Pièce remarquable , dialogues brillants , excellents acteurs ! De quoi réfléchir sur les relations humaines , notre place dans la société , avec cette leçon d'histoire .... Courez y , il y a de la place

Un Roméo et Juliette en noir et blanc, superbement joué et mis en scène.. bravo à tte la troupe ...

J'aime sa bonhomie qui cache un sens pointu de l'observation de nos travers si humains!
J'y suis allée avec la fille de mon compagnon qui est décédé il y a peu. Vous imaginez le challenge pour nous faire rire?
Nous nous sommes littéralement bidonnées

Une vraie réussite

Onirique original, émouvant j'ai adoré. La mise en scène est top, les textes sont magnifiques et les intermèdes musicaux apportent de la joie et de la légèreté voire de l'émotion

On ne s'ennuie pas un instant dans cette pièce à rebondissements, c'est drôle, émouvant, bien joué.
Si vous voulez passer une bonne soiree n'hésitez pas.
De plus belle salle confortable !

Une histoire bouleversante. Interprétation et mise en scène un peu en retrait. À encourager

Deux très bons comédiens nous offrent une consultation psy atypique, un bon moment.

Une pièce toute en finesse avec de merveilleux acteurs... à voir !

Un quatuor talentueux. On rit et on rit...
Ce spectacle devrait être remboursé par la sécu.
A voir absolument

Que de choses à dire sur le zizi et de façons différentes ; trous bons acteurs
Bonne pièce

très beau spectacle de danse

Très sympathique.
Très instructif.
Très drôle.
Instant émotion concernant la scènette décrivant l'emprise du pervers narcissique.
Un grand bravo au texte et à ces 3 comédiens.

Les comédiens sont bons notamment Clémentine Celarié dont le rôle va à merveille. La pièce m'a semblé un peu plus lourde que le film mais on passe un bon moment.

Brillante et très inventive mise en scène.
Hélas je n'ai rien compris à une histoire qui bifurque, languit, s'éternise... ennui !
Reste un bon point pour cette mise en scène originale. Mais c'était quoi finalement le propos ???

spectacle concernant un vieux couple et un de leur enfant superbement interprete par les 2 acteurs
à voir....

Chez Molière, Alceste est un homme du même monde que ceux qu'il critique: un aristocrate qui rejette les codes - tout en en dépendant. Sa contradiction est interne. Tigran Mekhitarian déplace le conflit sur un autre terrain, plus social et contemporain: Alceste n'est plus seulement en désaccord avec les mœurs: il est extérieur au milieu qu'il juge. Ce choix peut faire écho à des tensions actuelles: centre vs périphérie, élites culturelles vs milieux populaires, authenticité vs image médiatique. Sa colère n'est plus celle d'un puriste, mais celle de quelqu'un qui voit les codes du pouvoir (culturel, médiatique, mondain) comme fermés, artificiels, voire méprisants. Son rejet des flatteries sonne alors comme un refus des logiques de réseau, d'image, de "capital social".
Là où l'Alceste original aime Célimène tout en condamnant ses jeux mondains, ici l'écart est encore plus violent: aimer une actrice célèbre, c'est aimer un monde qui ne vous est pas destiné. Cela rend son amour plus fragile (déséquilibre de statut), plus obsessionnel (désir d'accéder à ce monde), et plus tragique (impossibilité de coïncider). La pièce devient presque une réflexion sur: qui a le droit de parler ? d'aimer ? d'appartenir ?
Quand Alceste dit qu'il veut la vérité, chez Molière c'est déjà excessif. Ici, cela peut devenir une éthique de survie dans un monde perçu comme faux. Mais aussi un piège: sa radicalité peut être vue comme une incapacité à jouer le jeu social, donc comme une forme d'exclusion.
Une lecture politique contemporaine doublée d'une critique sociale plus frontale et d'un amour tragique devenu tension de classes, donnent un déplacement qui change notre regard: si l'Alceste de Molière pouvait agacer par son intransigeance, ici, il apparaît plus humain, plus blessé, presque en lutte contre une humiliation sociale implicite. Tigran Mekhitarian réussit un spectacle puissant, immensément touchant.

De Bonnes imitations, des propos qui font mouche avec l'actualité, de bons moments de rire. Que du bonheur !
Un petit regret, l'absence de Michel Guidoni pourtant affiché au casting....

A ne pas manquer !

Pièce à voire pour :
- le sujet
-le jeu de scène dialogue et décors
- les acteurs
Le tout fait une exceptionnelle soirée