souvenirs souvenirs pur les cheveux gris et les cheveux blancs ! spectacle bien sympathique

pièce que j'ai dégustée comme une friandise. Très jolis costumes, belles voix, chansons drôlissimes et monologues tout en finesse.

une mise en scène très originale, une intrigue en puzzle qui se met en place petit à petit, des comédiens inspirés font de cette comédie un très bon spectacle

Enfin une bonne pièce agréable qui me reconcilie avec le théâtre !

Nous partons du principe que moins nous en savons sur la pièce que nous avons choisie ,plus la surprise sera grande ou la déception profonde.Mais en découvrant ce Roberto Zucco c'est une magnifique découverte que nous avons fait.Placés sur le coté du balcon nous étions au coeur du drame car Roberto, Axel Grandberger ,en faisait son refuge.Ce petit orchestre qui vous accueille à votre arrivée chauffe la salle et vous prépare à une chaude ambiance car ils restent sur scène.Derrière cette entrée chaleureuse c'est le drame qui vous emporte dans la violence sans limite et le suspense ne vous quittera pas jusqu'au final.la musique semble de temps en temps adoucir l'ambiance mais c'est un faux semblant.Roberto maitrise son rôle à la perfection, un rôle qui demande agilité ,souplesse ,à la fois du physique et l'art d'être ange et démon. tout simplement magnifique .Mais tous les comédiens le sont et l'ensemble nous offre un spectacle poignant dont on ne sort pas indemne .le lundi ,aux mathurins, c'est votre prochaine sortie.

Si vous aimez l'histoire,Mozart, et le chant lyrique, allez y.
C'est très bien joué , très bien chanté, les costumes sont beaux.
Nous avons passé un très bon moment .
Merci Starter

D'abord un peu clownesque pour nous détendre voilà qu'il nous fait croire que nous réalisons une musique à partir d'un poème, et ça marche. Chacun apporte son idée, ses corrections et il prend note d'après nos chants. À peine s'il paraît se permettre quelques modifications mais sous couvert des plus grands musiciens et l'on ressort valorisé.
Merci Monsieur Julien Joubert, aussi bon musicien-chanteur que pédagogue.

Dans cette pièce magnifique, tous les thèmes raciniens sont à l'œuvre pour dépeindre la déflagration de la passion amoureuse, interdite et destructrice, qui engendre ainsi le conflit entre la raison et la passion !
Culpabilité, remords, mensonge, jalousie, la palette des sentiments de ces pauvres humains soumis aux dieux et à la Fatalité... d'où l'extraordinaire modernité du propos.
Un décor épuré, le symbolique, le rocher suspendu, une mise en scène sobre et intimiste, une lumière subtile, donnent au texte toute sa splendeur, notamment la musicalité les alexandrins qui enchantent l'oreille (d'où le léger bémol quant à la musique un peu dissonante selon moi).
Enfin, la distribution exceptionnelle m'a séduite : Aminé Chaïb fougueux Hippolyte, puis les deux comédiennes, Nina Cruveiller aussi juste en Œnone qu'en Aricie, et Suzanne Legrand, bouleversante amoureuse écrasée par sa destinée, intense et fragile !
Cette brillante adaptation est une totale réussite !👏👏👏👏👏

FOR-MI-DABLE !
Un pas de coté pour traiter des sujets intimes et/ou de tous les jours, graves et/ou drôles, avec un rythme inhabituel et soutenu.
Un très beau texte, une très belle interprétation ! Un moment rare...

Julien Joubert entreprend de nous faire composer une mélodie à partir des paroles d'un poème tiré au sort. Il faut reconnaître qu'il nous aide bien, et il en profite pour glisser quelques "ficelles" de ses compositeurs préférés. La salle participe gaiement à cette construction et reprend en chœur la chanson créée. Jeunes musiciens/chanteurs (ou pas) bienvenus.

Délicatesse des mots, finesse de la scénographie , immense justesse d'interprétation.
Un grand et beau moment de théâtre à travers la vie des parents de Guillaume De Tonquedec.
Bref allez-y!

La programmation de la Reine Blanche est toujours originale et « La Permanence des Rêves » en est un bon exemple ! C'est pour moi le genre de spectacle à vivre pour en comprendre toute la profondeur et l'intelligence, pour saisir et analyser ce texte très fort de Catherine Morlot. L'absence de décor et la sobriété de la mise en scène renforcent la puissance du texte et l'interprétation sans faille de Félicité Chaton, Louise Dupuis, Sarah Taradach, Samy Zerrouki et Anthony Audoux.

La Petite Croisée des Chemins nous a encore réservé une très belle surprise avec ce spectacle sur Frida Kahlo ! Carla Antoun réussit l'exploit de nous faire vivre certains des moments les plus importants de la vie de Frida Kahlo avec une justesse, une fougue, une émotion incroyables ! La mise en scène et tous les accessoires complètent parfaitement le jeu de Carla Antoun qui, par ses postures et ses mimiques, nous fait vraiment croire à Frida Kahlo ! C'est très bien joué et en plus c'est instructif ! Un très bon moment théâtral et une artiste à venir applaudir !

Captivant du début à la fin. Magnifique.

Quel bel hommage à ses parents et à l'amour qui les unit
Un très beau seul en scène où Guillaume de Tonquedec se livre
Une salle conquise !

Comedie sympathique, belle complicité entre les deux acteurs, quelques moments amusants entre ce couple obligé de cohabiter, y compris avec une machine du fait d'une pandémie. Agréable mais pour.moi pas inoubliable

Pièce déjantée on rit du début à la fin.
La mise en scène est exceptionnelle les acteurs fantastiques.
La pièce est vraiment très bien écrite extrêmement bien jouée. La mise en scène est astucieuse, avec des trouilles extrêmement drôles.
Nous avons passé une excellente soirée.
Vraiment je recommande.
Je parierais même pour un Molière....voir plusieurs....

Très bon spectacle , la troupe est composée de 5 comédiens qui campent plein de personnages, elle nous séduit avec une mise en scène originale et de jolies voix, j'ai découvert l'envers du décor de la personnalité l'auteur qui nous fait toujours rire.

J'ai adoré ce spectacle. J'ai ri mais j'ai surtout été très émue. La comédienne est incroyable. Elle est lumineuse. Le mise en scène interactive est très réussie. Je le recommande chaudement. Ça fait du bien de voir des spectacle comme ça en ce moment.

Dès qu'elle apparaît, Sissi Von Bart nous prend et nous captive. Une histoire émouvante, portée par de belles musiques originales fort bien chantées par Laurent Viel et Manon Viel, sa nièce et autrice de ce très bon spectacle musical.