Cette tragédie contemporaine de Dennis Kelly ne peut laisser personne indifférent. Les dialogues sont acerbes avec une intrigue inattendue nous plongeant dans une histoire toujours d'actualité sur la xénophobie, le rejet de l'autre. La nudité de la scène place le spectateur dans un état paralysant, suffocant et d'une extrême fragilité par l'interprétation remarquable des trois comédiens.

Un huis clos étouffant, porté par une bonne interprétation d'ensemble, et un texte coup de poing de Denis Kelly où la violence portée par une fraternité vénéneuse fait irruption au sein d'une jeune famille.

Quand c'est du Dennis Kelly, il faut y aller, les yeux fermés - mais le cœur préparé - surtout pour cet immense dramaturge. Pour la puissance des mots, leur violence, leur capacité à faire surgir l'horreur au détour d'une phrase, d'un aveu, d'un silence. Une écriture qui nous entraîne dans une spirale suffocante, où l'effroi naît autant de ce qui se dit que de ce qui se révèle peu à peu. Peu importent les éventuelles faiblesses de la mise en scène : le texte est là, implacable, et sa puissance suffit à justifier le voyage. Il y a des pièces que l'on va voir pour leur mise en scène ; celle-ci, il faut aller l'entendre pour ce que les mots nous font subir.

Pièce très noire et dérangeante, portée par des comédiens convaincants.
On en sort sonné.

La noirceur du sujet nous a laissé mal à l'aise.
L'interprétation des trois jeunes comédiens, particulièrement impliqués, donne au texte toute sa force, tout cela dans un décor minimaliste.