“ Face aux "monstres" Christèle Tual et Laurent Poitrenaux, les jeunes fauves Hortense Girard et Guillaume Costanza relèvent avec brio le défi !
Défi scénique, cynique et physique sur une sombre trame
Une femme un homme, un couple mûr, ayant chacun consacré avec succès toute leur énergie à leur puissance sociale, a perdu sans trop s'en émouvoir son Éros intime
Comme avec ces magnifiques chaises design de leur appartement qui leur brisent le dos, ils ont perdu de vue l'essentiel
Ils évoquent froidement cet enfant qu'ils n'auront pas
Reste juste cette envie d'en découdre, d'affrontement
Ils trouveront peut être la solution à leurs problèmes lors de cette convocation du jeune couple plein de vie et d'amour insouciant d'une brillante recrue de cette femme trop puissante
Mais avec cette perte d'humanité qu'a nécessité cette ascension sociale, comment s'en faire une descendance, leur léguer autrement que sous la contrainte autre chose que cette envie corruptrice de puissance mortifère ?
Le constat cynique et amer de Martin Crimp d'une civilisation qui meurt
https://www.instagram.com/reel/DX9egS9qMxJ/?igsh=OTlsdmhwaHE3c3lz ”

Avis de Marc, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/05/2026

(7 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. C’est la nuit chez Julia et Paul, la cinquantaine, deux brillants universitaires totalement voués à leurs carrières. Alors que Julia parle à Paul du vide qui a envahi leurs vies et de son absence de désir, sa nouvelle collaboratrice Joséfine et son compagnon Tilman sonnent à la porte... Créé en 20...

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“ Après la découverte de la lecture à la Huchette, quel plaisir de voir le spectacle de et avec Nicolas di Tullio, judicieusement mis en scène et en lumière et interprété à deux voix. L'apport du comédien Freddy Viau donne au récit pourtant implacable de l'itinéraire chaotique de ce "sacrée petit bonhomme" un ton drôle et tendre à la fois.
"Des très bas, des très hauts"... et un immense appétit de vivre et de partager !
Merci pour ces merveilleuses émotions ! 👏👏👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 19/05/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Côté jardin ou côté cour, la vie joue parfois de drôles de tours. Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en...

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“ Toujours un grand plaisir de théâtre de découvrir un texte de Dennis Kelly
Ou comment le trivial accouche de grands drames et vérités
Un texte porté avec grand talent, energie, versatilité emotion
A ne pas manquer ”

Avis de Marc, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 19/05/2026

(2 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. "Girls and Boys" de Dennis Kelly, dresse le portrait cru et à vif d'une femme qui est aussi une mère, dans une société contemporaine brut. Ce monologue d'un humour piquant, au croisement du stand-up et d'une conversation intime avec le public, se révèle truculent et désillusionné. Sans négliger l'...

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“ Quel immense bonheur de retrouver Les Fous Alliés avec cette seconde édition sur scène !
Le texte est toujours aussi fin, terriblement bien écrit, sensiblement dosé, toujours drôle et nos deux acolytes plus que jamais irrésistibles.
Soyez un peu fous à votre tour, foncez vous faire plaisir au théâtre du Marais. ”

Avis de Guillaume, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 18/05/2026

(19 notes)

COMÉDIE. Paul et Valery se marient ! Un grand jour, une belle fête... mais derrière les sourires de circonstance, les masques tombent peu à peu pour laisser apparaître manies, secrets, jalousies, petites lâchetés et grandes hypocrisies. Entre gaffes, maladresses et vérités qui éclatent, ce mariage devient ...

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“ Morceaux d'anthologie musicaux et textuels, antimilitaristes, enchaînés avec une vraie intelligence scénique. Florent Aumâtre y met toute sa voix, tout son cœur pour faire résonner ces appels à la paix et souligner l'absurdité de la guerre. Envie de l'applaudir ? Il sera à la fête de LO à Presles (95) le week‑end prochain, puis de retour à la Comédie des 3 Bornes pour la dernière de son spectacle, le 31 mai. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 18/05/2026

(39 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci. À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et ...

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“ Georges Feydeau, un vaudeville donc, une mécanique bien huilée qui allie rythme, rebondissements et quiproquos autour des thèmes du mariage et de l'adultère mais aussi de la critique des codes de la bourgeoisie !
Cette version moderne ne bénéficie pas de décors ni de costumes sophistiqués mais peut en revanche compter sur une troupe enthousiaste, énergique, tout particulièrement les jeunes comédiennes aussi talentueuses que ravissantes. Enlevée, drôle, cette comédie m'a embarquée ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 17/05/2026

(4 notes)

COMÉDIE à partir de 10 ans. Tombé sous le charme de Lucienne qu'il suit dans les rues de Paris depuis huit jours, monsieur Pontagnac fait irruption chez elle pour lui déclarer sa flamme. Mais le séducteur invétéré se retrouve face au mari de cette dernière, monsieur Vatelin, qui n'est autre que l'un de ses amis. L'arrivée de...

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“ Magnifique. Beaucoup d'émotions, la nostalgie de Buenos Aires, puis la raison, puis à nouveau la nostalgie. Qu'aurait été la vie si la misère, la politique n'avaient pas contraints au départ, le retour oui mais...
La vidéo est plus que parlante. La musique est belle, sans faille. Les danseurs aux merveilleux costumes maîtrisent leur art et nous éblouissent. Les lumières et les décors apportent la touche finale.
Un moment fort qui m'a un instant noué la voix. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 17/05/2026

(16 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Paris accueille les premiers orchestres de Tango dans le quartier de Montparnasse dès 1920… Les "muses françaises" habiteront l’imaginaire des compositeurs argentins. Depuis, des dizaines d’artistes exilés écrivent les meilleures pages de la secrète correspondance qui réunit les deux capitales : B...

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“ Forcées à l'exil, trois nageuses juives autrichiennes sont destituées de leurs titres après avoir refusé de participer aux JO de 1936 à Berlin. Elles sont invitées au Cabaret l'Enfer cinquante ans plus tard à la restitution de leurs médailles selon un acte symbolique. Nage libre raconte l'aventure exaltante de la vie de trois nageuses juives autrichiennes, destituées de leurs titres après avoir refusé de participer aux JO de 1936 à Berlin. Sur un fond musical d'Europe Centrale, Rachel, Esther et Hannah (Francine Bergé, Bernadette Le Saché, Flore Lefebre des Noëttes) se retrouvent pour relater leurs souvenirs, leurs fantasmes, leurs visions oniriques de Vienne, leurs flirts, et les premières persécutions. L'autrice (Lisa Wurmser) expose dans cette création la trajectoire de ces exilées forcées, qui ont utilisé leur sport pour résister. Le scénario brille par la finesse d'esprit de ses répliques "la bonne cuisine n'est pas totalitaire, elle est libre", l'omni présence de l'humour, la tendresse nostalgique de leur jeunesse mais surtout par la brillante interprétation des quatre comédiens en totale harmonie avec leur personnage. Même si ces nageuses sont convaincues que "C'est fini, il n'y aura plus de fascisme", certaines ombres font leur apparition. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 17/05/2026

(8 notes)

THÉÂTRE MUSICAL. Inspirée d’une histoire vraie, Nage Libre éclaire le destin de trois nageuses juives autrichiennes du célèbre club Hakoah, destituées de leurs titres après avoir refusé de participer aux Jeux Olympiques de 1936. Forcées à l’exil, elles se retrouvent en 1995, invitées par la ville de Vienne. Rachel...

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“ Spectacle didactique auquel on peut dire Merchi ! ”

Avis de Antoine, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 16/05/2026

(6 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Danseuse, chanteuse, actrice, Kelly Rivière donne vie aux gens qu'elle a croisés, aux proches qu'elle a aimés.
Sa verve, son humour bienveillant, illustrent les anecdotes de sa vie d'artiste, rencontres, castings, et, si l'intermittence n'est assurément pas "La vie rêvée" c'est la sienne, rude parfois, joyeuse aussi ! L'émotion et le sourire confèrent à ce seule-en-scène une douceur bienvenue. Même si cet opus n'a pas la puissance de "An irish story" Kelly Rivière est si talentueuse et lumineuse qu'elle emporte son public ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 16/05/2026

(6 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. Après le succès d’An Irish Story, Kelly Rivière revient avec « La Vie Rêvée », un seule-en-scène où elle incarne Kelly Ruisseau, son alter‑ego, et une galerie de personnages hauts en couleur. Il y a la vie dont on rêve... Et celle que l’on mène. À 45 ans, c’est l’heure du bilan : Kelly Ruisseau n’...

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“ Ce "seule en scène", animé par Nathalie Lucas est à l'image de la qualité de la programmation proposée par le théâtre des Gémeaux !
Nathalie Lucas incarne avec talent et réalisme la combativité de Florence Arthaud. Elle nous propose un récit haletant de sa chute accidentelle dans cette mer attirante et fascinante mais qui peut se transformer en tombeau pour les marins solitaires.
Grâce à une mise en scène astucieuse, nous passons cette nuit d'angoisse immergés auprès de Florence. ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 15/05/2026

(34 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Octobre 2011. Alors qu’elle n’est même pas en course, Florence Arthaud fait une chute, aussi absurde que brutale, du bateau sur lequel elle navigue tranquillement en solitaire. Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans auc...

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“ Cette œuvre de Garcia Lorca, dont tous les personnages sont féminins, dénonce néanmoins le rôle subalterne de la femme dans l'Espagne rurale du début du XXème siècle : Bernarda, ses cinq filles, sa vieille mère sénile et Poncia la servante, vivent recluses dans la maison.
Si les hommes ne paraissent pas, ils sont pourtant au cœur de tous les discours, de tous les désirs ... Pepe el Romano l'objet de toutes les convoitises ...
Dans sa mise en scène, Khadija El Mahdi, excellente spécialiste du jeu masqué, (les masques sont d'ailleurs magnifiques et les comédiennes pertinentes), ajoute des comédiens récitants, ce qui selon moi rallonge inutilement le spectacle, de même pour la scène où ils endossent les rôles de Bernarda et Poncia, à quelle fin ? Plus encore l'acmé de la tragédie joué hors plateau et le final, où Bernarda et sa canne imposent le silence, quasi éludé ?
Ces choix, ainsi que l'apport musical, tambour et cordes, ne m'ont guère convaincue. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 15/05/2026

(3 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Dans un petit village andalou des années 30, une famille en deuil fait face à une situation douloureuse. Suivant la tradition, une riche propriétaire terrienne, récemment veuve, décide de cloîtrer ses filles pendant huit années. À l'extérieur, Pepe le Romano, le plus bel homme des environs, rôde e...

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“ Paul et Julia intellectuels bourgeois sont installés dans un lieu mi- bureau mi-salon, presque sans meubles ; juste un balcon derrière une vitre opaque.
Ils sont comme anesthésiés par un quotidien dénué de désir ou de plaisir. Pas d'enfant, pas de jouissance ! Juste la réussite sociale !
En pleine nuit, horaire improbable, ils ouvrent leur porte à la nouvelle assistante de Julia, Joséfine et à son compagnon Tilman, jeunes, amoureux, sensuels.
Christèle Tual et Laurent Poitrenaux. Hortense Girard et Guillaume Costanza.
Les comédiens parlent, boivent, se frappent aussi ... sans que l'action progresse !
Puis, les femmes restent seules car les hommes disparaissent ... symbolique demeurée obscure pour moi, féminisme ou antipatriarcat ? Une fin bancale.
Cette pièce m'a laissée perplexe, dans l'incertitude face à l'incongruité dont je n'ai pas vraiment perçu la pertinence. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 13/05/2026

(7 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. C’est la nuit chez Julia et Paul, la cinquantaine, deux brillants universitaires totalement voués à leurs carrières. Alors que Julia parle à Paul du vide qui a envahi leurs vies et de son absence de désir, sa nouvelle collaboratrice Joséfine et son compagnon Tilman sonnent à la porte... Créé en 20...

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“ Un grand moment avec Lea Desandre et Huw Montague Rendal qui nous ont communiqué leur plaisir d'être sur scène. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 13/05/2026

(6 notes)

MUSIQUE CLASSIQUE. An evening with Mozart & Rossini : Airs et duos !
• Mozart : Les Noces de Figaro (Ouverture, "Crudel, perche finora", "Non so più cosa son, cosa faccio", "Hai già vinto", "Voi che sapete"), Don Giovanni "La ci darem", "Deh vieni alla finestra", Cosi fan tutte Ouverture, "Il core vi dono", "In uomi...

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“ Daniel Pennac se glisse dans la peau d'un homme qui, de l'enfance à la mort consigne minutieusement les avanies de son corps.
Un corps qui se découvre, passe par mille ressentis intimes, douleurs, peurs, défaillances, sang, flux et humeurs... mais qui est aussi doté d'affects et de sentiments.
De ce journal singulier, Julie Laufenbüchler tire un spectacle subtil, drôle et émouvant, cru parfois, jamais impudique ! Amours, désirs, paternité, effets du temps, le récit est interprété avec passion par David Nathanson d'une magnifique justesse. Une réussite, comme souvent à la Reine Blanche ! 👏👏👏👏👏 ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 13/05/2026

(3 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE. L'histoire, à la première personne, d'un homme qui se raconte de ses 13 ans à ses derniers jours à travers les manifestations de son corps. Il y est question d’enfance, de scouts et de fourmis, de paternité, de maladie, de désir et d’amour mais surtout du temps qui passe et de ce qu’il fait sur no...

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“ L'écriture toujours aussi fragmentaire, énigmatique et mentale de Martin Crimp laisse la même impression d'irréalité, de glissement, d'effacement progressif des repères. Une suite de perceptions et de fragments de conscience façonne un monde instable où les identités et les relations se dérobent.
Les personnages semblent traverser la pièce comme des êtres absents, dissociés et incapables d'habiter pleinement leur propre existence. Ils sont comme "endormis" car ils ne voient pas vraiment, ils n'écoutent pas vraiment, ils vivent dans une sorte d'état second. C'est une humanité qui fonctionne mécaniquement, des êtres qui traversent leur vie sans éveil véritable : dans l'anesthésie émotionnelle et dans la passivité, au plus près de l'éloignement du réel. Les personnages sont ensemble sans parvenir à être réellement en relation.
Beaucoup plus qu'un décor, l'immense baie vitrée opaque imaginée par Ludovic Lagarde matérialise visuellement l'état du monde chez Crimp. Le flou transforme les corps en silhouettes presque spectrales, il construit un espace où le spectateur doute, imagine, projette, relie des fragments. Il ne peut jamais "posséder" complètement l'image ni le sens ; il peut lancer des hypothèses - et elles seront nombreuses car le jeu de pistes est fécond - mais il ne saura jamais la vérité. C'est bien dans cette impossibilité définitive de contour, d'un auteur qui casse volontairement les attentes du théâtre traditionnel, que le spectateur est sollicité pour devenir coauteur du sens. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 12/05/2026

(7 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. C’est la nuit chez Julia et Paul, la cinquantaine, deux brillants universitaires totalement voués à leurs carrières. Alors que Julia parle à Paul du vide qui a envahi leurs vies et de son absence de désir, sa nouvelle collaboratrice Joséfine et son compagnon Tilman sonnent à la porte... Créé en 20...

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“ Un mauvais rêve n'est pas vraiment un polar si l'on se réfère aux codes du genre tels que les a façonnés Simenon (c'était la commande qui avait été faite à Bernanos). Chez Bernanos, l'enjeu n'est jamais l'enquête mais la plongée dans la psychologie humaine, dans cette zone trouble où se côtoient le bien et le mal. Christelle Reboul dans le rôle de Simone, incarne avec une justesse remarquable un être à la fois faible et abject, dont les limites morales se dissolvent dans la réalisation de ses désirs. La mise en scène, classique , épouse semble-t-il, parfaitement l'atmosphère dépeinte par l'auteur ; mais cette austérité, si cohérente soit-elle, finit par peser sur l'attention du spectateur et rend un peu difficile la saisie de ce qui se joue réellement sur scène. Peut-être qu'un peu de fantaisie aurait été bienvenu. Néanmoins, cette comédie dramatique transcrit avec fidélité la nature humaine décrite par Bernanos et ouvre à la réflexion. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 12/05/2026

(6 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman to...

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“ La pièce met un certain temps à dévoiler pleinement son sujet, mais s'impose rapidement comme une dénonciation burlesque du système capitaliste, où détournements, compromissions et arrangements en tout genre prospèrent, tout en spoliant les travailleurs. Le comique reste le fil conducteur de cette mise en scène vive et rythmée. Les comédiens, certains porteurs de plusieurs rôles, se sont appropriés le texte à la langue particulière qui s'inscrit dans la continuité de ces situations absurdes. Les décors, recherchés et variés, se succèdent sur le plateau au même rythme que les agissements de l'escroc. Un spectacle haut en couleur, mené avec brio et d'une durée parfaitement maîtrisée pour provoquer le rire, jaune, bien sûr, sans nous lasser. ”

Avis de vv, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 11/05/2026

(6 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Librement inspirée par l’affaire Carlos Ghosn, Romane Nicolas écrit dans une langue charnue, inventive, bourrée de néologismes et de surprises un conte maléfique et grotesque, une partition pour quatre acteurs et plus de trente personnages, qui rappelle Jarry par son énormité. Il y sera question d...

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“ Grete-ma-poulette et Fritz-mon-lapin s'infantilisent dans des surnoms animaliers affectueux et vivent dans l'amour du travail bien fait : Grete astique et nettoie, frotte et récure obsessionnellement - Fritz rêve d'ordre et de béatitude domestique, d'une femme simple et obéissante qui fasse son bonheur pendant qu'il organise le monde selon des règles identitaires. Les deux participent au même fantasme d'un monde "pur", simple, ordonné, rassurant et fermé. Bien efficace cette infantilisation synonyme de régression enfantine : elle évite toute pensée complexe.
Camillo Felgen et son tube planétaire "Sag warum" sont au coeur de cette mise en scène originale de Vincent Arfa et Alexis Debieuvre. En contrepoint à un imaginaire folklorique alpin dont ils ne gardent que l'Alpenstock et les Lederhosen - exit chalet, yodels, costumes traditionnels et nattes tressées, on renonce au folklore comme masque idéologique - "Sag warum" accompagne la naissance de la barbarie et accentue le côté mécanique et ridicule des personnages. La musique les "désamorce", elle transforme les discours haineux en spectacle dérisoire. On ne voit plus seulement la violence : on voit aussi le ridicule de cette violence.
« Bin immer einsam... Sag warum » : ils sont si seuls, Grete-ma-poulette et Fritz-mon-lapin, dites pourquoi ?...
Mention spéciale à Gary Guénaire qui passe avec une fluidité déconcertante du burlesque au malaise : derrière les Lederhosen et ses airs de "mon-lapin" surgit une violence ordinaire profondément inquiétante. On rit de son enthousiasme, de son ridicule, de sa naïveté apparente ; puis on réalise progressivement que cette drôlerie contient une logique de rejet et de violence. Son Fritz parvient à créer un vrai malaise sous le rire. ”

Avis de Oana, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 11/05/2026

(11 notes)

COMÉDIE. Grete et Fritz mènent une vie parfaite. Elle, épouse dévouée, lui, bureaucrate conservateur. Leur monde bascule lorsqu’un achat de produit détergent sur un marché introduit Yossip, « l’Étranger ». Yossip conquiert Grete, mais Fritz découvre l’adultère et le tue. Pourtant, rien ne change : le corps...

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“ Incroyable histoire de jumeaux juifs polonais danseurs de Flamenco. Ils sillonnent le monde et traversent la période troublée du nazisme dans le tourbillon impitoyable de la guerre. Joséphine Thoby forme un duo flamboyant avec Olivier Sitruck en narrateur palpitant. Les comédiens, qui jouent plusieurs rôles, sont tous talentueux. Le décor est minimaliste mais évocateur du déroulement de l'intrigue. Les différentes scènes sont entrecoupées par des danseurs de Flamenco qui intègrent naturellement l'intrigue, donnant du rythme à l'ensemble de la pièce. La mise en scène de Virginie Lemoine est tout simplement parfaite. A voir rapidement. ”

Avis de Patrick, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 11/05/2026

(205 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. La tourmente de l’Histoire transforme parfois les quidams en héros. Sylvin Rubinstein, qui n’attendait de la vie que de danser le flamenco avec sa sœur jumelle Maria, entre dans la résistance contre les nazis. Après plusieurs mois dans le ghetto de Varsovie, il s’allie à Kurt Werner, officier de l...

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