Spectacle admirablement mis en scène par Stéphane Braunschweig d'un auteur norvégien qu'il connaît bien, Arne Lygre sur la difficulté d'entretenir des relations familiales et ici surtout amicales sans se perdre.
Les 3 comédiennes étaient époustouflantes de vérité et par moment on retrouve des situations qu'on a vécues et qu'on a plus ou moins bien digérées.
J'attends avec impatience la prochaine adaptation par Braunschweig de cet auteur contemporain.

D'abord saluer le retour à la Colline d'un texte de Arne Lygre mis en scène par Stéphane Braunschweig.
Puis noter l'usage splendide du décor immaculé dont la géométrie varie au fil du propos, associé au jeu sophistiqué des lumières.
Ensuite dire de le bonheur de savourer l'interprétation tout en nuances et aussi la diction parfaite des ces trois comédiennes talentueuses, Cécile Coustillac, Chloé Réjon ardente et Clotilde Mollet toujours tellement juste dans des registres si différents.
Enfin suivre avec un intérêt croissant l'histoire de ces trois femmes Astrid, Sara, Eva et, en miroir, des trois hommes qui jalonnent leur vie, le fils, le frère, le père. Dans les dialogues, leur amitié, leurs liens sont exposés avec une acuité parfois douloureuse, passant de l'émotion à l'humour, permettant une analyse de ces liens Ô combien humains.
Qu'est-ce que l'amitié ? Comment trouver "sa place" et donc l'équilibre entre son besoin des autres et une nécessaire indépendance ?
Un spectacle tout à la fois sensible et intelligent qui laisse toute latitude au spectateur pour se saisir de la complexité du sujet. Quelle réussite !

Très bien joué par ces 3 femmes amies Dialogues trés bons et profonds qui abordent plusieurs aspects de relationnels et pas seulement entre amies soit fraternels, père-fille tous les aspects complexes du relationnel dialogues brillants

Trois femmes d âge différent sont prises dans des liens d amitié qu elles interrogent pour mieux comprendre leur attachement et leurs relations passées et présentes à leurs familles. Décor très épuré et belle interprétation toute en sensibilité

Vision désenchantée, assez singulière, que celle proposée par Arne Lygre sur l'amitié : le titre lui-même ("À notre place") souligne une idée centrale : chacun occupe une place dans la vie des autres - mais cette place peut être reprise par quelqu'un d'autre. L'amitié devient alors une question presque "structurelle" : ce n'est pas seulement une affaire de sentiments, mais de rôles que l'on remplit dans la vie d'autrui.
La mise en scène de Stéphane Braunschweig donne une traduction concrète et visuelle de cette réflexion sur l'amitié. Le choix d'un décor blanc, épuré et modulable crée un espace neutre, presque abstrait, dans lequel les personnages semblent interchangeables. Il s'installe une sorte de chorégraphie de ces amitiés instables et mouvantes, jamais figées, où les relations évoluent sans cesse, avec les amies qui se rapprochent, s'éloignent, se remplacent. Le décor lui-même entre dans une dynamique spectaculaire, montrant que l'espace des liens amicaux n'est pas garanti dans le temps, contrairement à une vision idéalisée de l'amitié comme fidélité absolue. Les places circulent, les liens sont fragiles, et les individus interchangeables : Braunschweig ne se contente pas d'illustrer le texte de Lygre, mais en prolonge la philosophie en montrant concrètement la fragilité et l'instabilité de l'amitié. L'espace soudainement rétréci sous le scalpel des néons devient d'une violence aveuglante : la scène se révèle un véritable "laboratoire" des relations humaines.