Très drôle et un peu déjantée
On a beaucoup ri
Des comédiens qui se donnent a fond

Vous parlez de mon fils est un seul-en-scène qui fait le pari audacieux de tout reposer sur l'interprétation du comédien. Peu à peu, avec beaucoup de délicatesse, le spectateur entre dans ce drame profondément ancré dans les réalités de notre société contemporaine. La performance de l'acteur, intense et viscérale, nous entraîne rapidement dans ce récit bouleversant. Grâce à cette interprétation remarquable, le spectacle offre plusieurs moments d'une grande force émotionnelle. Une prestation marquante.

Un garçon en Italie est un spectacle qui interroge la complexité des êtres humains. À travers l'enquête menée autour de la mort du personnage principal, la pièce dévoile peu à peu ses zones d'ombre et sa part cachée. La mise en scène, originale et sans décor, met habilement en valeur ce drame intime et laisse toute la place au jeu des acteurs. Les trois comédiens sont pleinement investis et leur interprétation rend le récit particulièrement prenant.On peut noter quelques longueurs lors de certains passages musicaux, mais elles restent supportables. L'ensemble offre au final une bonne sortie de théâtre.

Yves Cusset ou le rire philosophe se présente comme une sorte de leçon humoristique autour de l'amour. À partir de questions adressées au public, l'artiste développe sa théorie et construit peu à peu son propos. Pour ma part, je ne suis pas parvenu à entrer dans ce spectacle, pourtant accueilli avec enthousiasme par une salle entièrement acquise à l'artiste. L'humour m'a semblé assez lourd et les idées développées ne m'ont pas paru particulièrement originales. Le dispositif, ponctué de changements de costumes pour passer d'un personnage masculin à un personnage féminin, ajoute une dimension théâtrale, mais sans réussir à réellement me convaincre. Au final, je suis resté complètement à côté de ce spectacle.

Les enfants du diable raconte une période sombre de l'histoire, celle des manipulations de masse autour des enfants dans la Roumanie d'avant la chute du mur. Les survivants de ces programmes ont dû se reconstruire comme ils ont pu, chacun portant les traces de cette enfance brisée. La pièce met en scène les retrouvailles d'un frère et d'une sœur après une longue séparation. Entre méfiance, colère et tendresse, ils se testent, se heurtent, se giflent parfois, puis finissent par se reconnaître et se retrouver. Le jeu des comédiens est d'une grande sensibilité et rend justice à ce sujet grave et bouleversant. Un spectacle intense, qui offre de très beaux moments de théâtre.

Voltige est le récit inspirant d'une femme qui ne renonce jamais. Marquée très jeune par un accident, elle construit son parcours avec une force intérieure remarquable et une volonté farouche de continuer à vivre ses rêves. La mise en scène créative accompagne ce témoignage avec beaucoup de délicatesse et de pudeur. Les trois comédiens mettent leur talent au service de ce beau récit, qu'ils portent avec justesse et émotion. Un spectacle touchant et inspirant, à découvrir.

Cette version de L'École des femmes met pleinement en lumière la modernité et la pertinence de l'écriture de Molière. Dans cette interprétation, l'accent est davantage mis sur la détresse d'Arnolphe, persuadé d'aimer Agnès sans vraiment mesurer la violence de la démarche qu'il a entreprise en voulant la façonner et l'élever pour lui seul.La mise en scène, originale, mêle habilement les différents lieux de l'action et donne beaucoup de fluidité au spectacle. Le jeu des comédiens, tout en finesse et en intelligence, sert admirablement le texte.Une belle réussite qui nous fait redécouvrir ce grand classique avec plaisir. À voir !

Beau moment de théâtre avec des acteurs tous excellents et une belle mise en scène. Trop peu de monde dans la salle pour un spectacle de cette qualité méritant vraiment mieux. J'espère que le bouche à oreille va fonctionner.

Seul sur scène, Mathieu Touzé se glisse dans la peau d'un père confronté à l'inimaginable : la perte d'un enfant et l'onde de choc qu'elle provoque.
Dans une mise en scène extrêmement sobre et dépouillée ce spectacle laisse toute la place à un texte à l'émotion brute écrit par Philippe Besson.
Mathieu Touzé livre ici une interprétation très sensible : il compose un personnage immobile, bouleversant, tout à la douleur provoquée par un évènement.
Sa voix raconte dans une dignité pudique. Il traduit avec justesse le tumulte intérieur de ce père qui tente de comprendre l'incompréhensible. Le comédien navigue avec une grande finesse entre retenue et effondrement, donnant au spectacle une intensité émotionnelle constante. Sur scène, chaque mot semble peser davantage et chaque silence est nécessaire pour s'accorder un temps de respiration.
Rendu « vivant » sur scène, le texte de Philippe Besson trouve un écho particulièrement puissant. Le déroulé des évènements devient un moyen de comprendre les faits mais surtout une tentative de survie face au chagrin.
Ici, le théâtre devient un lieu d'écoute et d'empathie, où une histoire singulière devient soudain universelle.
« Vous parler de mon fils » est un moment de théâtre porté par un Mathieu Touzé plus vulnérable que jamais. Un spectacle qui laisse le public silencieux quelques instants avant les applaudissements — et à la sortie l'émotion, elle, continue de résonner.
Au théâtre 14, c'est donc du théâtre et de l'émotion que vous viendrez chercher et vous les trouverez !

Spectacle intimiste et chaleureux, une belle présence de cette artiste. Piano un peu excentré qui mériterait d être accordé

Une idée... un texte bien rythmé alternant fond et humour...des comédiens qui ne s économisent pas....tous les ingrédients d un bon moment de theatre....

Spectacle très subtil.Laura Lange,toute en bienveillance et vivacité nous aide à réfléchir sur nous memes et notre rapport aux autres .
C est une leçon de vie mais donnée avec humour et bonheur et joyeuse interactivité entre elle,son pianiste et le public.
Je vous recommande ce spectacle qui permet de prendre un peu de hauteur et raviver notre esprit critique tout en s amusant .
Isabelle

Quelle actrice ! A suivre
Son histoire est touchante sans sombrer dans le pathos.

Magnifique pièce, dynamique, drôle et qui dénonce les dérives de nos politiques actuelles.

Ce magnifique seul en scène d'après Ph. Besson est porté avec sensibilité par Mathieu Touzé.
La sobriété du décor et de la mise en scène laisse toute la place au crescendo des émotions de ce père tout de douleur et d'amour pour son fils disparu tragiquement.
La parole silenciée, les signes qu'on n'a pas su voir, et la dévastation, et le deuil !
Au cœur de l'intime et pourtant au centre de cette mécanique meurtrière du harcèlement, homophobe notamment, ce spectacle est bouleversant, ouvrant aussi une place essentielle au dialogue d'espoir de reconstruction !
Exceptionnel spectacle à ne pas manquer assurément.

Super trio de comédiens qui représente le texte magnifique de Ph Besson.Belle mise en scène. Tout sonne juste grâce à leur jeu subtil, naturel.
Votre spectacle nous donne vraiment envie de tout lire PH Besson.
Bravo Caroline, Yuming et Mathieu.
Merci pour votre engagement et nous ferons tout pour vous soutenir.

Chapeau bas mr Touze d'avoir programmé le texte lumineux de Philippe Besson sur le thème et témoignage tragique du harcèlement scolaire.
Votre interprétation et votre mise en scène tout en sobriété, retenue, dignité nous laisse sans voix.
Une captation de votre spectacle serait un super outil pédagogique passé en prime time sur France Télévisions pour déciller les yeux de tous les adultes et adolescents.
Un immense merci pour votre courage de mettre sur scène ce thème sous estimé et un grand bravo à l'auteur pour ce minutieux et cette finesse d'analyse
Et merci également pour vos invitations et la gentillesse de votre accueil.

Le texte de Besson est réellement densifié par l'interprétation des trois comédiens, dans une mise en scène sobre et sans décor, réussissant à donner vie aux personnages de papier, même si le propos de fond me laisse sceptique.

Belle surprise, Laura Lange est pétillante, elle joue avec les mots avec talent et nous fait revisiter les fables et reconsidérer nos attitudes.

très agréable comédie bien rythmée par les 4 acteurs