J'ai tout aimé dans cette pièce.
Une mention spéciale pour les décors et les costumes !

Très très déçue.. beaucoup de vulgarité gratuite, des clichés. Curieuse programmation de la part du théâtre du Rond Point et , désolée, ne pourrais pas vous raconter la fin...

Hilarante comédie musicale complètement barrée ! Avec un humour décalé assumé et une troupe dynamique et talentueuse, on ne s'arrête pas de rire pendant 90 minutes de pure folie !

Pour public averti ou curieux. Instructif et divertissant à la fois. Parfait pour un dimanche de fin de journée.
Proust comme jamais vu.
Jacques Mougenot émeut passant du rôle d'orateur au rôle d'acteur, il nous embarque à la découverte de l'écrivain et d'une partie de son œuvre. Nous sommes tous suspendus à ses lèvres qu'il s'agisse de mots ou de sa respiration.
Très belle prestation où on le retrouve aussi dans « l'affaire Dussaert » qui vaut également le déplacement.

Quelle performance du comédien!
Une plongée exceptionnelle dans l'univers de Saint-Exupéry!

Cet opéra créé en mars 2021 avait été joué devant une salle vide, aujourd'hui nous avons l'occasion d'y assister dans la très belle salle du Théâtre des Champs-Elysées à un tarif exceptionnel pour ce type de spectacle. Quelle idée géniale d'associer La Voix Humaine de Poulenc à Point d'Orgue de Thierry Escaich pour en faire un opéra contemporain où ces deux œuvres créées à des périodes différentes se donnent la réplique ! La mise en scène est à la hauteur de la distribution qui rassemble Patricia Petibon, Jean-Sébastien Bou, et Cyrille Dubois.
Dans la première partie, Patricia Petibon campe une « Elle » juste incroyable dans ce long monologue de 45 minutes sur la musique de Poulenc et on découvre une Soprane Actrice habitée par son personnage.
Dans la deuxième partie, la mise en scène donnant l'impression d'un environnement glauque et sado-maso accompagne magnifiquement les voix de Jean-Sébastien Bou « Lui », et de Cyrille Dubois « L'Autre ». Là-aussi ce ténor et ce baryton nous démontrent qu'ils savent aussi jouer tant leur jeu d'acteur est complexe et puissant. Ils sont rejoints par Patricia Petibon pour un final qui décoiffe !
L'Orchestre National de France sous la direction d'Ariane Matiakh propose une version ciselée et envoutante qui fait de cette œuvre une pépite contemporaine ! Il reste encore une soirée alors, pour les amateurs de musique contemporaine ou les curieux, n'hésitez pas à profiter de ces exceptionnelles conditions tarifaires pour aller voir cet opéra !

J'avais déja vu la puèce en 2025 et je l'ai revu avec plaisir.

Spectacle sympa, bien écrit.
On tourne beaucoup autour des sujets d'une trentenaire, et la salle ne boudait pas son plaisir!

Très belle interprétation tentées de joutes verbales et de finesse - dommage que les représentations semblent tourner à vide de spectateurs

Très bon spectacle très instructif sur Frédéric Bazille très bien représenté par l'acteur principal
Le trait un peu trop caricatural pour Zola et Monet
Une mise en scène vivante sur une scène intimiste
On ne s'ennuie pas et on apprend
Donne envie de retourner à Orsay !

Un délicieux retour vers au Théâtre ce soir.
Le rôle de Suzanne semble avoir été écrit pour Clémentine Célarié tant elle s'approprie le personnage avec fougue, talent, humour et fantaisie.
Elle est magnifique dans ses tenues colororées très seventies.
Mais elle n'est pas seule bien-sûr. Elle est très bien entourée par un casting homogène et à l'unisson.
Un super moment de théâtre, plein de gaité.
Merci au théâtre et à starter pour l'excellent placement.

Belle pièce sur le couple.
Le duo fonctionne.
Moment agréable

Très poignant

Très belle interprétation de la troupe
Spectacle à recommander
comme d habitude très bonne programmation au lucernaire

Très bien écrit, très très bien joué, complètement déjanté et absolument hilarant !!!
Aucune raison de s'en priver, et contrairement au Louvre, là, on est assis et on rigole !!!!

Pièce bien écrite, belle interprétation, ... de la part de comédiens investis. Il faut nécessairement soutenir ce type de théâtre, qui vit sans moyen, si ce ne sont la passion et l'envie de transmettre. La thématique nous amène à réfléchir, et avec poésie.
A recommander, pour sortir des entiers battus des "grands" théâtres parisiens.

Des souvenirs amers, qui laissent des traces indelebiles
Bons comédiens

Excellent spectacle. À découvrir. Jamel Khada campe avec force et justesse différents personnages, passant de l'un à l'autre avec une incroyable aisance dans la voix et dans les gestes.

Une mise en scène spectaculaire et très séduisante . Des artistes de talent qui portent cette œuvre contemporaine surprenante, loin des clichés traditionnels des opéras classiques . Nous avons adoré . Merci 🙏🏻

Une mise en scène inventive avec peu de moyens.
Deux jeunes comédiens prometteurs, à suivre, doués pour nous faire ressentir des émotions. Ils interprètent avec brio plusieurs personnages mais cela demande une grande attention pour suivre l'histoire.
De ce fait un peu long.