salaud. La pièce le représente retranché dans son bunker. Celui qui n'a jamais été inquiété par la Justice, s'apprête à recevoir, à quelques mois d'une mort annoncée (il est condamné par la maladie), une jeune journaliste israélienne (campée par l'impeccable Élodie Navarre). S'engage dans ce huis-clos un duel tendu entre un vieux lion brillant et dominateur et une jeune souris aussi pugnace que finaude. Jubilatoire !

Repéré en 2009 pour sa magnifique interprétation de l'ami aveugle dans "Le repas des fauves", Jérémy Prévost a depuis changé de table... et de menu. Avec "De la nécessité d'avoir un super-héros dans sa vie" - titre long mais spectacle court -, seul-en-scène concocté avec Dorothy Moreau, il nous propose un voyage imaginaire de l'enfance à l'âge adulte au milieu des peurs. Spécialisé - entre autres - dans les voix pour les films d'animation, il va ainsi camper avec talent tous les personnages et traverser la vie en un temps record. Attendez-vous à un "space mountain" intérieur... à couper le souffle !

Comment faire court quand on s'appelle Long et surtout comment faire mieux dans le mouchoir de Poche du théâtre éponyme ? La réponse est donnée dans les quatre-vingt-dix minutes de ce beau voyage initiatique qui conduit Candide, Cunégonde et Pangloss à travers le monde en une foultitude de tableaux très réussis.

Il s'appelle Caspar 199-19-13. Un prénom suivi d'un matricule, comme dans les camps de la mort. Comme s'il n'existait pas, comme s'il n'était rien. Or, malgré la construction scénique perpendiculaire qui, en abstraction, pourrait figurer une tombe (une couche à l'horizontale, un mur-écran à la verticale) il n'entend pas creuser la sienne, en dépit du risque imminent de lobotomie qu'il encourt. Dans ce huis-clos bouleversant de Claude-Alain Planchon, mis en scène avec finesse et sobriété par Olivier Desbordes, le jeune interné - il est diagnostiqué "schizophrène" - entretient une relation aussi dense que compliquée avec son infirmier-geôlier où, entre confessions et questionnements se dégagent une autre définition de la folie (peut-elle être une liberté ?) et une remise en cause de l'identité de chacun.

Le Lion est mort ce soir. A peine sorti de Mogador où il joue l'iconique Scar du « Roi Lion » depuis la reprise de la comédie musicale en 2021, il enchaîne interviews, répétitions. A peine le temps d'...

Vous l'avez aimé en solo dans "Le Siffleur", vous allez l'aimer à nouveau, en trio cette fois, dans "La Claque", autre fantaisie musicale qu'il a écrite et qu'il orchestre avec brio. Ce pédagogue dans l'âme, qui n'aime rien tant que transmettre dans l'humour et la légèreté, va vous donner une vraie leçon de théâtre et même vous inclure dans "l'Odyssée de Balbuzard". Si vous êtes prêts pour cette épopée musicale, couvrez-vous bien car il y a des vents contraires, des secousses, des orages mais surtout beaucoup de fous-rires. Go !

Il y a toujours une bonne raison pour se rendre au Hall de la Chanson. En entrant dans cette bâtisse à deux pas de la Philharmonie, vous avez de grandes chances de croiser les fantômes de la Chanson. À peine percevez-vous le cliquetis de leurs chaînes que déjà vous êtes transportés dans l'antre magique où siègent Serge Hureau et Olivier Hussenet, directeurs du lieu, deux êtres aussi exquis que volubiles et passionnants quand il s'agit de valoriser notre patrimoine musical. Autant vous dire que fort de leur savoir encyclopédique, ces deux passionnés vous ont concocté le meilleur pour le centenaire de la disparition de Bruant ! En avant, musique !

"Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?".
Vous avez la référence, forcément ! Andromaque, de Racine. Cet alexandrin est un exemple d'allitération (en S, bien entendu !). Fred Radix dit "le Siffleur" n'est pas Serpent, sauf peut-être dans l'Astrologie Chinoise, qui sait ? Non, ce serait plutôt un drôle d'oiseau qui a fait ses classes dans le théâtre de rue, est musicien-chanteur, directeur de compagnie et surtout... un des rares siffleurs reconnus au monde. Alors, ouvrez bien grandes vos oreilles pour ce moment de grâce et d'humour rarissime !

Retrouvé et publié après une très longue bataille juridique en 2022, "Guerre", le manuscrit de Céline est aussitôt adapté pour la scène par Bérangère Caillot et Benoit Lavigne (qui signe également la mise en scène). Le seul-en-scène voit le jour en Avignon, puis au Petit St Martin et aujourd'hui à L'Œuvre devant des salles à chaque fois bondées. Benjamin Voisin n'est pas pour rien dans ce triomphe. Il campe avec brio Ferdinand, ce soldat candide blessé, traumatisé par la guerre qui "reste enfermée dans sa tête" (sic) puisqu'une balle s'y est logée. Au trauma physique viennent s'ajouter le trauma moral et psychologique. Le jeune soldat fait front face aux absurdités de la guerre, au chaos général. C'est à la fois violent, cash, cru, obscène, lyrique et poétique. C'est dire la palette de jeux qui s'offre à Benjamin Voisin, lequel semble jubiler en campant cette foultitude de personnages avec une maîtrise du verbe et du corps assez impressionnante. Ce "Guerre" est un grand texte qui ne pouvait être servi que par un grand comédien. C'est chose faite avec Benjamin, déjà Césarisé en 2022 pour son rôle de Rubempré dans "Illusions perdues".

Eh ben, Lidon ! Il était une fois... un marchand d'art qui portait un joli nom : Paul Durand-Ruel... et de jolis costumes. Fils d'un marchand d'art, il avait dû reprendre la galerie familiale suite à une maladie qui lui avait fait interrompre ses études militaires. Nous sommes à Londres, en 1870. L'homme féru d'art a soif de nouveauté, il rencontre Monet puis Renoir, Degas, Monet, Sysley... des peintres qu'il entend soutenir, bien qu'ils ne fassent pas bonne "impression" dans l'Académisme ambiant. Peu lui chaut la fronde des pisses-vinaigre et autres huissiers, il achète, il achète, il collectionne... Vous mourez d'envie d'en savoir davantage ? Allez, en route pour le biopic impressionnant du plus grand collectionneur de toiles... Impressionnistes ! Il est écrit par François Barluet et mis en scène par Christophe Lidon. Un duo de choc qui, par sa connaissance exhaustive du nuancier, sait mettre en valeur les tableaux !

1893. Maupassant a 43 ans. Hospitalisé à la Clinique du Dr Blanche, affaibli par une syphilis qu'il a contractée à vingt ans et qui va évoluer jusqu'à la paralysie générale, il vit ses derniers moments entre rêves, hallucinations, délires et combats, avec cette soif inextinguible de vie auprès de Solange, tour à tour putain, muse, mère...

À l'ère de la nanotechnologie, de la miniaturisation, des micro-processeurs, le petit théâtre de la Huchette a fait ce pari fou de traiter une œuvre-fleuve qui, partie pour n'être qu'un roman en deux volumes, s'est étirée en dix et est même devenue un feuilleton au XIXè siècle. Souvent exploitée au cinéma et en série à la télévision mais rarement montée au théâtre sauf par le flamboyant Daniel Mesguisch à la Tempête il y a plus de dix ans, c'est sur un plateau XXS mais avec trois talents XXL à l'écriture (les Trois Mousquetaires Didier Bailly, Eric Chantelauze et Patrick Alluin, qui signe également une mise en scène virtuose) et trois comédiens-chanteurs XXL sur scène que Franck Desmedt, le Directeur, a fait le pari de laisser revisiter en comédie musicale l'épopée d'Eugène Sue. On ne fera pas mystère de notre émerveillement. À la performance du jeu et du chant - a capella chez les trois, s'il vous plait -, ajoutez l'esthétisme des décors et des costumes, le rythme soutenu et... la musique. Et quand la musique est bonne, bonne, bonne...