Le Sens de l'humour est une comédie grinçante qui interroge les limites de l'humour et de la provocation. Un couple en position dominante exerce ses plaisanteries aux dépens d'un autre couple, dans un rapport de pouvoir assumé. Le spectacle joue sur le malaise et la répétition, qui peut parfois donner une impression de longueur. Après de nombreuses épreuves, l'histoire trouve finalement une issue plus apaisée. Une pièce mordante qui offre un moment de théâtre à la fois drôle et dérangeant.

La Douleur est une belle découverte de l'œuvre de Marguerite Duras. Le choix de confier le texte à trois comédiennes apporte une dynamique intéressante et renouvelle la perception du récit. Les interprètes livrent une prestation de qualité, avec une présence scénique convaincante. La mise en scène, volontairement sobre, laisse une place centrale au texte et aux comédiennes. Une proposition épurée et sensible, qui permet de redécouvrir cette œuvre de Duras.

Un spectacle magnifique grâce a la fougue et à l'enthousiasme des acteurs et une mise en scène très dynamique.

J'avais vu cette pièce à Avignon et j'ai voulu le revoir, tellement il est dense et subtil. Certes, le thème est dur mais la mise en scène, la scénographie, le jeu et le propos en font un spectacle exceptionnel. Cela vaut la peine d'aller à Nanterre, j'ai découvert le théâtre rénové, station de bus pour le RER à la sortie de théâtre.

Beaucoup d'émotion et de poésie. Un grand talent d'interpretation, qui nous fait passer du rire aux larmes en quelques gestes; mais aussi d'écriture: la langue est belle, simple et raffinée, juste. Une belle découverte! Nous suivrons la carrière d'Ethan Oliel.

Etant un habitué des musicals montés à Londres et à NY, mes attentes concernant cette nouvelle production étaient hautes. Le Lido les a pulvérisées. Costumes des 20s absolument splendides, mise en scène inventive, j'ai été ébloui notamment par une scène avec un superbe jeu d'ombres. La danse est à un niveau stratosphérique. Le choix des acteurs est brillant. Jamais je n'aurais pensé ressortir d'un théâtre avec une telle joie de vivre.

J'avais peur que la pièce ne soit pas à la hauteur du chef-d'oeuvre incontesté de Carné - j'avais tort d'avoir peur. Acteurs exceptionnels, mise en scène ingénieuse et poétique, et le texte de Prévert, bien sûr. J'en suis sorti ému aux larmes.

Excellente version théâtrale de ce bon et amusant texte de Marcel Pagnol.
Les acteurs sont bons et la performance d'Arthur Cachia est top 👏 👏

Une liste d émotions à ne pas manquer pour passer du temps à savourer des moments de vie.

C'est très réussi ! et pourtant la gageure n'était pas simple. Déjà, incarner Hitchckock au théâtre sans le caricaturer est un exploit en soi. Outre le propos de la pièce qui est intéressant, la forme est intelligente et le dialogue entre la réalité (le présent vécu par les personnages) et la fiction (la pièce qu'ils répètent) fonctionne à merveille, donne de la profondeur et de la poésie. Décors et acteurs parfaits.

Clément Vieu est seul en scène et pourtant il nous fait vivre une épopée de la création de Blanche Neige... quelle énergie ! On partage la folie créatrice d'un visionnaire.
Très belle scénographie qui habille le décor. À voir avec plaisir... ça donne envie de redécouvrir le dessin animé qui a changé l'Histoire des dessins animés...

Caroline Vigneaux est excellente dans cette pièce... ce n'est pas un one woman show drôle mais une histoire poignante.... Elle arrive à y mêler sa folie douce qui permet des touches d'humour dans un drame.

Une fois de plus comme il sait si bien le faire, Pascal Amoyel nous embarque dans sa quête sur Beethoven. Sa voix avec délicatesse se mêle à son piano. Quel talent !

Nouvelle mise en scène allégée, nouveau décor épuré. La pièce gagne en rythme et en puissance.
"De l'écrivain au justicier", comme le mentionne la note d'intention, en passant aussi par l'homme aux prises avec ses doutes et le citoyen engagé !
La grande Histoire donc, le scandale de l'Affaire Dreyfus, narrée par un Zola d'abord réticent, puis prêt à tout sacrifier pour mener son combat pour la vérité !
Clif Paillé, auteur du texte documenté et riche, laisse le rôle de l'écrivain à Elya Birman qui le campe avec force et conviction.
Alexandre Cattez donne lui brillamment la réplique dans le rôle de son avocat. Leurs joutes sont passionnées et passionnantes.
Certes la pièce est une réussite théâtrale majeure ! Mais selon moi, l'essentiel réside dans l'exceptionnelle modernité de son propos qu'on pourrait croire écrit ce matin même. À l'intention des tyrans, petits et grands, qui voudraient faire fi des droits conquis de haute lutte afin d'attenter aux libertés si précieuses et faire in fine chuter la démocratie ! À ceux aussi, jeunes, qui ont déjà renoncé, et moins jeunes, qui ont oublié !
Un spectacle édifiant et salutaire ! Bravo 👏👏👏et merci !
P.S. ce nouveau lieu, le Studio Raspail, mérite d'être découvert : confort, accueil et d'ores et déjà programmation éclectique ! 😍

Un seul en scène étonnant, émouvant et plein d'humour.
Un acteur aux multiples talents.
Spectacle à ne pas rater.

J'ai beaucoup aimé ce texte fort émouvant à trois voix. Elles m'ont emportée dans l'attente la peur l'effroi la sideration et la souffrance. Bref à la douleur. J'ai eu besoin de marcher en sortant et d'être en bonne compagnie pour pouvoir échanger ensuite. Un beau moment de théâtre comme je les aime.

Du bonheur, les claquettes ça fait tellement sourire

Beaucoup d'agitation dans ce seul en scène ! Le comédien mouille véritablement sa chemise dans une pure performance technique au milieu d'un décor inexistant. Mais les scènes sont inégales, celle de l'entraîneuse au château d'Hérouville est jubilatoire, tandis que la grand-mère est caricaturale et le bègue vite insupportable. Et bien que plutôt ignare sur cette triste page d'histoire, je n'ai rien appris, ni ressenti. Dommage.

très agréable moment passé sous le charme de cette belle réalisation musicale

Une gageure de mettre en scène ce très beau texte épique
Mais brillamment réussi et porté par un quintette d'acteurs tous excellents avec mention spéciale pour Gauvin
Parfois difficile à suivre dans le mouvement et les raccourcis mais surtout la dialectique révolutionnaire
Décors sobres et musique bien choisie
Une excellente soirée à recommander