“ Dommage que le personnage de Edith, la fille, se soit laissée aller à des scènes si interminables qui finissent par lasser. Pour le reste, le spectacle restitue avec un humour volontiers déjanté l'ambiance foldingue qui règne dans cette famille, où les pitreries et ce je-m'en-foutisme affiché semblent peut-être masquer une souffrance plus profonde : celle de n'être jamais vraiment reconnues. Quant aux intermèdes musicaux, savamment choisis et interprétés, ils rappellent aussi l'éclat et la richesse musicale de l'époque. Une pièce gaie et pathétique à la fois, où la troupe paraît revivre ces années d'extravagance. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(5 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Pierre Maillet fait renaître, dans un club fantomatique nommé Reno Sweeney, deux figures mythiques et décadentes de la mondanité new-yorkaise. Edith et Edith Bouvier Beale, mère et fille, ayant autrefois fait partie du grand monde, vivent désormais recluses dans leur manoir de dix-huit pièces. Ell...

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“ Nous nous sommes vraiment amusés avec ce duo de choc. Leur répertoire, qui traverse les époques, de Luis Mariano à Bourvil en passant par Marie‑Paule Belle et bien d'autres, retrouve une fraîcheur inattendue et presque indispensable lorsqu'il est porté par un musicien et un chanteur de cette trempe. Un spectacle avec beaucoup de surprises. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(9 notes)

THÉÂTRE MUSICAL. Trop absurde ? Trop bête ? Trop triste ?… Qu’est-ce qu’une chanson impossible ? Deux chanteurs s’attaquent à cette énigme lors d’une joute musicale. Vincent penche du côté de Bourvil, Richard Gotainer, et Patricia Carli, quand Flannan ne jure que par Arletty, Francis Blanche et Francis Lopez… Par ...

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“ Partir d'une simple photo et monter tout un spectacle en arrivant à capter la totale attention du public est une belle prouesse théâtrale ! C'est donc à partir de cette photo d'Elizabeth Eckford, seule, poursuivie par une horde raciste le jour de la rentrée le 4 septembre 1957 à Little Rock Central High School, Arkansas que Thomas Snégaroff a construit un spectacle passionnant et instructif d'un combat pour l'égalité. C'est hyper bien documenté et tout est vrai dans ce spectacle. L'accompagnement musical de Xavier Bussy à la clarinette et au saxo apporte une force et une dynamique à ce récit soit en soutenant le texte, soit en appuyant sur les points fondamentaux de cette histoire. C'est assurément un duo de très grande qualité avec une grande complicité. Cerise sur le gâteau, à la fin du spectacle, nous avons droit à un complément d'informations sur cette période et à un échange avec Thomas Snégaroff. Un spectacle à vivre dans ce joli théâtre de la Pépinière. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(10 notes)

TEXTE(S) à partir de 12 ans. Tout part d’une photo qui a fait le tour du monde. Elizabeth Eckford, seule, poursuivie par une horde raciste. C’est le 4 septembre 1957 à Little Rock, Arkansas, une rentrée des classes sous le signe de la fin de la ségrégation scolaire. Les neuf enfants noirs inscrits au lycée Little Rock Central...

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“ .
Quelle que soit la catégorie indiquée au
sein du pitch, chaque chanson exploitée
dans ce délicieux spectacle, retrouve un
éclat assez inattendu, avec une absolue
rigueur d'interprétation, agrémentée par
un humour corrosif, réjouissant, décalé,
et terriblement efficace, qui répand une
vague de bonne humeur dans la salle !
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(9 notes)

THÉÂTRE MUSICAL. Trop absurde ? Trop bête ? Trop triste ?… Qu’est-ce qu’une chanson impossible ? Deux chanteurs s’attaquent à cette énigme lors d’une joute musicale. Vincent penche du côté de Bourvil, Richard Gotainer, et Patricia Carli, quand Flannan ne jure que par Arletty, Francis Blanche et Francis Lopez… Par ...

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“ .
Dans l'océan des œuvres chantées, qui
ont subi le couperet des censures, Julie
Autissier, et Raphaël Callandreau, nous
ont concocté, un large échantillon, avec
un fil conducteur rempli de malice, pour
nous faire passer un excellent moment.
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(11 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Pour elle, les chansons subversives, c'est avant tout de la provocation et du conflit. Pour lui, elles sont un cri de liberté, une manière de briser les tabous et de défier les interdits. Alors qu'un spectacle se trouve menacé d'annulation par crainte de choquer, leurs visions opposées de la liber...

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“ Deux gamers compulsifs, ivres de rage de gagner, jamais exténués de donner des ordres - et leurs avatars abouliques aux gestes mécaniques, automates saupoudrés de gris, souvent endommagés, aux soins des réparateurs. Tout est en gris, monochromie de cendres d'une vie déjà éteinte, summum de l'automatisme et de la stérilité. Un jeu qui ne produit rien, mais qui réclame son lot quotidien d'usure et de réparations ; un jeu cannibale qui les dévore tous. Gamers, pantins, réparateurs : une société organisée en castes gangrenées par la déliquescence du jeu.
Au-dessus de tout ce petit monde trône Katharsy sur son socle. Qui est cette géante psalmodiant son chant lénifiant ? Maîtresse d'une cérémonie qu'elle inflige ? cerveau de la machine centrale ? un doppelgänger de la Vierge ? divinité païenne du jeu ? idole à vénérer ? Sa position ambiguë n'est pas sans rappeler l'androïde féminin de Métropolis ; comme dans Métropolis, c'est l'amour qui viendra à bout de l'entropie, deux avatars enlacés sonneront l'hallali de la machine avariée.
Une esthétique d'enfer et une machinerie théâtrale imposante au coeur d'une création hors normes, visuellement époustouflante. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy fabrique des spectacles comme de fascinantes machines à jouer, où corps etobjets cohabitent pour donner vie à des mondes hallucinés. Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s’affronter. Au cœur d’une stup...

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“ .
Vrai coup de cœur pour ce spectacle.
Au-delà des qualités musicales, c'est
le croisement des univers de chacun,
et surtout, les partages des héritages
culturels, au bénéfice du collectif des
six artistes sur scène, puis du public !
.
j2f.
. ”

Avis de Jean-François Fouque (j2f.), ambassadeur Starter Plus, rédigé le 22/05/2026

(11 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Des musiciens aguerris, des comédiennes chevronnées mais aussi attention une vraie chanteuse de salle de bains. Tout le monde est invité à partager sa « compilation » personnelle, à plonger dans sa mémoire musicale ! À travers les airs d’enfance qui les ont façonnés, les rythmes entêtants transmis...

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“ Dans une mise en scène très intelligente, Olivia Lauret, Valentine Tessier et Rebecca Jaoui nous font découvrir ce grand auteur Portugais qu'est Fernando Pessoa. Elles jonglent littéralement avec les œuvres de cet auteur aux multiples facettes grâce à ses différents hétéronymes et passent de la lecture au chant et au piano avec une agilité qui entraine une fluidité dans le déroulé de la pièce ! Nous sommes tout simplement captivés et captifs de ces trois actrices dont le jeu de scène est particulièrement bien réfléchi ! Ici pas de temps mort, tout s'enchaîne et tout est prétexte à lire cet auteur, à faire découvrir son œuvre en distillant les mots, à nous envoûter avec des paroles et des chansons. Un très grand moment de théâtre où le temps semble s'arrêter pour le public. Un très grand bravo à ces trois actrices ! Un grand merci aussi à « cc » pour son très beau commentaire qui décrit à merveille cette œuvre ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 21/05/2026

(9 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Qui mieux que Fernando Pessoa a réussi à assumer cette multiplicité des identités et à la transformer en une œuvre créatrice puissante ? Oriane et Viviane ont invité cette fois leur amie Rosaria pour un fantastique voyage au cœur de la constellation des êtres inventés par l'auteur portugais. Cette...

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“ Cliff Paillé a écrit cette pièce tirée d'un fait historique du 19ème dont le retentissement a enflammé le monde et que tout un chacun connait grâce à son titre dans le journal l'Aurore « J'accuse » ! Nous assistons ici aux différents échanges entre Zola joué par Gilles Paillé et Fernand Labori son avocat et ami joué par Alexandre Cattez. Tout ce qui est dit dans cette pièce est vrai et cela en fait une œuvre instructive. Une fois encore, nous sommes surpris par le fait que l'analyse faite par Zola sur cette affaire résonne toujours aujourd'hui. Ces deux acteurs nous donnent une interprétation brillante où l'on sent les passions qui ont scindées les deux clans dreyfusiens. Cliff Paillé campe un Zola plus vrai que nature et Alexandre Cattez un avocat brillant et éloquent ! C'est une pièce passionnante à voir absolument dans cette très belle nouvelle salle fort confortable du Studio Raspail. Merci pour la gentillesse et l'accueil de tous les membres du théâtre ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 21/05/2026

(11 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ? Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre ...

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“ CÔTE JARDIN, il y a Freddy, qui interprète le récit de la vie de Nicolas, son enfance brisée, malmenée, abusée. Il le fait grandir sous mes yeux, traverser son adolescence jusqu'à l'âge adulte, traîner son mal être avec une très touchante sensibilité, terriblement authentique, avec « juste » un mal au ventre pas vraiment identifié.
Longue traversée d'années d'errances, d'erreurs, de souffrances, jusqu'à ce que Nicolas, l'homme, soit guidé par une petite lumière allumée sur sa propre banquise à la dérive, et que s'engage alors une démarche d'écriture qui lui permettra , enfin , de mettre à nu ce qui était resté enfoui, tapi sous le tapis du jardin de son enfance.
COTE COUR, il y a une frêle silhouette, vétue de noir, qui apparaît, disparaît ... Nicolas, car c'est de lui-même qu'il s'agit, m'est apparu sur cette scène comme la représentation de sa conscience retrouvée : je l'ai entendu souffler des souvenirs à sa doublure avec une succession très drôle de caricatures de toute une galerie de personnages, qui, avec force détails ont surgi tour à tour de dessous le tapis. Ces mimiques facétieuses ( quel talent comique !) avaient pour moi la fraîcheur de l'enfant qui s'amuse, puis s'éclipse ... content de ses blagues . Cela m'a permis de lâcher un rire libérateur me mettant à distance du pathos, d'aérer le propos dramatique tout en le gardant terriblement présent.
Ce duo fusionnel m'a touché au cœur, fort, il a claqué avec émotion là où ça m'a fait mal, mais c'était pour mieux me faire terriblement du bien d'assister à cette nouvelle naissance.
Merci à cette pièce pour la confiance accordée à son public.
Merci d'avoir osé cette mise à nu , d'avoir libéré la parole qui guérit du « mal au ventre » car elle aura sûrement une résonance dans le ventre d'autres victimes et de leurs proches, les mettra en alerte et les aidera à secouer leurs propres tapis. ”

Avis de SylviA, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 21/05/2026

(8 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Côté jardin ou côté cour, la vie joue parfois de drôles de tours. Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en...

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“ Nous avons écouté avec beaucoup d'émotions ces musiques traditionnelles, venues d'Afrique noire et de nos belles provinces françaises, entrecoupées d'histoires vécues par cette troupe de chanteurs et de musiciens attachante. ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 21/05/2026

(11 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Des musiciens aguerris, des comédiennes chevronnées mais aussi attention une vraie chanteuse de salle de bains. Tout le monde est invité à partager sa « compilation » personnelle, à plonger dans sa mémoire musicale ! À travers les airs d’enfance qui les ont façonnés, les rythmes entêtants transmis...

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“ D'abord décontenancée par le ton de cette "créature hybride", étrange femme-enfant, j'ai ensuite été captivée puis émue par le récit tellement authentique des menus évènements consignés dans le journal de Camille, des années du primaire au collège, les premières fois, les copines, les garçons, la musique...et malgré tout la peur de grandir, de mourir...Devenue adulte, que reste-t-il de l'adolescence ?
Camille Dordoigne interprétée par Chloé Zufferey, un spectacle atypique et audacieux. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(2 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. Créé à partir d’extraits du journal intime de la metteuse en scène, tenu dans les années 2000 entre ses 10 et 13 ans. Sur scène, une créature hybride, mi femme-mi enfant. Elle est insolente, impudique, brutale. Elle grimace ses drames et ses joies et nous livre tout crûment. Qu’en est-il de notre ...

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“ Je ne connaissais pas l'ensemble Saint Julien, et ce fût une très belle découverte. D'anciens instruments accompagnaient la belle voix de Rosemary Standley pour interpréter des morceaux traditionnels anglais. Un très beau moment musical, le disque arrive bientôt. ”

Avis de Valérie, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(1 notes)

RÉCITAL. Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux raci...

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“ Ce spectacle sur les difficultés de cette rentrée au lycée de Little Rock aux Etats-Unis en 1957, soit trois années après la fin de la ségrégation raciale, illustre les difficultés de la vie en collectivité dans cet état de l'Arkansas. Ponctué de notes musicales des années 50 par un clarinettiste de talent, des vidéos sonores ou photos complètent l'analyse de l'historien. Thomas Snégaroff privilégie le traitement du sujet à fond plutôt que le style théâtral. Il nous éclaire aussi finement sur les difficultés de la réconciliation raciale du pays. Cette création nous rappelle que ce combat de l'égalité des races et du respect des droits reste universel pour tous les pays du monde dans une société fortement marquée par le suprémacisme blanc. Un bord plateau est organisé à l'issue du spectacle pour prolonger les débats. Un spectacle à voir en famille. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(10 notes)

TEXTE(S) à partir de 12 ans. Tout part d’une photo qui a fait le tour du monde. Elizabeth Eckford, seule, poursuivie par une horde raciste. C’est le 4 septembre 1957 à Little Rock, Arkansas, une rentrée des classes sous le signe de la fin de la ségrégation scolaire. Les neuf enfants noirs inscrits au lycée Little Rock Central...

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“ Un spectacle plein de dérision dont les chansons impossibles aux paroles démodées nous amuse. Ambiance cabaret pour ce duo professionnel complice avec une maîtrise totale de la musique et du chant. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(9 notes)

THÉÂTRE MUSICAL. Trop absurde ? Trop bête ? Trop triste ?… Qu’est-ce qu’une chanson impossible ? Deux chanteurs s’attaquent à cette énigme lors d’une joute musicale. Vincent penche du côté de Bourvil, Richard Gotainer, et Patricia Carli, quand Flannan ne jure que par Arletty, Francis Blanche et Francis Lopez… Par ...

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“ Un spectacle d'analyse grand public pour construire un bon programme et contourner les conflits maîtriser l'art de parler en véritable orateur politique et surtout comment, avoir toujours raison, même quand on à tort ? Ce qui ne change pas, c'est le changement que tous les candidats annoncent en évitant les euphémismes avec beaucoup de style. Un spectacle dont le fond l'emporte au final sur la forme. La salle était comble et le public hilare. Intéressant. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(88 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 15 ans. Méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection. Deux scientifiques prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection.En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux...

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“ Véritable fresque animée où le passé éclaire tragiquement le présent, telle une encyclopédie vivante, Ici sont les dragons éclaire notre actualité suite à l'invasion de l'Ukraine. Un travail scénique évident avec de très beaux tableaux chorégraphiques et des jeux de lumières magnifient les ombres qui s'accumulent au fil des époques. Ariane Mnouchkine présente les mécaniques utilisées de Berlin à Paris, en passant par Moscou et Londres. Idéologie politique, ambition masculiniste sont exposées à l'aide d'archives sonores, photos et reconstitution historique, avec 40 comédiens sur scène pour ce plongeon de l'histoire de notre monde. Et déjà, une répétition de notre histoire est ressentie dès cette deuxième époque alors que nous abordons 1933... Passionnant bien que déstabilisant. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(9 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. 1917, 1918, 1938, 1939, 2001, 2022, 1940, 1945... Il y a des dates qui ne s'effacent pas, il y a des siècles qui ne passent pas, qui n'en finissent pas de faire trembler le monde, de troubler les générations, ne sommes-nous pas toujours dans les années 20, bientôt dans les années 30. Quelles année...

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“ C'est toujours un plaisir de venir au Théâtre du Soleil, non seulement pour le lieu, mais surtout pour la qualité des spectacles ! Nous avons eu la chance d'assister à l'intégrale de « Ici sont les Dragons » pour presque 6h de spectacle et c'est une expérience à ne pas manquer. Pour dérouler cette grande fresque historique, la mise en scène très circassienne enchaîne les tableaux et les multiples références aux contes, au cinéma, à l'opéra, au théâtre, ...
On voit défiler de très nombreux personnages et pourtant nous ne perdons jamais le fil de l'histoire grâce aux très beaux masques qui permettent d'identifier chacun des protagonistes.
Pour ne pas perdre l'essence et la musicalité des différentes langues du texte, les dialogues sont surtitrés en français et cela en souligne toute la force.
La subtilité de cette mise en scène met en lumière, aux travers des interactions géopolitiques de la période de 1917 à 1933, des points particulièrement désastreux qui malheureusement ont leur écho de nos jours.
C'est un spectacle qui donne des clés, à chacun d'entre nous d'en tirer parti pour ne pas devenir une marionnette !
Vu l'accueil du public et les multiples rappels et « standing ovations », le message est passé ! Merci Madame Mnouchkine pour ces deux premières parties, nous attendons la suite avec impatience ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(9 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. 1917, 1918, 1938, 1939, 2001, 2022, 1940, 1945... Il y a des dates qui ne s'effacent pas, il y a des siècles qui ne passent pas, qui n'en finissent pas de faire trembler le monde, de troubler les générations, ne sommes-nous pas toujours dans les années 20, bientôt dans les années 30. Quelles année...

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“ Une formule intéressante pour cette pièce basée sur l'interactivité avec le public, les jeunes adorent ce genre de spectacle ! On passe un agréable moment et on rit beaucoup ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(274 notes)

COMÉDIE. 15ème saison de la comédie policière interactive! Un meurtre est commis chaque soir et c'est au public de résoudre l'enquête. Trente ans de succès et Guinness des records de longévité aux USA avec plus de 9 millions de spectateurs à travers le monde. Un salon de coiffure, un meurtre, un flic… des ...

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“ On ne guerit pas de son enfance !
Nicolas Di Tullio, accompagné de Freddy Viau, nous le raconte avec verve, drôlerie et surtout beaucoup d'émotion.
Décidément, la vie n'est pas un long fleuve tranquille mais lorsqu'on a la vitalité du personnage, les pires écueils peuvent être surmontés.
Quelle belle leçon de vie à savourer sans modération ! ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 20/05/2026

(8 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Côté jardin ou côté cour, la vie joue parfois de drôles de tours. Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en...

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