Ce récit du début de l'extension du SIDA nous montre les forces antagonistes qui s'affrontent. Les comédiens nous font une belle interprétation dans une mise en scène de qualité. A découvrir.

Un sujet et un message essentiels ! La pièce en elle même ne restera pas un souvenir impérissable... un jeu assez inégal.

Adaptation française réussie de la pièce de Larry Kramer, véritable manifeste politique des années de lutte contre le sida. L'auteur dénonce l'inaction des pouvoirs publics qui ont mis un temps fou à réagir pour juguler l'épidémie et prendre les mesures sanitaires adéquates. Il aborde également les thèmes du coming out, de l'esprit communautaire et surtout du besoin de radicalité, indispensable pour faire bouger les choses. Évidemment on ressort complètement remué. Tout sonne juste, la mise en scène est sobre et le casting impeccable.
Un texte puissant, une pièce indispensable qui nous touche en plein cœur. A voir absolument en cas de reprise ! (désolé pour ce post tardif)

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Désolé d'avoir tardé à commenter.
Du coup trop tard... Mais je rejoins
la totalité des "5 étoiles" et ne peux
que conseiller d'espérer une reprise
ou guetter une tournée du spectacle
dans les théâtres de banlieue...
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j2f.
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Beaucoup d'émotions, une très belle soirée

Cette pièce de grande actualité nous rappelle un passé récent qu'il ne faut pas oublier.

Un vrai coup de poing que cette pièce de Larry Kramer, qui évoque les débuts de la pandémie du Sida à NY au tout début des années 1980. Une pièce mise en scène pour la 1ere fois en France, c'est fou quand on y pense puisqu'elle a été écrite en 1984 ! Kramer y raconte le combat acharné et désespéré qu'il mena sans relâche, à la fois contre des pouvoirs publics lâches et homophobes, mais aussi contre le refus de la communauté gay d'admettre le caractère sexuellement transmissible de cette maladie et de changer ses pratiques en conséquence. Un sujet très délicat donc, traité avec une extrême sensibilité et beaucoup d'émotion. Quand la pièce s'achève, le spectateur est en larmes, effondré face à ce désastre annoncé. Avant de se redresser pour une standing ovation !

Effectivement, tout a été dit !
Une pièce puissante, bouleversante. Un très beau jeu d'acteurs
Magnifique spectacle qui redonne envie d'aller au theàtre.

Tant de choses ont été dites. Pas de redites.
Juste un mot : Magnifique !

Intense, bouleversant, texte très bien servi par d'excellents comédiens

"The Normal Heart est une création théâtrale bouleversante dont l'auteur à l'origine est Larry Kramer, américain, militant et dramaturge. Virginie de Clausade en fait aujourd'hui une adaptation, avec une mise en scène qui met en lumière la période des années 80, l'apparition du Sida, et le début du militantisme pour mobiliser les consciences dans le cadre de l'information, la prévention, la collecte de fonds et bien d'autres causes. Cette pièce d'une grande sobriété (dans les décors et le style) flirte avec l'intimité de la vie de couple, l'amour, la mort mais elle illustre aussi l'engagement omniprésent des personnes qui ont consacré leur temps et leur énergie à lutter contre l'indifférence, voire l'ignorance, la peur, la honte d'un malaise sous-jacent lié à la sexualité. La force qui s'en dégage est aussi due au coup de projecteur permanent sur les comédiens et les dialogues en rapport avec leur engagement. Bravo à la troupe et à cette pièce qui tente de mobiliser la société en mettant en relief le parcours des malades, des proches ou de ceux qui participent aux actions. La pièce est surtout déroutante et percutante, car elle met en évidence les difficultés d'éveil des consciences d'une grande partie du monde politique, scientifique après la pandémie que nous venons de traverser. Dans ce contexte, nous avons pu percevoir certains maux comme la stigmatisation, la discrimination, la peur, mais nous avons aussi assisté à une mobilisation incomparable des dirigeants des pays les plus riches. La mobilisation actuelle des états pour le COVID 19 n'a pas eu d'égal pour la maladie du SIDA, considérée comme la peste des temps modernes, avec plus de 35.000.000 de personnes déjà décédées dans le monde, 75.000.000 de personnes contaminées, 6000 nouvelles contaminations annuelles en France. Le slogan d'Act-Up "Nous ne sommes pas en guerre, nous l'avons toujours été" en est la parfaite illustration. Voir cette pièce déclenchera l'humanité en vous et contribuera à parler des vivants. Réparons les vivants !

Très puissante pièce bien joué par tous les acteurs. Il ne faut pas oublier tout ça....🥲

Une pièce à voir pour se rappeler l'essentiel.

C'est là que le théâtre est un témoignage. Une pièce qui nous fait rentrer dans la peau de ces victimes de rapports amoureux.
A voir absolument

Oui que d'émotions et la salle en fin de spectacle debout pour saluer la prestation des comédiens
hélas je vois que jusqu'à la fin des séances tout est complet...souhaitons une prolongation au rond point ou ailleurs
La pièce américaine pour la 1ére fois jouée en France, revient sur le début du sida aux états unis de 1981 à 1984 : déni des autorités sanitaires pour mener une politique de prévention et de soins organisés , naissance de l'activisme qui découvre l'inertie de la communauté gay touchée et la nécessité de se battre, s'engager pour se rendre visibles
en 1981 41 morts aux usa du sida ...40 ans après 33 millions de morts dans le monde depuis 1981 et 76 millions de personnes infectées ....40 ans après toujours pas de vaccin
Une épidémie au temps du covid qui nous fait réfléchir sur la peur de l'autre, de la maladie, de la différence
Mille bravos!

Enfin nous pouvons découvrir sur scène la pièce de Larry Kramer. Ecrite en 1985 en pleine épidémie du sida, la pièce dénonce l'inaction des pouvoirs politiques et la nécessité de l'activisme pour faire bouger les choses. Des thèmes propres à l'homosexualité comme le droit à un mode de vie "différent" et l'importance sociétale du coming-out sont aussi abordés. Le texte est fort, la distribution remarquable. Un moment de théâtre intense, émouvant, engagé.

A ne pas rater!
Comédiens fabuleux.
Texte poignant.
Un merveilleux moment de théâtre

Beau texte et bonne mise en scène sur un sujet difficile
Je craignais un traitement trop militant ou manichéen mais ce n'est pas le cas.
Formidable jeu de tous les acteurs

Le sujet est difficile bien servi par des comédiens tres imprégnés dans leur rôle et une mise en scène moderne.

Que d'émotion.
Une mise en scène subtile et sobre qui porte toute l'attention sur le jeu des acteurs et la gravité du sujet.
Les acteurs sont justes.
Un magnifique moment de théâtre.
Merci à tous

J'adhère aux commentaires précédents, c'est bouleversant et instructif en même temps.

Pièce poignante qui ne laisse pas indifférent.

J'adhère totalement aux commentaires qui précèdent, c'est grâce à eux que j'ai eu envie de voir ce spectacle, que je n'avais pas du tout repéré.
Quel coup de coeur ! L'émotion nous étreint du début à la fin devant toutes ces souffrances endurées par la communauté homosexuelle, devant les conflits internes suscités par l'arrivée du Sida, devant l'indifférence du gouvernement et de la société. Tout est juste et poignant avec des résonances dans l'actualité. Et les comédiens sont tous remarquables .
Très beau spectacle !

Que dire de plus ? Que c'est une pièce qui donne à réfléchir sur l'engagement et le refus de la société de traiter toutes communautés de la même façon.
Les comédiens sont excellents et se donnent à fond .
La salle était captivée : pas un bruit mais un tonnerre d'applaudissements bien mérité à la fin .
Sans les commentaires sur le site je serais passée à côté de cette pièce : mission accomplie Starter !

Beau moment de théâtre : texte engagé et fin, comédiens d'une grande justesse, l'émotion est au rendez-vous.

Quelle pièce! Une merveille à ne pas laisser passer.Le texte est excellent tellement intelligent.
Les comédiens sont tous parfaits.Cela fait longtemps que je n avais pas eu un tel coup de coeur theatral.

Epoustouflant de vérité

Les comédiens sont excellents ! La gravité du sujet n'empêche nullement la pièce d'être prenante du début à la fin. La mise en scène opère une jolie balance entre fond et émotion.

Une pièce criante de vérité, conçue à partir d'un récit autobiographique, qui nous conte la prise de conscience du sida dans les années 80 à New-York. Entre rejet de l'homosexualité et peur de cette maladie inconnue dont on ne sait pas comment elle contamine. Les comédiens excellent, la mise en scène et le texte sont poignants.

Excellent spectacle.Théâtre engagé.L'émergence du sida à New-York. L'incrédulité puis le désarroi et la panique des homosexuels .L'indifférence générale.Pour certains des souvenirs ,pour d'autres ,plus jeunes, de l'histoire.
Distribution parfaite, très bonne mise en scène et interprétation remarquable.

L'auteur a créé Act Up à New-York : cette pièce "engagée" est située au début de la maladie du Sida non connue . Une pièce autobiographique bouleversante ,chaque situation sent le vécu ,les dialogues fusent et nous touchent. C'est une pièce intimiste et aussi politique . Les comédiens sont exceptionnels . Un théâtre engagé qui nous interpelle ,une trace majeure pour les futurs générations