Un beau et intéressant spectacle, bien interprété et mise en scène d'après le dernier roman de Camus où l'on apprend sur sa vie, et où il expose ses sentiments sur les évènements qui secouent l'Algérie au début de la guerre d'indépendance.

On est à la Reine Blanche, déjà on a un a priori très positif. Et comme d'habitude, une pièce de grande humanité. Parfaitement interprétée. Qui peut s'appliquer à beaucoup. Grande leçon sur nos origines.

Spectacle passionnant où l'on approfondit la pensée de Camus par rapport non seulement à l'Algérie, mais aussi à l'attitude humaine dans la vie !

Cette pièce va à l'essentiel et éclaire avec une grande acuité les interrogations de Camus, qu'elles relèvent de son intimité la plus secrète ou de sa réflexion plus universelle sur le sens de la vie et de la condition humaine. Grâce au jeu précis des comédiens, les personnages, véritables porte-voix de cette époque tourmentée, nous entraînent dans des questionnements et situations qui n'ont rien perdu de leur actualité. Un beau spectacle empreint de nostalgie.

Très bonne adaptation d'un roman d'Albert Camus et belle interprétation des comédiens. Réflexions sur la recherche du père et point de vue intéressant sur ce qu'aurait pu être l'issue de la guerre d'Algérie.

Avec « Le Premier Homme » Camus livre son œuvre la plus intime. Publié à titre posthume, ce roman inachevé aborde le retour aux origines et la quête de l'écrivain.
Dans la pièce, comme dans le livre, ce ne sont pas de grandes démonstrations philosophiques que l'on écoute mais bien des récits de souvenirs, des bribes d'une vie simple (même si, ici ou là, la cause algérienne est abordée).
La tendresse évoquée dans le livre est très présente sur scène. Avec l'enfance en Algérie, la pauvreté digne, l'absence du père disparu à la guerre, la rencontre avec un instituteur qui change une vie, tout y est.
Le résultat à la Reine Blanche est magnifique : la sobriété des acteurs et de la mise en scène, le déroulé des évènements donnent au spectacle une belle force émotionnelle.
Le spectateur plonge dans des souvenirs qui ne sont pas les siens ! ...Pourtant « comprendre d'où l'on vient pour mieux savoir qui l'on est » est universel et ce texte le prouve.
Au delà des mots de Camus, vous y trouverez la lumière de l'Algérie, la chaleur des quartiers populaires, mais aussi le poids des silences et des absences qui façonnent une vie.
Le Premier Homme touche parce qu'il est inachevé. On y perçoit la voix d'un homme qui veut se rapprocher de sa vérité la plus profonde mais le destin en décide autrement.
Ce caractère fragmentaire ajoute une émotion particulière : celle d'assister aux dernières confidences d'un immense écrivain.
Allez découvrir cette adaptation qui rappelle que les racines, aussi modestes soient-elles, demeurent le socle de toute existence. Et qu'en cherchant un proche, ou en redessinant son passé, c'est souvent soi-même que l'on finit par retrouver.
Plus que jamais, le théâtre de la Reine Blanche sait proposer des spectacles d'une grande qualité...profitez en !

Le déracinement est toujours difficile pour l'humain. Albert Camus a su l'écrire dans sa recherche de parenté pendant le conflit qui mènera à l'indépendance. Le Théâtre de la Reine Blanche en a réalisé une interprétation juste avec des comédiens de talent choisis pour leur implication dans la vie des français d'Algérie.
Notre cerveau restitue les images. Le soleil écrasant, la terre si difficile à travailler, le besoin de se l'approprier, la vie rude des colons mais aussi des natifs, les femmes confrontées aux affres du quotidien qu'elles doivent gérer et bien sûr la guerre.
Là comme ailleurs les êtres souffrent, l'incompréhension s'installe et tout va trop loin sans retour possible.

Le jeune Camus à la recherche de ses origines va se confronter à la réalité de l' Algérie en pleine violence, en plein conflit... Dans ce contexte tourmenté il va conforter profondément ses convictions humanistes, sa position politique nuancée pour sortir dignement du conflit Franco- Algérien.
Malgré quelques longueurs ce spectacle a le mérite d'instruire sur la façon multiple de se construire une hérédité et identité en l'absence d'un père.
À la fin du spectacle le public est invité à un bord de scène centré sur ce sujet, animé par la troupe autour de la parole de David Rofé-Sarfati, psychanalyste. Échange passionnant et éclairant avec la salle.

Texte intelligent et instructif, très bien mis en scène et parfaitement interprété.

Excellent spectacle . Je suis d'accord avec les précédents commentaires . La pièce se donnera à Avignon au théâtre "Avignon Reine Blanche"

Bon spectacle, je n'ai rien à rajouter aux commentaires précédents. Beau décor, grande salle confortable. J'ai particulièrement apprécié le jeu de la mère de Camus.

Parler de l'Algérie française est un sujet rare et presque tabou mais, à la Reine Blanche, le rôle du théâtre est hautement prôné. En regardant par le prisme de Camus, nous cheminons et explorons en quête de sens, pour l'acceptation de chacun dans sa diversité. Avec cette pièce, nous retournons à la maison avec cet amour inconditionnel d'une maman brillamment interprétée par Elisabeth Bouchaud et d'un maître d'école qui a su croire en Camus. Bien que sobre le décor magnifique est un tremplin à la rêverie du lointain, du sable et de la lumière, du bleu du ciel, des oiseaux et de l'attachement aux odeurs qui nous rend nostalgique d'un endroit. En un mot la tendresse transpire et nous touche. Oui nous sommes convaincus que « le vivre ensemble » est possible. Merci

Pièce instructive permettant de mieux comprendre la pensée et les racines de Camus, l'influence de sa mère et de son instituteur, ainsi que de sentir l'ambiance très tendue (attentats...) entre les arabes et les pieds noirs avant les accords d'Evian. Camus, fils et petit fils de colon algérien, est idéaliste et pacifiste (comme son père) et défend le sens de la nuance et du compromis (beau discours final pour une Algerie unie). Sa quête sur la personnalité de son père ne sera guère fructueuse. C'est très bien joué, mais un peu lent.

A la recherche d'un inconnu
Albert Camus n'a pas connu son père et cette interrogation va l'amener à s'interroger sur les déchirures de deux peuples, deux cultures et de deux religions, qui vont ravager son pays ; cette blessure va être évoquée dans "Le Premier Homme". Admirablement mise en scène et interprété ( Jean Alibert - le colon ; Emmanuel Dechartre -l'instituteur Germain, Élisabeth Bouchaud en touchante mère illettrée de l'écrivain, ainsi que Félicien Juttner dans le rôle du protagoniste, qui stigmatise toutes les passions générées en métropole. Ce beau et intense questionnement, traité avec force, délicatesse et intensité, illumine l'esprit et apporte un lumineux rayon d'espoir.

Décidément la Reine Blanche nous fait bénéficier d'une programmation d'exception ! L'adaptation de "Le Premier Homme", est une découverte magnifique, nécessaire et salutaire !
Le décor, la scénographie et la mise en scène laissent toute la place au texte de Camus. L'interprétation, d'une grande justesse est brillante : Jean Alibert, un colon ; Emmanuel Dechartre l'instituteur Germain ; Élisabeth Bouchaud la mère illettrée de l'écrivain tout en humilité et en effacement ; Félicien Juttner, Albert Camus à la recherche de son père dans son Algérie tant aimée, déchirée entre Arabes et Pieds Noirs, et objet de toutes les passions en France !
Une leçon d'humanité, d'équilibre et de nuance qui met du baume au cœur.👏👏👏👏👏