Une très bonne pièce éminemment politique de l'époque... Pas de surprise au niveau de la mise en scène qui reste classique mais rien à dire c'est évidemment bien écrit et bien joué par l'ensemble des comédiens qui assurent un texte d'un autre temps.

Très belle soirée théâtrale. Une mise en scène enlevée et plein d'humour et les comédiens s'amusent comme nous.

Certes, la pièce est un peu trop longue et alourdie par des répétitions et des effets comiques appuyés et vieillots. Certes, certains acteurs ne sont pas parfaits (Grégoire Oestermann n'a pas la prestance d'un aristocrate de l'époque et Annie Mercier surjoue la mégère vulgaire). Certes, la mise en scène n'est pas particulièrement innovante. Mais la langue du 18ème siècle est aussi magnifique chez Beaumarchais que chez Marivaux et surtout Léna Bréban fait très bien entendre l'incroyable modernité pour l'époque de ce texte révolutionnaire et féministe, plein de répliques d'anthologie. Bien que beaucoup trop âgé pour le rôle, Philippe Torreton est un Figaro magnifique et pas seulement dans le célèbre monologue du dernier acte. Parmi ses partenaires, on remarque surtout les excellents Marie Vialle (Suzanne), Gretel Delattre (la comtesse), Antoine Prud'homme de La Boussinière (Chérubin), Pascal Vannson (Don Gusman) et le vétéran Jean-Jacques Moreau (Bartholo). Une belle soirée !

Très belle pièce
Un.peu longue

Une farce satirique menée tambour battant par une troupe de dix excellents comédiens. Quelques réparties inaudibles.
À voir.

2 heures de rebondissements dans un rythme effréné, je n'en ai perdu aucune miette.
La mise en scène, les costumes, le texte et intermèdes musicaux entre époque et modernité sont bien pensés. Philippe Torreton, excellent, nous fait totalement oublier son âge pour interpréter avec crédibilité le jeune Figaro. Il est bluffant. Le reste de la troupe ne démérite pas. Je recommande vivement cette adaptation dont postures et mimiques m'ont bien faire rire. Qui sans nul doute peut réconcilier nos jeunes ados avec la littérature classique.

Quel bonheur de réentendre ce texte !
Peu de prise de risque mais l'éxécution est parfaite.
Mention spéciale pour Marceline.

A ne pas manquer.

Belle pièce, bon rythme, belle interprétation, un classique !

Je suis allée voir cette piéce sans trop d'enthousisme et j'ai découvert une excellente adaptation de ce classique. Les comadiens sont trés bons et le jeu de Philippe Torreton fait oublier qu'il n'a pas du tout l'âge de son personnage.
Trés bon moment de théâtre.

Superbe très enlevé des acteurs brillants un spectacle d'une haute teneur et résonne beaucoup avec l'actualité

Sublime interprétation
Excellente troupe

Magistral..n écoutez pas les grincheux..allez y ..pur regal !!inventif..malicieux..un vrai bonheur

Déçue par ce grand classique: les places d'abord: au dernier rang , pour du 1er catégorie c'est léger . Pas de micros donc parfois difficile de tout entendre dans la grande salle de la Scala . Hors c'est une pièce complexe avec de multiples rebondissements. Le tout dans une chaleur étouffante.
La parti pris des costumes entre modernité et classique n'est pas des plus heureux .
Les acteurs, bienheureusement sont bons. Philippe Torreton nous régale de sa prestation mais il n'est plus vraiment dans la tranche d'âge de Figaro: comme pour les costumes , il faut choisir un parti et ne pas mélanger car on ne peut pas avoir l'âge (ou presque ) de ses parents.
Le texte est bien évidement toujours excellent et même si la pièce est ancienne, son contenu et ce que Beaumarchais dénonce, est malheureusement toujours d'actualité.

Du très grand théâtre !!! Une troupe énergique, des comédiens magnifiques pour un texte super !

Ce dimanche vu cette farce pleine d'entrain dès le début avec une distribution prestigieuse et des dialogues conséquents parfois un peu longue mais souvent hilarante et avec une énergie débordante des comédiens.
Un grand moment qui nous rend de bonne humeur.

Très bon spectacle. Texte respecté et bien mis en valeur avec juste ce qu'il faut pour faire sourire et rire sans trop de flagorneries pour le public. Pas de simagrées inutiles. Scénographie très simple mais astucieuse.
Torreton excellent.
O U F ! Enfin un grand classique sans les triturations d'un metteur en scène qui se sent l'humeur irrépressible de devoir ré-écrire un texte pour le mettre au niveau d'un public qu'il juge d'emblée pas suffisamment averti.

Très beau texte avec de magnifiques acteurs... même si la Clim était en panne ce soir là, cela ne nous a pas gâché le plaisir!

J'hésitais à y aller, refroidie par les critiques acerbes de mon émission du dimanche 😎
J'ai rudement bien fait, c'est formidable, enlevé, drôle, moderne, porté par des acteurs enthousiastes et profonds à la fois, mention spéciale pour Philippe Torreton qu'on n'avait pas vu depuis longtemps et qui est toujours aussi facétieux et grave. Allez y !

Un Beaumarchais dynamique et foisonnant par le texte et situations . Les acteurs sont bons et Torreton excellent 👏👏👏

C'est un chef d'œuvre du théâtre un peu maltraité, à mon avis, en le condensant sur une durée de moins de 2 heures sans entracte. Cependant on finit par se faire à l'enchaînement rapide des duperies et par comprendre les dénonciations des injustices subies par les femmes et les êtres qui n'ont pas eu la chance d'être « bien » nés. Excellents acteurs. Mise en scène efficace.

Belle mise en scène de Muriel amette holz ancienne administratrice générale de le comédie française dont la marque est visible
malgré les moyens différents du théâtre privé
Néanmoins cela ne pâtit pas au spectacle enlevé joyeux où courre des surprises musicales réjouissantes
Des comédiens tous parfaits dans leurs rôles Figaro bien sûr et Suzanne chérubin

Au début, c'est un peu difficile à comprendre l'intrigue... mais après l'introduction la pièce virevolte... Torreton et tous les autres comédiens sont supers.

Belle soirée de théâtre, mise en scène et décors astucieux, excellents comédiens, seul bémol la salle étant très grande il vaut mieux ne pas être placé trop haut pour bien entendre certains comédiens ; ce n'est pas le cas de Philippe Torreton dont la diction et la voix sont parfaites. Il lui a été reproché de ne pas avoir l'âge du rôle mais c'est un brillant Figaro.

Magnifique prestation de ce classique
Des beaux jeux des comédiens
A voir absolument !!

Pièce classique avec une belle mise en scène, des acteurs talentueux et quelques clins d œil de notre époque.
Un plaisir de revoir Philippe Torreton.
Petit bémol, la longueur....

Cette pièce de Beaumarchais, qui n'a pas vieilli, est magnifiquement interprétée; toutefois j'ai trouvé la mise en scène un peu brouillonne. Décors et costumes peu raffinés (à part le comte),ce qui est dommage pour Beaumarchais !

Je n'avais pas vu Philippe Torreton depuis Richard 3 en 2005, je me souviens encore de sa tirade pour motiver les troupes avant d'aller sur le champ de bataille, j'étais prêt à me lever pour le suivre...
Quel talent dans le rôle de Figaro, toujours à fond, passionné.

Magnifique, mise en scène, acteurs incroyables en respectant le texte ont réussi a le moderniser et le transposer sur notre époque!!! Bravo pour cette merveilleuse réalisation.

Une pièce magnifiquement interprétée par des acteurs qui se sont emparés du texte jusqu'à en être sublimé par Philippe Torreton dans un magnifique monologue. Une pièce qui fait encore, de nos jours, écho au rapport social et la condition homme-femme. A ne pas manquer...!

Un classique avec des touches de modernité qui sont plaisantes, un peu long à mon goût et la chaleur de la salle a eu raison de ma concentration.

Une performance pour les 10 acteurs, avec bien sûr une mention spéciale, et avec quelle énergie pour Philippe Torreton.C'est une pièce jubilatoire,
Beau marchais faisait fort pour l'époque.
On sent que les acteurs prennent beaucoup de plaisir à jouer cette pièce, qui par ailleurs offre des seconds rôles également jubilatoires. Vive le théatre

Excellente! Tout simplement.

Sous le prétexte d'une comédie, un texte pré-révolutionnaire, si percutant dont on se demande comment il a pu être joué en 1784, dont plusieurs des thèmes sont toujours d'actualité, notamment, les inégalités de genre et de naissance, et qui ne s'embarrasse pas de finasserie pour les dénoncer dans les monologues de Marceline, puis de Figaro. Cette pièce portée par une troupe excellente, dont notamment Philippe Torreton (Figaro), Grégoire Oestermann (le comte Almaviva), Annie Mercier (Marceline) et Marie Vialle (Suzanne), qui enchaine les scènes sur un rythme trépidant, trop peut-être, et dont certaines semblent toutefois un peu redondantes. Et ce alors que la pièce ne dure ici qu'1h50 et non pas 5h comme lors de sa création à la comédie française! Un très bon moment de théâtre!

Bravo à tous les comédiens, dont P. Torreton. Quel énergie, quel modernité dans ce texte pourtant en français classique. Les sujets d'actualité n'ont pas changé en 3 siècles. La condition humaine on y revient tjrs

Troupe formidable, en particulier pour les personnages de Figaro, Suzanne, Cherubin, Marceline et du comte Almaviva. C'est dynamique, gai et moderne. La domination des hommes, la lutte des classes, les tromperies ... sont hélas toujours une réalité. Pièce un peu longue cependant et rythme parfois trop rapide. Surclassement au 5e rang grâce aux grèves.

La lutte contre les privilèges est toujours d'actualité. Dommage que nous n'apprenions pas avec le temps. Ce spectacle de qualité nous parle d'autant plus. Au delà de ces considérations, un classique modernisé, interprété par des acteurs de talent. quelques longueurs peut être ?

Formidable, un vrai bonheur ! Le texte est sublime et les acteurs, Torreton en tête sont fabuleux !

Cette nouvelle mise en scène du Mariage de Figaro à la Scala de Paris nous offre une soirée de théâtre des plus réussies. Les comédiens, pleins de talent, incarnent leurs rôles avec finesse et sensibilité. Monsieur Torrento, véritable maître de cérémonie, insuffle énergie et sincérité à cette comédie enlevée. La mise en scène, élégante et rythmée, met en valeur toute la richesse de ce texte intemporel. Une représentation brillante, à savourer sans hésitation.

Un spectacle absolument à ne pas manquer 🥰. Qu'il est bon d'écouter ce texte toujours aussi percutant et d'actualité. La mise en scène est excellente, trépidante, pleine de fantaisie et de trouvailles. Quand à la troupe, quelle prouesse ! De Marie Vialle, merveilleuse Suzanne, à Annie Mercier (il y a une erreur dans votre distribution) en si clairvoyante Marceline sans oublier évidemment Philippe Torreton incarnant magnifiquement Figaro. Bravo à toute la troupe 👏👏👏👏

Interprétation excellente et bondissante
C'est flamboyant & virevoltant
Décor astucieux
Du beau grand théâtre

Un super moment : les comédiens sont merveilleux, la mise en scène et les décors inventifs et ,malheureusement, le texte encore d'actualité !

On passe un réjouissant moment avec cette "Folle journée" qui se distingue par sa remarquable distribution (coup de cœur pour Antoine Prud'homme de la Boussinière drôlissime dans le rôle de Chérubin) et un texte qui résonne avec notre époque lors des monologues...

N'en déplaise aux critiques coincés du Masque et la plume entendus en juillet dernier à Avignon, ce spectacle fut réjouissant, vif et rondement mené avec des comédiens épatants dont Grégoire Œstermann très facétieux en Comte dindon dans cette farce, l'incroyable Annie Mercier en Marceline à la voix d'outre tombe, ou encore le truculent Antoine Prudhomme de la Boussinière en chérubin... Philippe Torreton en valet inédit, très charismatique, de grande profondeur, campe un Figaro sensible : il offre aux spectateurs une lucidité sociale, une résonance politique contemporaine.

Des poubelles incendiées et plusieurs barricades encore bien présentes - et bien pesantes... - dans le quartier de La Scala. Un restaurant brûlé non loin, le trafic particulièrement clairsemé en ce jour embrasé de "Bloquons tout", qui a déjà sa page Wikipédia. Le Mariage de Figaro est, plus que jamais, ce 10 septembre, le mariage entre l'insurrection qu'il provoqua en son temps et celle qui ne s'est jamais éteinte depuis. Le pouvoir change continuellement de mains, mais pas de nature.
Dans une interaction physique et visuelle très forte avec une immense toile de Jouy instable, en plein mouvement, on assiste à un détournement contemporain de son usage traditionnel. Ses motifs monochromes aux allusions traditionnellement subtiles à la sensualité, à la galanterie ou aux jeux amoureux deviennent ici explicites, joyeusement pornographiques. Plus qu'un simple motif décoratif, cela transforme la toile de décor en un acteur au symbolisme accentué. Modulable à volonté, déployée ou retroussée, piétinée ou traversée, elle modifie les perspectives et les plans de la scène, créant des effets d'ombre, de lumière, de révélation. Symbole évident de l'Ancien Régime, cette toile de Jouis (qu'on se plairait volontiers à orthographier ainsi) incarne son féodalisme sexuel, ce sombre "droit de cuissage" que Beaumarchais remet en cause si frontalement.
Léna Bréban imagine une version moderne et foisonnante de l'univers de Beaumarchais, où chaque figure secondaire a droit à son spin-off, prend soudain toute la lumière et reçoit sa part de gloire - même dans un château où seuls les nobles sont censés briller. Un casting d'enfer met le feu au baril de poudre.

Un Mariage de Figaro mené "tambours battants" par des comédiens de haut vol. L'on s'y amuse beaucoup, l'accent marqué sur ce qui est plus particulièrement d'actualité donne toute sa saveur à ce texte de Beaumarchais et nous rappelle que les façons de vivre évoluent beaucoup plus vite que les humains.

Totalement en desaccord avec le commentaire précédent.
Magnifique interprétation de toute la troupe, avec un grand Torreton en tête qui joue avec une superbe énergie durant 2 heures.
Quel plaisir de re-découvrir cette pièce classique jouée avec tant de talent
Et puis, le monologue de Figaro reste toujours d'une brûlante actualité en cette période.

De bons comédiens mais un manque de rythme et de dynamique qui fait que le temps s'étire et on finit par s'ennuyer.

Nous avons apprécié la mise en scène et le jeu des acteurs ! Ce fut une belle soirée

Vu à Avignon, un texte encore tellement actuel, la fameuse tirade de Figaro si bien portée par Torreton, dommage qu'il y ait une inégalité dans le jeu des acteurs, le médecin est incompréhensible, c'est gênant mais heureusement Figaro, Suzon, le comte, la comtesse, et Marceline sont très bons.