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Dans la lignée de "La Vie et la Mort de
Jacques Chirac, Roi des Français", Le
collectif poursuit la série intitulée, "Huit
Rois, Nos Présidents" (F. Mitterrand et
VGE y sont passés aussi...) cette fois,
deux pour le prix d'un !!! Avec toujours
un humour subtil, percutant et corrosif,
(différend pour chacun des deux) pour
un bon moment historicomique...

Un décor deroutant mais qui est parfaitement mis en scène. Du cirque moderne avec des acrobates internationaux. Ne pas trop se fier à la présentation écrite sur le spectacle qui déroute un peu.

Portraits de familles bien campés. L'actrice prend toujours aussi bien les accents de ses nombreux personnages .

Mise en scène dynamique avec de très bons acteurs acteurs

Je ne me lasse jamais d'aller écouter Judith MAGRE

Bonne interprétation des acteurs dans les costumes d'époque.Mes petits fils ados ont bien apprécié.

J'ai été dans l'expectative tout le long du déroulement de cette pièce de PINTER que je ne connaissais pas. C'est à posteriori que le puzzle s'est construit. Il faut saisir le non-dit.
Sujet intéressant.j'ai apprécié l'interprétation de Sarah BIASANI.

Avec « Le Premier Homme » Camus livre son œuvre la plus intime. Publié à titre posthume, ce roman inachevé aborde le retour aux origines et la quête de l'écrivain.
Dans la pièce, comme dans le livre, ce ne sont pas de grandes démonstrations philosophiques que l'on écoute mais bien des récits de souvenirs, des bribes d'une vie simple (même si, ici ou là, la cause algérienne est abordée).
La tendresse évoquée dans le livre est très présente sur scène. Avec l'enfance en Algérie, la pauvreté digne, l'absence du père disparu à la guerre, la rencontre avec un instituteur qui change une vie, tout y est.
Le résultat à la Reine Blanche est magnifique : la sobriété des acteurs et de la mise en scène, le déroulé des évènements donnent au spectacle une belle force émotionnelle.
Le spectateur plonge dans des souvenirs qui ne sont pas les siens ! ...Pourtant « comprendre d'où l'on vient pour mieux savoir qui l'on est » est universel et ce texte le prouve.
Au delà des mots de Camus, vous y trouverez la lumière de l'Algérie, la chaleur des quartiers populaires, mais aussi le poids des silences et des absences qui façonnent une vie.
Le Premier Homme touche parce qu'il est inachevé. On y perçoit la voix d'un homme qui veut se rapprocher de sa vérité la plus profonde mais le destin en décide autrement.
Ce caractère fragmentaire ajoute une émotion particulière : celle d'assister aux dernières confidences d'un immense écrivain.
Allez découvrir cette adaptation qui rappelle que les racines, aussi modestes soient-elles, demeurent le socle de toute existence. Et qu'en cherchant un proche, ou en redessinant son passé, c'est souvent soi-même que l'on finit par retrouver.
Plus que jamais, le théâtre de la Reine Blanche sait proposer des spectacles d'une grande qualité...profitez en !

Que dire de plus sans être redondante sur ce petit bijou proposé par Nicolas qui fait que la chenille est devenue
papillon 🦋 🦋 🦋
Vive la libération de la parole qui est la seule façon de se libérer de ses démons.
Merci Freddy pour ton sublime travail.
Merci Ariane pour ta mise en scène simple et éfficace.
Merci Nicolas pour ce spectacle et ton humour😁😁😁
Courez à l'Essaion

Un. Comédien rempli de talent ont ris fort et ,on adore ses personnages Bravo 👏👏 à voir absolument

Mise en scène Originale mais l acteur jouant salieri est incompréhensible (il marmonne) aussi la pièce est beaucoup trop longue Mozart n'en finit pas de mourir...

Bravo, mais quelle créativité et talent. A Voir encore et encore

À ne pas manquer. C'est vraiment une histoire extraordinaire, joué par des acteurs doués, et une mise en scène hors norme.

Ce spectacle écrit et magnifiquement interprété par Daphné Dauvillier, une Femme Auteure Compositrice, une Mère, une Amie, un spectacle qui nous questionne sur la place passée, présente et future de la femme dans la société ! Cela pourrait ressembler à un spectacle d'une femme pour des femmes et pourtant il n'en est rien car c'est avant tout un spectacle pour tous ! L'atmosphère créée par le décor intimiste favorise la réceptivité du public. Profitez des trois dates restantes pour aller voir et écouter cette belle prestation !

étincelant dans sa lumineuse horreur
Ophélie Auton est impressionnante de talent. Elle progresse de l'ironie rieuse du quotidien vers le basculement de l'affrontement de la déliquescence d'un couple pour se conclure dans l'horreur et la violence d'une tragédie. Spectacle fort et intense, à suivre avec intérêt et émotion.

Une jeune troupe qui fait du théâtre à la mode Monty Python tout en faisant référence au surréalisme et à l'absurdisme, cela mérite d'être souligné ! Idir, Marius et Tonton Fab nous divertissent pour nous interpeller sur le « pourquoi ça joue » ! Au travers d'histoires abracadabrantes, ils nous emmènent vers un point focal : Et pour nous c'est quoi le théâtre ? Ces trois acteurs sont justes épatants et leur spectacle mérite qu'on s'y frotte ! Bravo à la Petite Croisée des Chemins pour cette programmation détonnante !

Une comédie de Georges Feydeau sur la petite scène de la Croisée des Chemins, cela peut sembler atypique tant ce Dindon a connu des scènes beaucoup plus grandes et pourtant cette version modernisée est étonnante ! Ici pas de décor avec des portes qui claquent et c'est vraiment génial car cela permet de se focaliser complètement sur le texte et le jeu des acteurs ! Ici les acteurs font néanmoins du Feydeau, on a l'illusion des portes qui claquent et on est convaincu par leur jeu et leur sincérité. Ce serait une pièce à revoir pour apprécier toutes les subtilités des jeux de mots qui sont nombreuses ! La troupe est dynamique, leur connivence et leur plaisir de jouer transpire ! Une très belle version de notre époque à ne pas rater !

L'écriture de Lars Norén ne laisse jamais indifférent comme cela se peut se voir dans les différents commentaires ! J'ai personnellement beaucoup apprécié ce spectacle tant le jeu de chacun des quatre protagonistes était juste ! Il est en effet très rare d'avoir un spectacle si pointu de par le jeu des comédiens déroulant un texte qui, bien que semblant très simple, est d'une grande complexité par sa nature même ! Ici, dans cette famille aisée, chacun suit sa propre ligne de vie en donnant l'impression qu'elle est parallèle avec celle des trois autres et pourtant il y a des points de convergence entre ces quatre lignes parallèles ! Et c'est là tout l'art de l'écriture de Lars Norén et tout l'art d'interprétation de ces quatre acteurs ! Charles Berling est absolument parfait dans ce rôle de mari-père sur qui tout glisse, Bérangère Warluzel est royale en mère qui veut tout gérer mais à qui tout échappe, Louise Arcangioli et Pierrick Grillet campent avec une véracité étonnante des ados rebelles ! Il y aurait tant à dire sur cette pièce que le mieux est encore d'aller la voir pour juger par vous-même !

Magnifique ! Des danseurs extrêmement engagés qui nous transportent en Argentine et dans le Paris d'un autre temps. 🙃

Une pièce souvent trop didactique dans laquelle l'autrice ne transcende pas suffisamment son matériau autobiographique pour le transformer en geste littéraire et théâtral. Cependant, la sincérité du propos et la vérité brute de certaines situations dramatiques finissent par emporter le morceau et à générer une émotion authentique, d'autant que les comédiens sont excellents (mention spéciale à la jeune Olivia Pavlou-Graham, intense et toujours juste, qui a bien mérité son Molière de la révélation féminine). Le spectacle a déjà drainé plus de 100 000 spectateurs et pour cette dernière de la saison le public lui a réservé une ovation debout.