Dans la solitude des champs de coton est une création exigeante qui met en scène la rencontre de deux solitudes. Chacun des personnages tente, à travers une confrontation verbale dense, d'approcher l'autre et de faire valoir ses arguments dans un dialogue tendu et mystérieux. Les deux comédiens traduisent bien cette tension et cet isolement. Toutefois, la diction du personnage du garçon m'a parfois semblé un peu floue, ce qui rend l'écoute plus difficile. Sans doute sommes-nous face à une écriture très contemporaine, héritée du théâtre de Bernard-Marie Koltès, mais je ne suis malheureusement pas parvenu à entrer pleinement dans cette proposition. Le spectacle m'a paru long et, malgré l'intensité de la confrontation, il ne m'a pas véritablement interrogé sur la nature de cette rencontre.

Un très bon spectacle. Anne observe et retransmet le monde actuel avec humour.

Pièce très bien écrite. Les acteurs, les danseurs et les musiciens vous bouleversent. Un excellent moment.

Echoe Liers est un spectacle à forte dimension sociale. Le projet, porté par son initiateur, vise à offrir à des jeunes issus de milieux défavorisés une véritable opportunité d'expression artistique. Et le pari est réussi. Sur scène, les artistes débordent d'énergie et d'enthousiasme. Ils enchaînent des figures d'une grande qualité avec une précision et une synchronisation impressionnantes. Cette vitalité collective donne naissance à un spectacle dynamique et généreux qui emporte rapidement l'adhésion du public. Un moment de partage lumineux, à découvrir et à applaudir, pour petits et grands.

Cette pièce est un agréable moment de divertissement. Les comédiens prennent manifestement beaucoup de plaisir sur scène et réussissent à transmettre leur énergie et leur bonne humeur au public. Même si le lien avec Le Barbier de Séville reste assez lointain, le spectacle s'en inspire librement pour proposer une comédie légère et vivante. Au fil de l'histoire, il nous rappelle avec simplicité que l'amour reste souvent la plus belle réponse aux maux de nos sociétés. Un spectacle plaisant, porté par une troupe complice.

Le titre pourrait faire penser à une comédie, mais il n'en est rien même si l'humour est là. Le sujet est sérieux et même grave puisqu'il s'agit du parcours terrible d'une boulimique. Je vous recommande fortement, allez-y rapidement car il ne reste qu'une quinzaine de dates et n'hésitez pas à y aller avec vos ados.

Cette pièce nous plonge à la fois au milieu de cet univers de l'agriculture intensive, dont on connaît les effets néfastes, et également au milieu de ce couple dont on partage les espoirs et les angoisses.... On aimerait tellement que cela se termine autrement !
Texte sensible et malheureusement conforme à la réalité.

Cette pièce qui donne la parole à trois hommes pour évoquer leur "machin" avec humour et féminisme mérite d'être encouragée !

Le visage de Brigitte Fossey est là, devant nous, lumineux. Elle iradie et nous plonge au milieu des flots à la recherche de Moby Dick et nous y sommes, partis loin de Paris avec le Capitaine Achab.

Les vaches laitières ont aussi de beaux yeux est un spectacle profondément touchant qui célèbre la force de vivre malgré les lourdes valises que l'on porte parfois en soi. La mise en scène, originale et pleine d'inventivité, accompagne avec finesse deux artistes remarquablement talentueuses qui nous entraînent dans ce parcours de reconstruction. On se laisse rapidement emporter par ce récit riche en rebondissements, porté par une énergie lumineuse et une belle dose de positivité. Derrière cette histoire personnelle se dévoile aussi une réalité douloureuse qui touche toute une famille. La pièce aborde avec intelligence et sensibilité ce sujet de la boulimie, offrant au public une forme de pédagogie délicate et nécessaire. Un spectacle fort, émouvant et profondément humain, à découvrir absolument.

Actrice très émouvante et drôle à la fois. Alors que le sujet est grave la pièce n'est pas pesante.

Très belle performance - beau texte et sujet sur la différence de 2 être opposés qui vont partager leurs différences

Très émouvante interprétation de Mathieu Touzé du texte de Philippe Besson . On en ressort pas indemne tant l'émotion est forte sur ce seul en scène , subtil, intelligent et malheureusement nécessaire ...

Très belle adaptation du texte de Philippe Besson, les trois interprètes sont remarquables de profondeur et de sensibilité. A partager sans hésiter

Sujet difficile, très émouvant

Encore une pépite comme sait si bien en proposer le Funambule. Sujet très pointu qui peut faire un peu peur, mais tellement bien joué par 2 comédiennes solaires et un accompagnement musical parfait, et une mise en scène exceptionnelle.
Du bon théâtre... à voir avec Gourmandise !!!

Très bon moment de détente sur des sujets pourtant sérieux.
Une mise en scène très originale et de très bons comédiens.
Je vous recommande ce spectacle !!

Une pièce attachante écrite par le comédien et acteur Marc Samuel, qui rappelle La promesse de l'aube (Romain Gary). La pièce de Marc Samuel situe la relation mère-fils dans l'histoire Pied-Noir, de Constantine à Villeurbanne. La pièce est savoureuse et sonnante, très bien rendue par Marc Samuel en personne et Magali Bonfils.

Il n'est pas toujours facile de créer une pièce de théâtre à partir d'un roman, surtout d'un roman qui raconte une véritable histoire de vie. Cécile Parichet s'est lancée dans l'aventure car elle souhaitait faire partager l'histoire tragique de son amie Chloé. Elle a indéniablement réussi à proposer une pièce où chaque détail de la mise en scène a son importance et qui nous entraine dans l'histoire de Soley avec beaucoup d'empathie et de retenue. Elle réussit le pari de parler de choses tristes, de relations difficiles et de deuil en intégrant des moments plus gais, de l'amitié sincère et de l'amour dans un décor atypique où le jeu des acteurs est pertinent et convaincant.

Bel hommage, très personnel, des 3 dessinatrices à Charlie ! Mise en scène très originale et de bonnes interprètes.