Très très drôle !

Très belle prestation des comédiens! On ne voit pas le temps passé. La mise en scène et les décors sont simples mais très adaptés, les costumes sont très beaux! Pour qui aime le classique vous serez satisfait!

Un bon moment : humour facile.
Mention à Raphaëline Goupilleau.
Par contre, il faut vraiment être au 1er rang pour le confort des genoux.

Effectivement le spectacle convient à tous les âges.
Petits enfants - de 4 à 8 ans - ravis.

Et si vous alliez faire une belle traversée théâtrale en compagnie d'un marin.
Seul en scène, Elya Birman porte le récit de Victor Hugo en déployant un art du conte d'une grande maîtrise. Il fait surgir les paysages, les éléments, la lutte de l'homme face à l'immensité, avec une intensité captivante. Sa parole habitée devient matière vivante, et les silences sont chargés de sens. Il guide son public comme un marin aguerri, l'entraînant dans les profondeurs d'un texte (en livre de Poche, c'est quand même près de 674 pages) sans jamais le perdre.
Le roman devient quasiment sensoriel : la solitude, le courage et l'obstination sont palpables.
L'ambiance du spectacle contribue aussi à cette immersion. La lumière et le travail sonore composent un univers âpre. La mer gronde, le vent se lève et une menace plane. Plus que spectateurs, vous serez témoins !
« Les Travailleurs de la mer » nous rappelle que le théâtre peut offrir un temps suspendu, une rencontre avec un texte immense et une émotion qui se construit lentement.
Il serait dommage de louper ce rendez-vous. À l'heure où tout va vite, où nos moyens de communication accélèrent le temps, ce spectacle invite à s'arrêter, écouter et ressentir.
Allez voir « Les Travailleurs de la mer » pour la force du récit, la belle présence de l'acteur et pour cette sensation rare d'avoir partagé, l'espace d'une soirée, une aventure humaine et sensible... le tout sans avoir le mal de mer.
"L'homme avec l'or fait ce qu'il peut. Dieu avec le vent fait ce qu'il veut." V Hugo

J'ai bien aimé la rivalité des deux comédiennes qui donne du rythme à la pièce, un peu moins le choix de la revisite des contes sélectionnés destinés aux très jeunes enfants. J'aurais préféré des contes plus connus et plus différents les uns des autres.

Belle pièce qui au travers de la grande Histoire fait redécouvrir ce héros qu'était J. Kessel. Toute la distribution est parfaite, en particulier pour le rôle de G. Sablon injustement méconnue. Moment d'émotion garanti à la fin

Tout est excellent: le texte, le rythme, la mise en scène, les acteurs! l'émotion et le plaisir sont au rendez-vous. Bravo!

Le titre et le sous-titre m'ont intrigués. J'avoue ne pas avoir lu le texte de William Shakespeare ni vu une pièce dans un théâtre subventionné ou privé. J'ai fait confiance à "une relecture saisissante et audacieuse de Richard 3".
Cette pièce, sous couvert du divertissement et de la parodie burlesque, rassemble tous les publics. Le public plus averti s'amusera de la caricature et d'un véritable esprit d'inclusion sous-entendu dans le titre : vous comprendrez pourquoi le cheval est devenu un poney...
J'ai découvert la mise en scène fantaisiste qui dirige autant les comédiens que les objets ou les marionnettes dans "La chienne des Baskerville" et "les faux british". Gwen Aduh vient du théâtre de rue : l'esprit de troupe se ressent sur les scènes plus conventionnelles de théâtre.

Tout en délicatesse et poésie Christelle W nous partage son parcours de Vie.
La Vie avec ses cadeaux, ses découvertes, ses émotions et ses rebondissements.
Ce spectacle est un peu comme une invitation à danser avec nos expériences de Vie.

Un acteur fascinant qui vous emmène dans son jeu. A vois absolument

Super bien fait : on rit (parfois jaune) et on réfléchit en même temps. Et oui, la démocratie, ça demande des efforts pour ne pas prendre des vessies pour des lanternes.

Intéressant et plutôt drôle. Les deux comédiennes prennent du plaisir. Mérite d'être encore un peu rodé.

Quelle chance de pouvoir assister aux comédies musicales du Dôme au tarif STARTER et d'en faire profiter famille et amis! Cette année, mon petit-fils de 12 ans, pour qui c'était une première, est tombé "à fond" dans l'univers de la légende de Monte Cristo, il avait aimé le film, mais là il adoré le spectacle, la fabuleuse mise en scène, les chorégraphies et les chants. Il a absolument voulu écouter la BO sur la route du retour !
Que du bonheur partagé

Enfermé dans son étonnante chambre vintage, Ham met en scène et joue tout Hamlet, ou presque ... emmêle sa propre vie d'ado rebelle à celle du prince du Danemark.
Seul en scène il anime les multiples personnages de Shakespeare tombés de ses étagères 80 , ou sortis de presque rien avec d' improbables accessoires. Il les rend tellement vivants, tellement présents que l'écouter en devient fascinant.
L'ébourrifante scénographie qu'il assure à lui seul pendant qu'il "joue", projette d'une époque à l'autre sans effets spéciaux, tout est à vue, tout va vite, cet homme orchestre de la régie est à lui seul maître des lieux, de la musique ( quelle musique !) et du temps, sans artifices.
Mais Victor DUEZ est à lui tout seul un vibrant feu d'artifices de talents de conteur, comédien, magicien, illusionniste, marionnettiste. Il fait corps avec la mise en scène, chœur avec ses personnages et son public "enchanté " est complètement transporté dans son fascinant et hypnotique monde parrallèle.
Ce soir, j'ai retrouvé, sur cette scène, le plaisir et l'émerveillement des contes de mon enfance, quand suspendue à la parole d'un conteur s'envolait mon imaginaire.
Un spectacle rare, à voir et revoir et partager : j'y retourne avec mon petit-fils de 12 ans, déjà passionné de théâtre il va sûrement adorer ! N'hésitez pas à y emmener vos ados après les avoir peut-être mis au parfum shakespearien : parlez leur simplement du Roi Lion ?

Simon, sa mère, qu'il ne supporte pas et Anne sa petite-amie d'enfance, se retrouvent lors de la crémation de sa grand-mère ... autour de l'urne funéraire.
Dans cette comédie noire et légère à la fois, Remi de Vos explore notre rapport à la mort, à la lumière des relations amoureuses et familiales.
Situations cocasses, quiproquos improbables, les trois personnages sont entraînés dans un engrenage vaudevillesque que, contre toute attente, j'ai trouvé réellement hilarant et drôle !
Sobrement mis en scène et excellemment interprété : Mirjana Kapor et Christopher Mampouya particulièrement déjantés ! Une fort agréable surprise !

Katia Ganthy porte ce texte avec une présence à la fois délicate et vibrante. J'ai senti une parole intime, incarnée, qui ne cherche pas à séduire mais à dire juste.
Vous avez envie d'un moment suspendu? D'un théâtre sensible et vivant, courez voir "Les frottements du cœur". On en sort un peu différent, le cœur légèrement déplacé.
Un très bel hommage aux personnels et équipes hospitalières.

Très agréable surprise avec NAPO à la Comédie Bastille. Une comédie rythmée et plaisante, portée par quatre comédiens, autour de situations cocasses d'un Napoléon propulsé en 2026. Le décalage entre les époques est habilement « troussé » et permet d'aborder avec humour l'écologie, la communication, le pouvoir politique et les rapports hommes-femmes. Merci 🙏 à Neleamea, adhérente STARTER PLUS, d'avoir partagé cette soirée avec moi.

Une bonne dynamique, avec des répliques drôles, pièce vraiment plaisante !

Pièce énergique avec de bons traits d'humour