J'ai eu un peu de mal à y entrer et parfois j'ai dû m'accrocher ("la distance" produit des séries de monologues) mais j'ai tout de même beaucoup aimé cette pièce aux thématiques entrecroisées et au dispositif scénique original et ingénieux (mais pouvant presque donne le tournis!). Certains moments sont bouleversants, notamment les rapports père-fille.Adama Diop est magnifique.

Bon comédien, pas du tout vulgaire, qui nous explique des situations de tous les jours que l'on connaît, mais on rigole quand même
Il fera son chemin, c'est sûr

Excellent ; tres belle pièce, parmi mes coups de cœur ; cette dramaturgie a une mise en scène innovant, beaucoup de rythme et texte inspirant et acteurs très bons

Excellent spectacle vu avec deux jeunes de 14 et 20 ans
Comment faire aimer le théâtre classiques aux jeunes?
Y emmener vos classes.

Époustouflante comédienne, enjouée, grave, résiliente ou résignée; totalement crédible. La mise en scène fluide sert à merveille ce texte fort. A ne pas louper.

Quelle soirée exceptionnelle ! Le spectacle se jouait sur scène mais aussi dans la salle où des lycéens enthousiastes et joyeux, semblaient fusionner avec l'histoire. Je leur laisse donc la parole, sans les trahir je pense, en donnant 5 étoiles à ce spectacle.

Très joli spectacle pour enfants à partir de 8 ans😀

un humour corrosif, souvent provocant, et on passe un très bon moment !

Très bonne soirée. Pierre Arditi et Nicolas Briancon jouent particulièrement bien. La place du jeune homme dans le texte est un peu sous évaluée : le rôle est nettement moins fort que les 2 protagonistes principaux, c'est dommage.

L'idée est bonne mais le résultat décevant par la mise en scène notamment qui aurait pu être plus travaillée en utilisant l'écran derrière la scène pour mieux figurer les pays traversés.

Belle prestation des 2 comédiens. Le texte est subtil... un peu déçu par le dernier twist du texte qui semble invraisemblable.

Texte cru, dur mais intéressant. Très belle prestation d'Anna Mouglalis.

Piece sans grand intérêt. Prestation des acteurs un peu décevante . Pas de punch..

Il est des moments rares où, a peine le comédien - en l'occurrence ici la comédienne, prend la parole - que vos yeux, vos oreilles ne la lâchent plus. Tout votre corps se tend vers ce qui se passe là, sur scène.
Une présence, un texte, un ton, tout sonne juste et vous happe.
On croit d'abord à un regard, d'une grande pertinence sur l'hôpital et les soignants : les bourrus, les compatissants, ceux qui font simplement leur boulot les yeux sur la machine qui crache les résultats et les autres attentifs à l'angoisse de l'être souffrant, ceux dont la voix est une caresse, la main un baume.
Rien d'agressif dans ces portraits, même les plus abrupts, juste une description factuelle, sans colère, sans haine.
Et c'est la la force de ce témoignage car c'est bien de celà qu'il s'agit.
Une jeune femme, jusque là en pleine santé, se réveille un matin et va se retrouver en enfer . Va-t elle mourir? Survivra-t-elle? Et si oui, avec quelles séquelles?
Pas de pathos dans ces scènes pourtant oh combien dramatiques, on rit même parfois, mais quelle justesse, quel texte, quelle interprétation!
Que voilà un moment qui restera longtemps dans nos mémoire.
Un immense merci à la comédienne Katia Ghanty qui a su transformer son cauchemar en un chant de courage et d'espoir.

Très drôle, et les 3 acteurs sont vraiment excellents, allez-y !!!!

Le titre de la pièce est plus qu'évocateur : on sait tout de suite où l'on va mettre les pieds !
C'est la Révolution Française qui nous est proposée au travers de deux de ses protagonistes restés dans l'histoire : Danton et Robespierre.
Et je dis bien « rester » car nombre d'entre eux, et surtout d'entre elles, ont été oublié, ou ne refont surface que suite à des thèses ou des études plus récentes...
Mais concentrons nous sur ces deux piliers : celui qui fut le cœur de la Révolution quand l'autre en était l'esprit.
Ils sont amis mais s'opposent sur des points qui semblent inconciliables.
Danton est « rustique », bon vivant, turbulant champenois ...et las de cette Terreur qui fait trembler les français de l'époque.
C'est un orateur incroyable qui a fondé le club des Cordeliers.
Robespierre est droit dans ses bottes, inflexible il était surnommé « l'incorruptible » pour son idéal de vertu et d'égalité.
Il est une figure majeure du club des Jacobins, défend l'abolition de l'esclavage et de la peine de mort, plaide pour le suffrage universel ...
Et les voilà discutant autour d'une table immense, ... et quelle discussion !
La Terreur, la guillotine, l' « être suprême », et tant d'autres sujets vont les occuper durant 1h15.
Leurs discours font échos à notre temps et je ne peux que vous inviter à aller voir cette pépite historique.
C'est l'acteur Hugues Le Forestier qui campe Danton, il est aussi l'auteur de la pièce. Son texte reprend des anecdotes de l'époque et tout est vrai.
Dans un moment d'émotion extrême il raconte l'histoire d'un groupe de Girondins, c'est à ne pas rater !
C'est une très talentueuse Nathalie Mann qui fait revivre un Robespierre ascète et élégant. Là encore, ses propos sont incroyables de modernité.
Impossible de passer à côté d'une telle prestation !
J'espère vous avoir donner l'envie d'aller les voir et surtout de les écouter ...
Vous constaterez que « L'Histoire se joue d'abord comme un drame et se répète comme une comédie ».
Petit bonus : Danton vous attend à la sortie pour une conclusion inattendue.
Hugues Le Forestier est épris de son personnage et c'est tout à son honneur.

Belle présence
Très rythmé
Drôle

Commentaires précédents déjà très fournis et positifs.
Deux acteurs de talent, Véronique Soufflet formidable ! Mise en scène délicate. Un texte profond et inspirant - issu d'interviews de cette femme d'exception, Nadia Boulanger - qui laisse place à la réflexion sur la vie, l'éducation, la passion ... ; pièce en, sur et pour la musique.
Merci pour ce partage riche d'intelligence.

La pièce retrace le destin extraordinaire de Sylvin Rubinstein, danseur de flamenco devenu résistant sous l'identité de sa sœur jumelle Maria disparue dans l'horreur de la barbarie nazie. Au crépuscule de sa vie, de crainte que le souvenir de Maria ne s'éteigne avec lui, il révèle les péripéties de leurs aventures entre Berlin et le ghetto de Varsovie, et sa métamorphose ....
"Imperio y Dolores", leur histoire rocambolesque et tragique mêle l'art et le courage : la danse comme acte de résistance !
Mise en scène ingénieuse, distribution brillante, notamment les deux comédiens principaux, Adrien Melin et François Feroleto (toujours exceptionnel). L'apport sensuel et rythmé du couple de danseurs et des musiciens complètent ce magnifique spectacle de qualité.

spectacle formidable très dynamique et drôle et superbement interprété. A voir absolument