Pourquoi avoir choisi cette pièce
si souvent jouée ?
Elle fait partie de mes textes préférés, de ces œuvres immenses que l'on n'a jamais fini d'explorer et qui sont des aimants pour tout metteur en scène. J'ai aussi été très marqué par le travail accompli par Pierre Debauche, mon maître de théâtre, lorsqu'il a monté Ruy Blas. Il m'a semblé intéressant de m'attaquer, avec un regard contemporain à ce qui pourrait ressembler à une tragédie grecque dont le personnage principal est une figure extrêmement complexe poussée jusqu'à la démence.

Comment avez-vous abordé la pièce ?
Je n'ai pas voulu la dater ni la circonscrire pas plus dans un genre que dans une époque ou une esthétique. J'ai voulu faire des clins d'œil à notre temps à l'aide de quelques anachronismes. Ruy Blas est un grand monstre (avec des alexandrins incroyables) qu'il faut aborder sous des angles différents et pas forcément (ou seulement) sous un aspect romantique.

Il y a une partie musicale dans votre mise
en scène ?
Nous avons voulu intégrer des musiques à la hauteur de l'effervescence de ce texte, comme celles de Berlioz, Mendelssohn ou Philippe Glass avec le groupe Arvo Part.