Superbe adaptation de le BD de Coco, témoignage très émouvant. Le récit, qui raconte le trauma subit par Coco suite à l'attentat de Charlie Hebdo, est bouleversant. Les comédiennes sont magnifiques, on est entre rire et larmes. Surtout il faut lutter pour la liberté d'expression de la presse. Et la laïcité. Spectacle à voir impérativement.

Pièce qui m' a autant glacée que bouleversée. La mise en scène très originale offre une expérience théatrale différente et intense. A voir.

Très bonne interprétation du livre de Primo Levi, d'une grande sobriété.
Les victimes sont deshumanisées, mais les tortionnaires ont, d'abord, perdu leur humanité. Effroyable.

Très poignant et joué avec justesse.

A ne pas manquer ! Très belle pièce d'actualité sur la liberté d'expression et sur la tentative de censure par la dictature islalisme. Charlie Hebdo il y a 11 ans, et maintenant... Trois actrices tout en finesse et une mise en scène originale sur cette petite scène.

Extraordinaire. Les deux acteurs sont fabuleux, mais on pouvait s'y attendre ... Texte d'une très grande profondeur.

Nous avons retrouvé l'esprit caustique et le talent de Pierre Guillois dans ce drame paysan. L'inventivité de la mise en scène, la générosité des comédiens et l'accompagnement musical contribuent à la qualité de ce spectacle bucolique. Le rire et l'émotion sont au rendez-vous.
Avec cette pièce, le Rond-Point montre une nouvelle fois qu'audace et qualité vont de pair !

Un spectacle qui m'a réjoui. Découvrir la vie de Louisa May Alcott qui s'est inspirée de son histoire pour écrire Les 4 filles du Docteur March est enrichissant. Elle a écrit de nombreux textes et fait avancer la cause des femmes mais aussi avec son mari celle des noirs en leur créant des écoles. Elle s'est investie pendant la guerre en imposant sa présence en tant qu'infirmière, poste alors réservé aux hommes. Et bien d'autres choses que l'on retrouve sur Wikipedia car là j'occuperais trop de place.
La mise en scène, les lumières et les costumes sont chatoyants et on a réellement l'impression d'être là où le texte nous emmène.

Un très bon spectacle. Les deux performers donnent de leur personne et sautillent de partout. La band est très band. Avec en tête le guitariste qui semble mener la bande musicale. Moment très sympa.

Très bon moment de passé pour cette pièce entre rires et sérieux avec un Daniel Russo et Philippe Leliévre au top ! Je vous la recommande

Intéressant et d actualités...bien vu et on rigole bien.

Belle découverte pour cette humoriste pleine de pêche, de vitalité....
On ressort plein d'enthousiasme
Elle ne joue que 2 fois par mois, alors ne la ratez pas lors de son prochain passage sur Paris
Elle ira loin🥰

J'étais un peu sceptique en lisant le pitch de la pièce, mais au final j'ai été séduite par cette proposition. En actualisant le langage, Caroline Vigneaux met l'accent sur l'aspect comique de la pièce de Corneille. Les jeunes comédiens et comédiennes alternent les rôles avec vivacité. L'ensemble est très dynamique, et j'ai trouvé que l'adaptation des vers de Racine en chansons passe très bien. Certes, les références actuelles pourront dérouter certains, et mieux vaut s'abstenir si on est allergique aux adaptations trop déjantées, mais pour ma part, j'ai beaucoup apprécié cette revisite du Cid.

Une joute verbale sur l'impact des non-dits, des interprétations sur une longue amitié.
La découverte d'un théâtre.

Beau, délicat, émouvant, bouleversant.
Deux acteurs exceptionnels. Un sentiment qu'ils apprécient de jouer ensemble rt cela bénéficie à la pièce.
Dans une ambiance intime, parfois pesante, deux hommes, que tout semble opposé se révèlent plus proche qu'ils ne le pensaient.
Totalement happée par cette pièce.

Et si Mélanie Leray avait inventé un nouveau style théâtral ou l'art d'imbriquer le cinéma dans le théâtre ? L'idée de superposer l'écran à la scène renforce les liens transgénérationnels et fait entrer l'extérieur à l'intérieur (sur la scène). Il s'agit ici d'une mise en scène millimétrée à entrées multiples qui permet la cohabitation de deux histoires de la vie de Chloé dans des périodes différentes. Elle intègre avec pertinence une marionnette, Simon, brillamment animée par une Marionnettiste Nounou, qui apporte tendresse et poésie à ce psychodrame familial, la scène finale laissant libre court à notre imagination. Marie Denarnaud et Arthur Igual interprètent parfaitement ce couple qui se déchire dans une spirale destructrice et gère la tension jusqu'à son paroxysme en faisant ressortir le côté sombre de chacun. Une pièce forte qui met en avant les rapports hommes-femmes et la violence machiste qui peut en découler.
Un grand merci au théâtre du Rond-Point pour la rencontre avec Mélanie Leray et ses acteurs qui étaient particulièrement disponibles et avec lesquels les échanges ont été très riches !

Une pièce didactique où Aurélie Bargeme nous parle du long chemin qui lui a permis de vaincre la boulimie. Marie Petiot incarne bien des personnages, j'ai adoré celui de l'ado si vrai.

Très intéressant et belle interprétation de Marie-Christine Barrault
Ainsi que les autres comédiens

C'est l'année Hamlet
Allez voir ce seul en scène vivant, animé,actuel sans pour autant s'éloigner trop de la pièce
C'est top ...pour tout le monde
Interprétation habitée
Mise en scène astucieuse et tonique

Ohlala
J'ai oublié de mettre un commentaire allez voir ce moment d'histoire c'est une pépite tout y est parfait quel dommage que ce super spectacle ne semble pas trouver son public