C'est le genre de sujet sur lequel on aurait "aimé" être ému, bouleversé. Ce n'est pas le cas. Cela est probablement du à la faiblesse du texte et à une mise en scène un peu trop appuyée.

From Nowhere to Nowhere (Nigdje, niotkuda) est tiré du livre autobiographique de l'écrivain Bekim Sejranović. Adapté au théâtre en Croatie - à Rijeka-, le spectacle sera présenté au Théâtre 14 du 1er au 5 décembre 2026, en croate surtitré en français.
Pour une fois, je prends la plume au sujet d'un spectacle que je n'ai pas encore vu, mais dont le thème fait écho à l'un des fils conducteurs de la programmation du Théâtre 14 : le déracinement.
Né en Bosnie, Bekim quitte la Yougoslavie et les années de guerre pour s'exiler dans le nord de l'Europe. Commence alors l'histoire d'un homme contraint de réinventer son rapport au monde et de chercher sa place entre plusieurs territoires.
Car au-delà de l'attachement à une patrie, comment se reconstruire lorsque les repères disparaissent ? Comment apprivoiser une nouvelle vie, et comment revenir dans un pays qui a cessé d'être celui que l'on a quitté ?
L'exil bouleverse tout et notre homme se retrouve pris entre la nostalgie et le désir d'ailleurs. Il se réinvente, parfois se perd, avant d'espérer se retrouver.
Son destin singulier dessine celui de toute une génération, emportée par les fractures de l'Histoire.
Les mots les plus simples comme « chez moi !», peuvent devenir tellement difficiles à prononcer.
Pour transmettre cette mémoire fragmentée, le spectacle mêle danses, musiques punk et vidéos. Autant de langages pour évoquer ce qui échappe aux mots et tenter de recomposer les morceaux d'une identité dispersée.
De nulle part à nulle part, il y a pourtant un chemin. Celui qui mène, sinon à un véritable chez-soi, du moins à la possibilité de se réconcilier avec son histoire...et entrevoir, au bout de l'exil, une forme de liberté, peut-être même une paix intérieure.
Pour toutes ces raisons et pour mon père, je serai du voyage pour rencontrer la troupe.
Faites vos bagages et partez sur les routes au Théâtre 14 !

Comme dans les grands drames au romantisme exacerbé, cette pièce célèbre la liberté d'aimer. Face à un roi tyran, son fils vit la tragédie d'une liberté empêchée. Portés par une écriture fine et intelligente, les comédiens nous font vibrer tout au long de la représentation et nous entraînent au cœur de ce drame. T. Mercier avec sa diction singulière et V. Geay dans une exaltation de tous les instants, nous émeuvent. Grâce à une mise en scène parfaitement menée, le récit se déploie avec clarté et fluidité, pour que s'exprime toute la force de ce texte.
Un spectacle d'une rare intensité, tout simplement exceptionnel!

Une mise en scène soignée qui met en valeur les ressorts ironiques chers à Ionesco. Pourtant cette pièce, sans que je sache précisément expliquer la raison, m'a paru quelque peu poussiéreuse, comme si sa modernité (voir son rapport au présent) se trouvait atténuée par CETTE approche classique.

S'il faut saluer le mérite d'aborder au théâtre un sujet aussi complexe, appuyé par une solide documentation, certaines scènes trop didactiques, nuisent à l'équilibre général de la pièce. Par ailleurs, l'exposition quasi permanente d'une partie du corps de la jeune femme, ne m'a pas semblé apporter quelque chose de plus à la pièce. En revanche, le personnage du grand-père est très touchant. Un spectacle instructif dont la mise en scène peine, pour moi, a créer une véritable tension dramatique.

Un texte drôle et profond, sincère et ô combien touchant.
Une interprétation d'une douzaine de personnages par l'acteur seul en scène, qui réussit par un accessoire, un accent, une posture, à faire vivre tout un village puis toute une ville.
Beaucoup d'émotion, en particulier à la fin du spectacle, avec la lettre du père, et l'interprétation de la chanson fétiche de la mère.
Bravo à Jean-Baptiste qui a su si bien comprendre et habiter Jean-Bastien

Excellent spectacle, qui questionne de façon intelligente et lucide la problématique écologique de notre temps. Et ce d'une façon didactique et humoristique, avec 4 acteurs qui se donnent à fond, 2 dans un seul rôle, les 2 autres dans une multitude de personnages.
On rit, on soupire, on apprend, on réfléchit.
Un spectacle pour tous les citoyens du monde.

On peut dire que Katia Ganthy revient de loin ! A travers un seul en scène superbe, elle nous fait partager son histoire. C'est sans pathos, beaucoup d'autoderision. On y rit de certaines outrances du corps médical. On l'admire de s'en être sorti grâce à sa rage de vivre alimentée par des gestes d'humanité profonde de la part de soignants

Un très beau moment de théâtre qui a largement honoré le film incontournable que certains d'entre nous avions en mémoire. Des acteurs formidables qui ont avec élégance et sensibilité plongé dans la poésie de Prévert. Bravo !

Très belle pièce magnifiquement interprétée. Je recommande vivement dans un petit théâtre à l'ambiance très intime.

Quelle pièce!! Excellents acteurs, mise en scène incroyable, de l'émotion, scénario original, très bien écrit...une pépite pour moi!

La pièce a su rester fidèle au livre et les acteurs, surtout Karma et Aline, ont été extraordinaires. Bravo !

Nous avons passé une soirée agréable. Merci aux comédiens

C'est une comédie de boulevard très classique : tout y est très prévisible, mais cela fait aussi partie des codes du genre. Le jeu des comédiens manque malheureusement d'homogénéité et le décalage de niveau entre eux s'en ressent sur scène. De plus, certaines scènes du début sur la communauté LGBTQIA+ et le végétarisme sont plutôt gênantes ; ces thèmes auraient gagné à être traités avec plus de finesse pour être réellement drôles. C'est dommage, car avec quelques retouches dans l'écriture et le jeu, la pièce aurait facilement valu un 4/5.

Bravo spectacle instructif émouvant et très bien interprété je recommande

Un seul en scène émouvant. On a l'impression d'être avec lui dans son salon et il nous raconte son histoire. Émouvante tendre et terrible à la fois. Très bon spectacle intelligent et poétique. On passe de l'émotion au rire. J'ai adoré j'y suis allée deux fois.

Super spectacle à voir et à entendre. J'attends le suivant avec impatience. Merci

La destinée de Buck ce chien domestique qui re-découvre son animalité, adapté du roman éponyme de Jack London est un grand classique de la littérature française. Le texte déjà bouleversant est ici porté par un comédien exceptionnel, Jimmy Daumas qui endosse brillamment une galerie de personnages et de chiens avec brillo. Le comédien happe littéralement son auditoire pour ne le lâcher qu'une heure plus tard, totalement ébobi par ce chemin de liberté parcouru avec lui.
Encore deux séances puis ce merveilleux spectacle tous publics retournera l'été prochain en Avignon. Ne le loupez pas!

Beau spectacle. J'ai regretté la qualité du son on ne comprenait rien quant les chanteurs chantaient ce qui est ennuyeux pour un spectacle musical. Les costumes et les décors ainsi que la muse en scène est super mais je n'ai pas trouvé ce spectacle exceptionnel

Emouvant...
C'est là, que l'on voit à quel point,l'esprit, les valeurs s'adaptent à l'environnement.
J'ai pensé aux théories d'Hannah Arendt.