Nous avons passé une superbe soirée. Spectacle très drôle et bien construit avec ce mélange de sketches, chansons. On recommende vivement..

Voilà un spectacle qui tient sa promesse !
Tigran Mekhitarian est à la manœuvre : adaptation, mise en scène et jeu, il cumule tous les talents.
Avec à ses côtés une incroyable Delphine Husté, dans le rôle de la fameuse mère, et Léonard Stefanica en chef d'orchestre et incarnant de nombreux personnages, cette version de La promesse de l'aube risque bien de devenir un succès.

Ces trois comédiens vont vous charmer, vous amuser, vous embarquer dans l'imaginaire de Romain Gary mais surtout vous faire entendre un texte d'une grande beauté.
Beaucoup de souvenirs sont vrais, d'autres pas... cette histoire en devient presque irréelle.
En tous cas, Tigran et ses compères s'en tirent avec tous les honneurs.
Les classes de lycéens qui étaient dans la salle n'ont pas fait un bruit ! Je suis certaine qu'ils ont été charmés par ce qui s'est passé sur scène et qu'ils ont pu oublier les réseaux sociaux.
Bravo à la Contrescarpe de les accueillir car dans ce quartier étudiant, les affiches peuvent attirer de jeunes spectateurs.

Faites comme moi, allez faire un tour dans le quartier et faites vous plaisir en allant voir « La promesse de l'aube », c est un bel hommage à la maman de « Gary le magnifique »

Ce spectacle met en scène l'affrontement entre Danton, tribun aimant la vie et Robespierre,l'intransigeant et juqu'au-boutiste. Le texte de Hugues Leforestier rapporte les paroles des deux protagonistes. Son auteur nous a précisé, après le spectacle, que les idées sur les femmes, attribuées dans cette représentation à Danton, étaient en fait celles de Condorcet, d'avant garde à l'époque.
Bon spectacle, personnages de ce moment historique bien campés. A recommander.

Cette pièce n'est pas une radioscopie de l'organisation des services de l'Aide Sociale à l'Enfance (ASE), bien que nous en percevions les rouages. C'est l'histoire singulière de Nora confiée à l'ASE, qui malgré ses souffrances et les épreuves, rebondie toujours, usant de ses capacités de résilience pour vivre des moments joyeux.
Les comédiens restituent avec talent les moments de tendresse, d'amour, d'amitié ou de déceptions et la poésie n'est pas loin avec les arabesques chorégraphiques de M Thiollier Serrano. Le rire fuse parfois, comme lors de la présentation par les 2 adolescentes de "La Cène" de Léonard de Vinci à leur professeur d'Arts Plastiques.
Un spectacle plus doux que ne l'aurait laissé penser le pitch.

Pour sa mère la vie est un Romain.

Peut-on appliquer à Shakespeare pour son Richard III, la réplique que l'on prête à Alexandre Dumas, répondant à une critique lui reprochant d'avoir violé l'Histoire " si j'ai violé l'histoire, je lui ai fait de beaux enfants", je ne sais. Mais la découverte d'un squelette, sous un parking, à l'emplacement du chœur de l'ancienne église de Greyfriars à Leicester et son examen confirmant qu'il s'agissait bien de celui de Richard III, fait apparaître des différences notables avec la description qu'en fait Shakespeare.
Car si le roi souffrait bien d'une scoliose elle était beaucoup moins accentuée que le portrait qui nous est offert et aucune trace n'a été trouvée d'une infirmité du bras et de la .
Il est plus que probable que Shakespeare a amplifié la difformité du roi pour plaire à la reine Elisabeth petite fille d'Henri VII, 1er Tudor, qui, en tuant Richard à la bataille de Bosworth Field, aurait débarrassé le royaume d'un monstre dévoré par le désir d'un pouvoir absolu.
Et si tous les assassinats qu'on lui prête et notamment ceux de ses neveux, ne sont attestés, voir même contestés par certains historiens actuels, lui attribuer la figure maléfique restituée contribue à la dimension épique de la pièce.
La violence, la démesure, le mal absolu incarné par le personnage, fussent-ils, en partie de fiction, sont ici, avec l'interprétation "satanique" et la mise en scène flamboyante de William Mesguich, à la hauteur du portrait qu'en donne le premier "William".
La qualité de l'ensemble de la troupe, le décor, les costumes, les jeux de lumières, tout concourt à faire de cette pièce une production d'exception.

pièce vraiment très sympathique, personnellement j'ai beaucoup ri et ma voisine aussi!
c'est une pièce qui fait aussi réfléchir sur le "vivre ensemble"...
Les comédiens sont très bons.

Nous avons passé un excellent moment devant cette pièce hilarante déjantée cela fait énormément de bien par les temps qui courent. Nous en faisosn la promotion auprès de nos amis

Une histoire méconnue, incroyable et magnifiquement jouée. La mise en scène intelligente nous fait voyager au travers de ce destin émouvant.
Placement Starter : nous étions en fond de salle (pas de déclivité), merci au théâtre de nous avoir permis de monter au balcon.

Excellente prestation d'Anna Mougalis, et sujet original qui porte UN point de vue peu nuancé... Beaucoup d'hommes dans la salle, qui participent aux applaudissements nourris.
Intermèdes de mise en scène ennuyeux, et peu perceptibles par les spectateurs sur le coté.

Bonne idée, et jeu magistral de Berléand, mais moyennement emballée au final. Manque un peu de fond sans doute.

On a passé un bon moment même si le jeu des comédiens était assez inégal

C'est sûr, Molière aurait adoré cette version de sa pièce. Moqueuse à souhait, endiablée,flamboyante et résolument dérisoire sur la nature de l'homme. La troupe est formidable, la mise en scène osée et esthétique.Monsieur Jourdain est à l'apogée de son art « d'homme de qualité ». La musique et la danse parachèvent le bonheur de se dire plus tard:« j'y étais, je l'ai vue». Bravo

Idée originale mais texte sans fond. Addition de blagues plus qu'une pièce de théâtre.

Petite pièce agréable sans être extraordinaire.

Très belle réussite, à voir absolument !

Spectacle de revue très sympathique avec de belles voix et quelques jolis tableaux

C'est finalement une belle surprise. Ça commence fort (on est tout de suite accroché) puis la pièce s'enlise un peu au milieu (ça tourne en rond/répétitions) et puis le dernier tiers finit en puissance. Et la présence du Ludwig Trio (3 musiciens) apporte une tonalité chaude au spectacle.

Écouter la douleur de l'autre et finir par s'aimer: un programme humaniste qu'il faudrait inspirer à notre époque à beaucoup de gens, dans beaucoup de domaines
Ne ratez pas ce très beau spectacle

Une très grande réussite. Nous sommes des inconditionnels du film de Jacques Demy. Nos attentes ont été comblées . C'est l'adaptation que j'attendais depuis toujours . La mise en scène très inventive, les artistes complets et très talentueux, les lumières splendides , les costumes , les décors ,tout est parfait. La troupe très investie semble prendre beaucoup de plaisir. Nous avons passé une soirée formidable . Merci 🙏🏻