Excellente comédie musicale, bien interprétée, pleine d'enthousiasme. Mention spéciale pour la chorégraphie des comptables absolument désopilante.

Texte écrit et remarquablement interprété par l'acteur jouant Danton, très convaincant et possédé par son sujet. On a été un peu gênés par le phrasé de l'actrice jouant le rôle de Robespierre. Un bon moment, gardant une bonne résonance avec l'actualité. Saluons aussi la passion avec laquelle tous deux restent avec les spectateurs après la pièce pour en donner un éclairage complémentaire !

Excellent !
L'idée de revisiter la pièce est un trait de génie. Les explications pédagogiques sur la mentalité de l'époque sont bien vues.
La prestation des acteurs est exceptionnelle.
A voir absolument, encore mieux en emmenant des enfants !

Un très bon mom de théâtre ! Bravo au conteur !

Splendide moment de théâtre avec 4 comédiens excellents. L'histoire d'une femme oubliée (et quelle femme !) qui ravive la colère face à une société où la femme est si peu considérée. Et le rôle de l'église qui valide et honore un homme qui ne le mérite pas autant. Dommage que les descendants valident encore cette supercherie. Sujets graves traités avec sérénité et légèreté : courez voir cette pièce

L'École des femmes, avec la mise en scène incroyable de Frédérique Lazarini, confirme avec éclat que le théâtre est capable de tout.
Pour avoir vu différents spectacles ayant fait le choix de faire entendre Molière dans toute sa modernité, sans jamais le trahir, je peux vous dire que celui-ci est puissant.
Le texte circule dans une fluidité remarquable. La mise en scène met en valeur les enjeux de la pièce, comme le pouvoir, la peur de l'autre, l'illusion du contrôle, et laisse aussi de la place au rire.
Les comédiens sont d'une précision toute "Lazarinienne" : chaque personnage trouve sa juste place, son rythme et sa couleur.
Arnolphe, que l'on pourrait croire autoritaire et pathétique, devient ici profondément humain, presque touchant dans ses contradictions.
Agnès est d'une fraîcheur et d'une liberté qui résonnent puissamment avec notre époque, et bien loin de l'ingénue passive.
Toute la troupe s'amuse beaucoup sans oublier de faire passer des messages contemporains.
Frédérique Lazarini a fait de son « Ecole des femmes » une réussite : équilibre subtil entre faire entendre la cruauté du propos, révéler la violence sociale tout en conservant son aspect comique.
Le décor et les costumes viennent en bonus, comme des points d'élégance scéniques.
En sortant de ce spectacle, vous serez stimulé, le sourire aux lèvres et l'esprit en éveil, ... vous en redemanderez !
Aller voir L'École des femmes dans cette version, c'est s'offrir un moment de théâtre généreux, et se rappeler que Molière est un auteur brûlant d'actualité.

Un pur moment de poésie!
A voir et surtout à écouter

Texte et interprétation (Lubna Azabal) haut de gamme !
Nous étions vraiment contentes d'avoir vu ce spectacle qui rend accessible et passionnant une pensée complexe ! Courez-y avant la fin !

Cette pièce a le mérite de raconter l'histoire de la création du Chant des Partisans en mettant en avant le rôle des femmes dans la Résistance. C'est bien évidemment romancé pour en faire une pièce de théâtre attractive et tout public en intégrant des parties musicales fort jolies et très bien interprétées ! La mise en scène, avec un musicien live, est très intelligente en permettant de faire cohabiter des lieux et des moments différents sans rupture de rythme ! Toute la troupe est engagée et a du plaisir à jouer. Petit bémol pour Kessel que j'aurais aimé plus convaincant mais cela n'enlève rien à la performance générale. Un grand bravo à toute la troupe qui entraine la Salle à chanter le Chant des Partisans !

Frédérique Lazarini propose, en intégrant la vidéo, une mise en scène très contemporaine mettant parfaitement en avant le jeu des acteurs, donne un angle d'observation plus aigu et redonne force au texte. Quel bonheur d'écouter ces vers plein d'amour, de musicalité et de vibrations. Cet aller retour entre histoire et modernité tisse l'intrigue et dénonce la condition de la femme aux prises avec son émancipation et sa réalisation. Et pourtant l'Amour est au rendez-vous, Sara Monpetit en Agnès l'incarne merveilleusement bien, sa force de conviction juvénile nous fait croire à sa candeur.
Hugo Givort est extrêmement convaincant en Horace et nous montre le chemin pour réaliser ses rêves. Cédric Colas, de par son personnage d'Arnolphe, apporte du rythme à la pièce. Le reste de la troupe participe largement au dynamisme de l'intrigue amoureuse ! Pour revisiter vos classiques, allez-voir ce joli moment de théâtre très largement apprécié du public vu le nombre de rappels !

C.Hiegel, cette grande dame de théâtre, rend le texte très drôle si on se contente de le lire au 1er degré et elle réussit aussi à prendre tout l espace. Ce sont ces moments, ces acteurs, qui font aimer le théâtre

Spectacle exceptionnel. Jean Zay un homme exceptionnel dont l'histoire est trop peu connue.

Il faut voir cette pièce ! Le sujet est difficile mais traité avec délicatesse, humour, tendresse. Les acteurs sont justes, émouvants, drôles, humains. On en sort heureux et bouleversés. J'ai particulièrement apprécié la mise en scène avec l'utilisation des micros que les comédiens utilisent comme une voix off pour commenter et donner les stades de la maladie.

Excellent ! Courrez-y
Les décors ingénieux, les costumes contemporains et l'utilisation de la technologie dans la mise en scène servent étonnamment bien le texte de Molière qui est mis en relief. Les comédiens jouent merveilleusement bien. J'ai traîné mon mari voir cette interprétation et il a également beaucoup aimé.

Très belle interprétation
Les comédiens sont formidables et la mise en scène originale
Du bon Guitry
Dommage que l on soit si mal assis

Pendant du monologue du vagin...non pas vraiment...ce n'est pas politique..ce n'est pas la parole des femmes...cela ne va pas déranger comme cela pu être le cas il y a 25 ans a la naissance du texte...
Mais c est bien fait, souvent drôle, jamais vulgaire et même instructif sur ce '' machin '' qui ne rend pas toujours les hommes intelligents😉
3 acteurs avec une belle diction et une belle présence sur scene
Quelques faiblesses de mise en scène peut être de mon point de vue, mais cela n est pas insupportable
Alors si vous voulez passer une soirée agréable... soutenez ce spectacle

Des passages un peu longs...
Des bons moments, mise en scène originale et sympathique, on passe un bon moment avec un sujet grave, toutefois le regard sur le milieu médical m'a semblé un peu lourd!

Un salon explosif ! Des clients bien barrés ! Une enquête interactive...qui ce soir a même dérapé ...et a piégé les acteurs !!
Dès le premier shampoing ...on a su qu'on allait passer un moment de pur délire !!! Et ça n'a pas loupé !!

Topissime ! Acteurs, décor, rythme, histoire, thématique, tout est génial ! On a adoré

Héritage, succession. Deux frères s'affrontent dans une joute cruelle comme pour réparer la violence d'un père absent et machiste. Les époques se mêlent et on navigue entre passé et présent, dans la mémoire de leurs jeux d'enfants où Ils sont deux chevaliers aux prises avec des éléments surnaturels, conte médiéval ou univers des mangas !
Les trois comédiens, très investis, sont d'une grande justesse, davantage selon moi dans les parties contemporaines empreintes d'émotions que dans l'excès des batailles de mâles. Une mention particulière pour Camille Lockhart qui campe une femme, épouse humiliée et mère dépassée, avec une belle élégance face à ces mecs insupportables ...