J'ai adoré ce spectacle.
Tout est excessif, on est dans l'outrance en permanence!
Cet auteur est d'une pédanterie démesurée, infatué de lui-même, il saoule son entourage avec un flot de paroles ininterrompu, sans laisser la moindre respiration qui permettrait à l'autre d'exister, de penser.
Il connait tout, il a un avis sur tout, il détient la vérité sur tout, il enchaîne des lieux communs, sort des âneries, des horreurs, balance des propos antisémites qui font peur, et nous scandalisent, et cela en toute innocence sur un ton badin, sans la moindre réflexion.
Ah on n'est pas dans la finesse ni la subtilité, c'est une caricature au vitriol de l'imposture intellectuelle d'une certaine bourgeoise, d'un certain milieu,installés dans leur suffisance , dans leurs certitudes, avec toute une cour qui gravite autour .
Cette dénonciation prend la forme d'une farce, on est constamment dans le « too much » , dans le grotesque, ces personnages sont tellement ridicules et tellement drôles !
Néanmoins, cet homme insupportable, imbuvable , est en même temps pathétique, avec toujours ce besoin éperdu de reconnaissance, cette nécessité d'être admiré, ce besoin de se rassurer : «on est bien chez nous » phrase inaugurale de la pièce.
Il en serait presque touchant, humain même ?
J'ai eu énormément de plaisir à ce spectacle. qui est d'une très grande force.
Nicolas Bouchaud est fabuleux !

D'après un texte de l'auteur autrichien Thomas Bernhard, Jean-Francois Sivadier nous présente une très belle mise en scène avec ses excellents comédiens.
Nous retrouvons dans un chalet bavarois, un couple d'intellectuels très caricaturaux, un peu dérangeants parfois lorsque apparaît un certain nazisme (époque oblige).
Le texte grinçant et, parfois, à l'outrance avec un humour un peu décalé est superbement mis en scène et interprété.

Très belle interprétation , beaucoup d'émotion pour une mise en scène classique qui met en valeur le texte d'Anouilh : un beau moment de théâtre .

La banane !
Certes c'est le sujet de la pièce, mais c'est aussi l'état dans lequel on sort de la représentation !
Une vraie pépite ! Coup de cœur ce soir pour Edouard Collin et Pierre Vigié ...

Quelle énergie! On ressort de ce spectacle heureuse. Heureuse d'avoir ri, d'avoir un"peu" pleuré. C'est très enlevé, les comédiennes ont des voix superbes qui alternent solo et belles harmonies.

Un spectacle bon enfant pour toutes les générations.
A partir d'un événement pour lequel Agatha Christie n'a jamais donné d'expication la troupe a imaginé une histoire en reprenant ses critères d'écriture. C'est bluffant, plein de vie. On retrouve la mentalité des années 20 tout en glissant quelques rebifades bienvenues. La mise en scène et le décor ingénieux, les costumes, le professionnalisme des comédiens, principalement Carla Girod qui mène la pièce de main de maître, mais aussi Drys Penthier dans son rôle de benet, nous entraînent à trouver l'énigme que bien sûr on ne trouve pas, le propre des policiers qui ont fait son succès.

Avis mitigé.
Pièce sans réel intérêt si ce n'est le plaisir de voir sur scène des comédiens "connus".
Mais je les ai trouvé un peu trop "faciles " à part Philippe Lelièvre excellent. Il faut dire qu'ils n'ont plus rien à prouver.
C'est loin d'être un mauvais moment mais je m'attendais à mieux.
.

Je suis partagée : je trouve moi aussi que le comédien en première partie et le début du spectacle ont desservi le tout, mais sans la fête de la musique couplée à la canicule qui gênaient le trafic un peu partout, le début aurait probablement été très différent. Si on se concentre sur la suite, ça parle notamment des différentes cultures en France au travers d'un retour en arrière sur une enfance passée dans un HLM de banlieue, et ça m'a plus plu. Si quelques mots étaient expliqués ou traduits, ça permettrait peut-être d'embarquer davantage une partie du public. A noter : la salle est climatisée, et prévoir beaucoup plus d'1h pour ce spectacle.

L'esprit incorruptible de Thomas Bernhard, dans son refus obstiné des conventions, de l'hypocrisie sociale et des discours rassurants, semble avoir trouvé son égal en Jean-François Sivadier : tous deux partagent une même méfiance envers les certitudes, le même goût du risque, même refus de l'accommodement, même confiance dans la puissance subversive du rire. Là où tant de mises en scène risqueraient de figer cette parole dans la gravité, Sivadier la laisse respirer, danser et déborder, révélant à la fois sa férocité et sa drôlerie.
Les quatre fabuleux comédiens épousent la radicalité de Bernhard tout en lui offrant un espace de jeu jubilatoire. Le rire, surtout, sert ici à révéler l'abîme qui sépare l'image que ces personnages ont d'eux-mêmes de ce qu'ils sont réellement : un rire cruel, ravageur, qui met à nu la suffisance, les vanités et l'autosatisfaction de ces notables en villégiature.

Kelly Rivière campe avec succès de nombreux personnages.
Le spectacle est tendre,drôle et émoivant

J'ai ri du début à la fin. Le jeu des comédiens souligne délicieusement les travers ignobles des personnages.

Superbe mise en scène d'un texte fort, perfide et très drôle de Thomas Bernhard ! A ne pas rater !

J'ai apprécié moyennement l'histoire et la mise en scène de vidéos projetées sur des rideaux, les danseurs sont magnifiques.

Il ne faut pas y aller pour la profondeur du texte, ce n'est pas du Molière, c'est du Ruquier. J'ai passé un bon moment de détente avec de bons comédiens qui jouent leur propre rôle et qui prennent plaisir à jouer.

Sublime voyage entre Buenos Air et Paris
Magnifique decouverte du Tango Argentin
Exceptionnels chanteurs et danseurs
Courez voir ce spectacle

Tout est parfaitement dit dans l'article de Jeanne Hofstetter sur Tatouvu. Les acteurs sont bon dans un registre pas si évident que ça à jouer à mon humble avis. C'est du registre boulevard mais avec une dimension politique qui n'est pas noyée dans les facéties des comédiens. La mise en scène intelligente et la scénographie minimaliste rendent bien tous les aspects du texte . Drôle , mais sombre et mordant par moments. Avec quelques petites lourdeurs tout de même ( comme dirait Stieglitz...). Bravo ! Seule la Clim du théâtre manquait de souffle. Ce qui ajoute au mérite de la performance .

Vraiment excellent, c'est réussi sur tous les plans : les danseurs et la chanteuse m'ont impressioné, les musiciens sont bluffants et la mise en scène est très, très bien adaptée. C'est vraiment à voir. (Les sous-titres sont partis en vacances c'est le seul petit point négatif)

Pour une première, c'est une première! Interprétation pleine d'humour qui maintient attentif tout au long de cette aventure à la Tartarin de Tarascon. Cela vaut le détour pour 1 heure joyeuse et pleine de subtilité. A la fin un acteur qui a su remercier de belle manière ceux qui lui ont permis cette réalisation.

Longtemps que je n'avais pas autant ri
Ces bourgeois infatués ivres d'eux mêmes vivant dans une maison où le tragique de l'histoire sommeille une réussite totale
Les comédiens sont exceptionnels et la mise en scène de Sivadier parfaite

J'ai passé un très bon moment, c'est une très juste mise en lumière de la dynamique qui existe dans une famille avec les adolescents en réaction contre leurs parents.
Ce portrait de la société actuelle représente le fossé qui se creuse entre ces deux générations, chacune est trop concentré sur ses propres besoins ou envies, chacun, donne ta propre vision du monde, mais les patents ne font pas l'effort de comprendre le l'univers de leurs enfants...
Ce sujet est tellement actuel et la mise en scène, réserve une surprise, les comédiens sont tous bons, même les deux adolescents qui nous surprennent l'un et l'autre sur la dernière partie de la pièce. Félicitations à ces deux jeunes talents en herbe !