“ Une première qui tient toutes ses promesses !
Sur la scène du Théâtre de Poche, le retour de Caroline Silhol avec « Les mémoires d'une jeune fille rangée » avait tout d'un rendez-vous attendu...
Souveraine sur scène, Caroline Silhol ne se contente pas de lire Simone de Beauvoir (elle ne lit d'ailleurs pas son texte, elle tourne juste les pages !), elle la révèle et la met en mouvement. Au-delà d'un jeu subtilement maîtrisé, elle donne chair à une pensée en construction.
Centré sur les 20 premières années de Simone De Beauvoir, le texte raconte son éveil intellectuel et sa conquête de soi. Voilà une jeune femme qui observe, questionne, se révolte aussi.
Avec Caroline Silhol, ce qui devait être une lecture devient un véritable acte de théâtre et une mise en lumière des combats intimes de Simone de Beauvoir. On entend toute la modernité du texte, sa force d'émancipation et finalement sa troublante actualité.
C'était soir de première ! Une première élégante et habitée, qui rappelle combien les mots de Simone de Beauvoir, lorsqu'ils rencontrent une grande interprète, continuent de résonner avec éclat.
N'hésitez pas à vous rendre au Poche, vous serez convié à entrer dans « l'atelier d'une conscience en train de naître ».
Vous constaterez que si Simone parle d'elle, c'est une façon de parler des autres et de parler du monde...et vous applaudirez une immense comédienne dont la diction parfaite et le regard pétillant feront votre bonheur ! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(2 notes)

LECTURE. Quelle image perdure de Simone de Beauvoir : l’icône du féminisme, l’auteur du Deuxième Sexe, la philosophe engagée, la romancière lauréate du Goncourt, la compagne de Sartre ? Dans les Mémoires d’une jeune fille rangée, œuvre au retentissement mondial, on découvre une enfant puis une adolescente ...

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“ Chimère explore avec finesse et humour le parcours intime et souvent éprouvant de la procréation. Frédérique Voruz y puise dans son expérience personnelle pour raconter, sans détour, les espoirs, les échecs et les tensions que ces épreuves font peser sur le couple. Portée par cinq comédiens d'une grande polyvalence, la mise en scène mêle fantaisie, musique en direct et personnages imaginaires pour transformer un sujet sensible en un​e pièce vivant​e, rythmé​e et accessible. ​Teintée d'une ironie​ permanente ​avec une émotion​ à fleur de peau, cette création questionne la médicalisation du désir d'enfant, où le naturel cède parfois la place à une mécanique trop précise et surtout exigeante.​ Derrière l'universalisme du mystère de la science de la grossesse, ce spectacle ​est touchant ​et beaucoup se reconnaîtront. ”

Avis de Stéphane, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(1 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 12 ans. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle a...

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“ Cet inattendu seul-en-scène est un véritable tour de force qui relate avec humour et verve mille et une anecdotes authentiques des (més)aventures du métier de comédien. Robert Bouvier, artiste devenu directeur de théâtre, campe avec maestria une cinquantaine de personnages, famille, institutrice, mécène excentrique, artistes connus ou non ... il narre ses souvenirs, débuts chaotiques, bourdes et ratés et surtout, il nous fait généreusement partager sa passion du théâtre ! C'est brillamment écrit, rythmé, loufoque et tellement drôle ! Une bouffée d'oxygène ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 06/05/2026

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Ça va bien se passer (j’espère !) est un seul en scène plein d’humour et de complicité, porté par Robert Bouvier qui incarne une cinquantaine de personnages hauts en couleur, témoins de ses (més)aventures artistiques. Tout commence par une représentation du Lac des Cygnes où le prince Siegfried de...

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“ Rangés dans le patrimoine, parfois figés par des habitudes scolaires, les classiques se reposent jusqu'au moment ...où arrive un artiste, un metteur en scène pour les bousculer, les mettre au gout du jour !
C'est ce qui arrive au magnifique « Misanthrope » de et avec Tigran Mekhitarian.
Ce jeune homme raffole de Molière et nous démontre, s'il est encore besoin, que les alexandrins de cet auteur sont toujours aussi flamboyants !
Molière a su disséquer les vanités humaines avec une lucidité qui ne vieillit pas. Alors, ce Misanthrope parle de nous : de notre rapport à la vérité, au regard des autres, au désir d'être aimé sans céder sur soi-même.
Sous l'interprétation de Tigran, Alceste est incandescent, traversé de contradictions, d'élans et de blessures. Son refus du compromis devient une lutte intime contre l'hypocrisie du monde.
Surtout, vous constaterez qu'il donne à cette langue classique une urgence profondément contemporaine. Fidèle au texte, Tigran l'est aussi à son époque, celle des réseaux, des médias, du slam ...
Sa mise en scène choisit le mouvement, la tension, l'affrontement des corps autant que celui des idées. Chaque scène est animée d'un souffle, comme si les alexandrins étaient écrits aujourd'hui.
Alors, si toute l'équipe sur scène est remarquable, j'ai une mention particulière pour la présence et le jeu de l'actrice Clémentine Aussourd que j'ai trouvé formidable.
Profitez des dernières dates pour voir que le texte de Molière traverse le temps sans une ride. Et lorsqu'un metteur en scène-acteur de la trempe de Tigran Mekhitarian s'en empare avec autant d'intelligence et de feu, le théâtre classique retrouve sa vocation première : parler au présent. ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 05/05/2026

(21 notes)

COMÉDIE RÉPERTOIRE CLASSIQUE. Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s’entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des qua...

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“ Au Théâtre des Gémeaux Parisiens, le festival SENS (Seul(e) en Scène) a tout juste démarré.
Cela peut vous donner une raison supplémentaire pour aller voir ce beau théâtre, sa programmation et profiter de beaux et bons spectacles.
« Une femme à la mer » en fait partie. Voilà une immersion sensorielle dans une nuit où la vie vacille...
Adapté du récit de Florence Arthaud, il s'agit de la mise en lumière d'un évènement absurde avec pour décor une mer glaciale, loin de toute aide possible.
Ca gamberge, ça s'épuise, ça s'interroge et le tout fabrique une traversée intérieure, oscillant entre abandon et instinct de survie.
La mise en scène de Stéphane Cottin laisse le plateau semble presque nu, comme vidé par l'immensité maritime qu'il évoque. Pourtant, très vite le spectateur est invité à s'installer dans la sensation et le froid devient palpable.
Et puis il y a Nathalie Lucas qui livre une magnifique performance. Elle traverse les épreuves de Florence Arthaud et le courage de cette dernière nait de tous ces doutes exprimés. Vous trouverez chez elle de la détermination à survivre et une fragilité face à l'immensité.
Amour absolu de la mer et menace qu'elle représente, face-à-face avec la peur, la solitude, mais aussi avec cette énergie vitale qui pousse à rester à la surface...
Quand les lumières se rallument, il vous en restera mille questions et surtout des frissons !
N'hésitez pas à prendre votre place pour l'aventure ! ”

Avis de cc, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/05/2026

(29 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Octobre 2011. Alors qu’elle n’est même pas en course, Florence Arthaud fait une chute, aussi absurde que brutale, du bateau sur lequel elle navigue tranquillement en solitaire. Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans auc...

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“ Machination, complot, trahison, toute la noirceur shakespearienne réinventée dans la soif de pouvoir et de vengeance du stratège Iago, le traître iconique, brillamment interprété par Philippe Nicaud, voix, gestuelle, mimiques savamment orchestrées.
Sa mise en scène de cet OTHELLO, à l'instar de son MACBETH, joué, chanté, est d'une rare intensité, dans un décor tendu de quelques fils, symboles du piège ourdi.
Un spectacle magistralement incarné. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 04/05/2026

(2 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Lauréat du meilleur acteur et nominé meilleur seul en scène aux Cyranos 2024, Philippe Nicaud réinvente Othello. Ici, Lago le mensonge, Lago la vengeance, Lago le stratège hors norme, entraîne le spectateur dans un thriller implacable. La musique accompagnant chaque scène plonge le spectateur dans...

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“ Un très beau regard pour cette interprétation d'après le Journal d'un fou de Gogol. L'essentiel y est et la magie de la danse de Mathieu Ganio, danseur étoile de l'Opéra de Paris, si près de nous est jouissif d'autant plus qu'il est si bien accompagné au piano par Guilhem Fabre qui le valorise. ”

Avis de Annie Ch, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 03/05/2026

(1 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Dans cette adaptation originale où se mêlent théâtre, danse et musique, le petit fonctionnaire russe Proprichtchine s'évade de sa condition et crie sa soif de vivre. Une ode à la révolte et à la rêverie sublimée par le danseur étoile Mathieu Ganio et le pianiste Guilhem Fabre.

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“ Je salue la prestation impressionnante de Nathalie Lucas dans cette scénographie aérienne, avec un superbe usage de la vidéo, mer et cieux sont sublimes !
En revanche le texte plutôt répétitif ne m'a pas totalement convaincue malgré la passion de la comédienne pour restituer les pensées de la navigatrice entre désespoir, doutes et abandon, ainsi que pour donner au récit un souffle épique. ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 02/05/2026

(29 notes)

SEUL(E) EN SCÈNE à partir de 12 ans. Octobre 2011. Alors qu’elle n’est même pas en course, Florence Arthaud fait une chute, aussi absurde que brutale, du bateau sur lequel elle navigue tranquillement en solitaire. Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans auc...

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“ Un grand merci à Starter.
Une pensée émue pour Robin Williams et Carpe Diem... ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(44 notes)

COMÉDIE DRAMATIQUE. Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s’ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre...

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“ "Le bon sens" ? Oui mais ... Est-ce la présence d'un ado de 13 ans pour un stand-up pourtant interdit aux moins de 18 ans, pour moi ça n'est jamais allé "Trop loin" !
S'il aborde en effet les sujets qui fâchent, sexe, religion, politique... Maka Sidibé beau gosse revendiqué évite certes le manichéisme mais pas toujours les facilités.
Décidément, susciter le rire est un art redoutable...
Mais merci pour les invitations cher Starter, (ce qui permet de sortir de sa zone de confort, le Stand-up dans mon cas). ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(5 notes)

STAND UP à partir de 18 ans. Tu veux renaître ? Va falloir aller... Trop loin. Si le "bon sens" te donne la nausée, si t'es fragile, si l'humour noir n'est pas ton univers... Ne va pas plus loin. Si le "bon sens" te donne des orgasmes, si t'es solide, si le rire caustique est ton soleil... Viens. On va... Trop loin... titille...

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“ Elizabeth Czerczuk nous entraîne dans son monde onirique mais cette fois il est coloré de rouge et de blanc comme le drapeau Polonais. Deux mondes se rencontrent, un moderne bruyant et agité, provoquant et touchant et pourtant parfois la façon de descendre l'escalier est comme une descente aux enfers où tout vacille. Et puis à un moment le voile se lève et l'autre partie de l'histoire des sages, celle d'avant, où le poids des vies vécues de souffrance, de tristesse, de mort, nous réapparaissent. Votre chant nostalgique nous fait penser à la musique Klezmer.
Et la vieille femme qui porte son fardeau m'a fait penser à la petite fille aux allumettes. Oui elle transmet aux jeunes générations et c'est à eux de transformer ce fardeau et pas le transmettre brut. Vous m'avez donné l'envie de découvrir la littérature Polonaise ! Merci. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(11 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. La nouvelle création d’Elizabeth Czerczuk dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité. Elle ouvre sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort. Ce spectacle vertigineux puise dans la tradition littéraire polonaise. Le...

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“ Aristote avait raison, déambuler pour enseigner est un moyen maïeutique.
Ici la raison est différente car les personnes déambulent sans savoir où aller.
Je me souviens de cette chronique où le compagnon d'Agnès Lassale avait dansé devant son cercueil car elle aimait danser avec son compagnon. Oui le mouvement est libérateur et ici il est sublimé dans la grâce. Comme il est difficile d'accompagner une personne dans la maladie quand les repères se perdent, comment réagir face à l'absence ou la confrontation pour une prise de conscience aussi futile !! Être désarmé, ne pas pouvoir, ne pas savoir réagir et cette culpabilité qui mine. Ce désir de comprendre pour aider à accepter et vouloir ne jamais renoncer jusqu'à l'oubli de soi-même. Merci pour cette présentation dans la grâce et le non jugement et ce lien si fragile qui s'éteint. ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(25 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Quand la perte de la mémoire réinvente les histoires d’amour ! Un texte réjouissant qui donne envie de profiter de la vie. Que devient le rapport amoureux quand la maladie et la perte de la mémoire embarque l'un des deux partenaires d’un couple dans un lointain inconnu. Et si oublier était le moye...

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“ Connaissez vous Juliette Drouet? Bien sûr Victor Hugo, lui, vous en avez entendu parler et bien grâce à cette pièce nous découvrons une relation, une vie au travers de lettres ou d'écrits de la part des deux. Oui elle était la maîtresse de Monsieur. Le décor nous plonge dans ces velours pourpres napoléoniens et nous invite à la volupté. De chaque côté un bureau pour chaque protagoniste où les missives et autres textes seront écrits. Il faut dire que l'on découvre une Juliette qui a aidé Hugo dans son évolution et l'a beaucoup aidé dans la rédaction des Misérables où elle a très bien décrit son milieu d'origine. Peut-on dire pour Hugo « la Femme est l'avenir de l'Homme ? » On découvre une Juliette libérée, épanouie, à la limite féministe pour l'époque, qui a su entraîner Victor dans une vision de la femme révolutionnaire pour l'époque!! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(223 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN à partir de 14 ans. Une véritable et magnifique histoire d’amour, celle de Juliette Drouet et Victor Hugo qui se sont aimés durant 50 ans et échangèrent 23 653 lettres et quelques secousses… Cette pièce, composée à partir de leurs écrits, illustre dans un enchaînement de scènes les grands moments de leur vie intime, ...

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“ Quand la parole libère, quand le transgénérationnel s'en mêle, quand le désir de casser les chaines est plus fort !!
L'histoire d'une vie en lutte avec son image et ses addictions.
Une belle résilience magnifiquement interprétée avec humour et amour à voir sans modération, servie par un top casting avec Aurélie Bargème et Marie Petiot accompagnées musicalement en live par Maxime Perrin :! Bravo ! ”

Avis de Eric, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(11 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. « Les vaches laitières ont aussi de beaux yeux » : la pièce qui dynamite les diktats corporels qui collent encore à la peau des femmes ! Une mère, Victoire. Sa fille ado, Léa. Entre les deux, un frigo vintage. Et un voyage dans le temps pour comprendre comment on apprend — ou pas — à aimer son cor...

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“ Sujet universel que la fin de vie à laquelle nous serons tous confrontés.
La perte de mémoire et d'autonomie en sont la plus triste illustration. Ici, le sujet est traité avec beaucoup de délicatesse dans une mise en scène originale illustrée par une danseuse qui adoucit la souffrance de ce couple.
Tout comme dans le film de Michael Haneke, l'Amour est plus fort que tout ! ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(25 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Quand la perte de la mémoire réinvente les histoires d’amour ! Un texte réjouissant qui donne envie de profiter de la vie. Que devient le rapport amoureux quand la maladie et la perte de la mémoire embarque l'un des deux partenaires d’un couple dans un lointain inconnu. Et si oublier était le moye...

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“ Nous avions lu les livres de Michel Houellebecq. Ce soir, nous avons l'avons écouté réciter ses poèmes. Nous avons été envoûtés par sa voix douce et hypnotique, accompagnée par un orchestre complice et talentueux.
Son univers sombre et mélancolique est illustré par un film réalisé par Philippe HareL.
Si vous aimez l'univers de Michel Houellebecq, vous allez adorer son live !!!
Cerise sur le gâteau, dédicaces à la sortie. ”

Avis de Maud, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 30/04/2026

(2 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Une musique près de l'os, drapée d'électronique, habillée de piano et de boites à rythmes antédiluviennes, une musique souvent minimaliste, parfois répétitive, décor parfait pour douze textes qui interrogent et s'interrogent sur le passé et le futur de l'Homme — si tant est qu'il y en ait un. Réfl...

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“ Une formidable aventure à la suite du capitaine Achab et de son obsession vengeresse à l'encontre de la féroce Moby Dick.
La magnifique performance des quatre comédiens, très investis dans des rôles multiples, nous emporte dans cette funeste épopée sur les mers comme à travers des orages de l'âme humaine ! ”

Avis de Clara, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/04/2026

(13 notes)

DRAME à partir de 12 ans. Moby Dick, formidable roman d’aventure, raconte l’histoire d’une obsession : depuis qu’un féroce cachalot a emporté la jambe du capitaine Achab, celui-ci le poursuit sans relâche de sa haine et de sa fureur. Il entraîne à son bord des marins pris peu à peu dans le tourbillon de cette folle vengean...

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“ Vous n'avez plus que quelques représentations pour déguster ce beau moment théâtral avant qu'il ne parte au festival d'Avignon. Nous avons été emportés par ce duo que la vision de la vie oppose et qui se rencontre grâce à la magie de la vie. L'une tire à sa fin, l'autre n'a pas été investie. Un beau texte, une mise en scène soignée, des costumes bien choisis, une musique qui fait sens. Et une interprétation hors pair, notamment celle de Laurent Viel, vivant, ultra féminin et sensuel. ”

Avis de Dominique, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 29/04/2026

(16 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Dans la loge d'un cabaret, une Drag Queen vacillante ouvre sa porte à une spectatrice bouleversée. Une diva flamboyante sur le point de tirer sa révérence affronte dans un dialogue caustique, poignant et parfois musical, une avocate rongée par le manque de désir et d'évasion. Sissi Von Vart fait d...

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“ Une délicate et subtile évocation de cette terrible maladie qui crée tant d'éloignements : de soi-même et de l'autre. Un couple qui décide de lutter, chacun à sa façon, pour que l'amour demeure. Elle avec son corps. Lui, avec la réécriture de leur histoire. Belle mise en scène, notamment avec cette ballerine tout en grâce. Belle interprétation. On ne sort pas indemne de ce beau moment de théâtre ”

Avis de Dominique, ambassadeur Starter Plus, rédigé le 29/04/2026

(25 notes)

THÉÂTRE CONTEMPORAIN. Quand la perte de la mémoire réinvente les histoires d’amour ! Un texte réjouissant qui donne envie de profiter de la vie. Que devient le rapport amoureux quand la maladie et la perte de la mémoire embarque l'un des deux partenaires d’un couple dans un lointain inconnu. Et si oublier était le moye...

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“ Une comédie musicale entièrement chantée, joyeuse et qui ne se prend pas au sérieux un seul instant. L'intrigue a peu d'importance, ce sont les chansons et les personnages délirants qui sont mis en avant. On s'amuse beaucoup pour peu qu'on apprécie ce type d'humour. A noter le bon acompagnement musical au piano et l'excellence des voix des différents interprètes. ”

Avis de Valérie, ambassadrice Starter Plus, rédigé le 29/04/2026

(7 notes)

SPECTACLE MUSICAL. Depuis les années 1960 cette auberge normande doit son nom au tableau assez… particulier exposé dans son hall, à la fierté de Marie-France Bernard, son autoritaire directrice, et de Bernadette, sa réceptionniste joviale et crédule. En ce début de saison arrivent les deux seuls clients de la semain...

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