Époustouflantes écriture et interprétation de ce texte original qui décrit bien le cheminement de nos pensées et émotions .
Standing ovation méritée . 👍 👏

Très beau spectacle. Acteurs, cantatrice et cantors extraordinaires

Ce spectacle fut pour moi, qui n'ai jamais lu Kafka, une très bonne introduction au travers de ces sept nouvelles, à son univers plutôt noir mais non dénué d'humour, très bien restitué par Bernard Bloch.

Excellente pièce à méditer ! L'histoire n'est malheureusement qu'un recommencement et on devrait s'en souvenir.....

Ce fut un régal ! On a peine à croire qu'un tel manuel ait pu exister. Heureusement, la condition féminine a bien évolué même si le chemin est rude ....

Lucas et Arthur Jussen qui enthousiasmèrent le festival de la Roque-d'Anthéron seront au Théâtre des Champs-Élysées le 12 octobre. On s'en réjouit.
Issus d'une famille de musiciens, ils reçoivent une éducation musicale conjointe mais aussi, indépendante afin de développer leur propre sensibilité. En 2005, Maria João Pires les repère et les prend sous son aile pour étudier au Portugal ainsi qu'au Brésil. En 2006, ils se produisent au Concertgebouw devant la Reine Beatrix. Ils ont 13 et 10 ans. En 2010, Deutsche Grammophon signe avec eux un contrat d'exclusivité et publie leur 1er album « Beethoven ». En 2013 Lucas Jussen part aux États-Unis se former auprès de Menahem Pressler. S'ensuit Madrid avec Dimitri Bashkirov. Arthur Jussen choisit de suivre la grande tradition néerlandaise. Il étudie au Conservatoire d'Amsterdam dans la classe de Jan Wijn, éminent pédagogue et figure emblématique de la musique aux Pays-Bas.

Dès 2010-11, prix et distinctions s'enchaînent : Disque de Platine (Pays-Bas), Concertgebouw Young Talent Award, Disque d'Or, Edison Klassiek Publieksprijs. 2015 : ils sont de nouveau Disque d'or (Pays-Bas). En 2022, ils remportent le Double Edison Klassiek tandis qu'en 2026, ils sont récompensés par l'Opus Klassik (Allemagne). Les grandes compétitions internationales comme le concours Tchaïkovski (Russie), celui de la Reine Élisabeth (Belgique) ou encore Chopin (Pologne) étant réservés aux solistes, les frères Jussen ne peuvent y participer en duo d'où une carrière atypique, en dehors du circuit traditionnel.

Le programme de lundi est éclectique. Il alterne pièces pour deux pianos avec d'autres jouées à quatre mains. Recueillement et spiritualité seront le point de départ du voyage conçu pour la soirée. Bach ouvrira les festivités avec ses Chorals transcrits par György Kurtág. Ils interpréteront ensuite « Van... » d'Hanna Kulenty. Une partition rédigée spécialement pour le piano à quatre mains. Elle oscille entre pulsations obsessionnelles et hypnotiques. S'ensuivra un retour au romantisme lyrique de Brahms (Variations sur un thème de Haydn op.56b). Le choix de Witold Lutosławski pour lui succéder annonce une nouvelle rupture du langage musical. « Variation pour deux pianos sur un thème de Paganini » balance entre dissonances et harmonies grinçantes. Gabriel Fauré (Dolly op. 56) sera une parenthèse de pure douceur. Cette suite de six pièces est dédiée à la fille de la cantatrice Emma Bardac. Elle frappe par sa sensibilité, son élégance autant que sa poésie. Avec « Introduction et Allegro » Maurice Ravel emmènera le spectateur du côté des Impressionnistes tandis que George Gershwin et sa magistrale « Rhapsody in Blue » clôtureront la soirée à la vitesse d'un train lancé à toute allure. Bon concert. F

Pas mal, mais un peu long et verbeux surtout Salieri. Jolis décors et costumes. Rien d'original par rapport au film.

Nous sommes dans la première partie du 18 ème siècle. La vie de Marion du Faouët, la révoltée, la réfractaire, la libertaire oubliée de l'histoire nous est racontée par un de ces amis, le vieux Mahé. Ils sont 5 comédiens pour la quarantaine de rôles créés par Emma Debroise qui témoignent tel un manifeste, de l'oppression durable et tenace des classes dirigeantes.

Une excellente pièce ponctuée de moments musicaux pour découvrir la vie foisonnante de Verdi.

Nous sommes dans une chambre d'hôpital-prison où Suzanne Valadon (joué par Catherine Hiegel) a été transportée après une chute dans la rue . Elle, c'est une peintre connue, qui a un besoin maladif de peindre et réclame au médecin (joué par le gesticulant Marc Prin) des pinceaux, toiles et tubes de peinture. Il refuse, elle veut partir ! Puis c'est la visite de son fils alcoolique -peintre , Maurice Utrillo (joué par Christophe Paou) qui recherche son livret militaire . Et surtout ,qui lui reproche ses nombreux amants (Degas, Lautrec, André Utter, etc...) et son attitude de froideur à son égard. C'est magnifiquement interprété par le trio de comédiens. Pour compléter cette pièce, je vous conseille de faire un tour au Musée Valadon de Montmartre (rue Cortot / 18e) pour découvrir les œuvres de ces peintres surnommés "le trio infernal".

Malgré l'évolution des mœurs depuis Jean-Claude Pascal, grand prix Eurovision avec « Nous les amoureux » à la marche des fiertés en passant par « La cage aux folles » il est toujours aussi difficile de dévoiler et d'assumer au grand jour son Homosexualité. C'est ce que nous raconte cette pièce, sous la plume pleine d'humour de Laurent Ruquier. Dommage que son jeu ne soit pas à la hauteur de son texte. Il interprète malgré tout « Comme ils disent » avec une grande émotion. On découvre un Vincent Niclo qui s'avère ne pas être qu'un chanteur lyrique mais aussi un comédien prometteur. Marie Vincent, Emma Gamet et Caroline Bal complètent la distribution avec talent. La mise en scène d'Anne Bourgeois est vive et rythmée. Une comédie à ne pas manquer.

Très bon moment de théâtre.
Sujet original traité avec humour et remarquablement interprété par les deux acteurs.
Ça fait réfléchir et rire en même temps.
Ça fait du bien !!!

Tres originale, tres bien jouée, nous avons adoré

Absolument magnifique.
Un texte magnifique et un comédien beau, drôle, vibrant, bouleversant. un coup de cœur.

Formidable interprétation de Stéphane Guillon sur les grands moments de la vie de Robert Badinter ! A voir absolument !

Ce barman a la pêche ! Philippe Sax nous a amusés tout au long de son spectacle avec des imitations très réalistes d'artistes disparus.
Ça vaut le déplacement.

J'avais adoré le livre et le film. J'étais curieuse de voir comment le metteur en scène arriverait à combiner ces 3 histoires. Le fait que l'autrice participe au projet est sans doute pour quelque chose dans la réussite de l'exercice. Elle est restée fidèle aux émotions de son livre. C'est original, touchant, parfois tellement réaliste et très réussi. Je recommande !

Isabelle Andreani habite Madeleine Bejart. Un hommage aux femmes résiliantes et talentueuses.

Magnifique Catherine Hiegel come toujours. Mise en scène astucieuse et distribution impeccable. Tous les comédiens excellent. À voir absolument

Assurément un immanquable. Excellent à tous points de vue. Ne passez pas à côté, vous le regretteriez !