Tout d'abord Merci pour les deux invitations à cette première.
La pièce nous replonge dans le magnifique roman d'Olivier Bourdeault et la "pétillance" de musique Boris Vian
L' adaptation est fidèle au livre et au film mais l'on re découvre avec intérêt cet amour fou et ce sujet de santé mental portés par un beau jeu d'acteurs

Belle mise en scène pour cette histoire particulière.

Avec le rire comme porte d'entrée vers un sujet grave, l'émotion est arrivée sans prévenir. Là où le pathos frontal aurait provoqué défense ou malaise, l'humour et la drôlerie de Chloé Oliveres nous ont désarmé.
La juxtaposition du drôle et du tragique produit un effet de contraste extrêmement puissant, un peu comme le clair-obscur en peinture, où la lumière fait exister l'ombre. Car tout est blanc et lumineux sur scène - le décor, son costume, et le clown, blanc aux chaussures dorées - alors que le sujet est ombrageux.
Bergson parlait du rire comme d'une « anesthésie momentanée du cœur » : on rit d'abord, on se sent en sécurité... puis, une fois la garde baissée, l'émotion peut entrer.
On rit souvent parce qu'on se reconnaît - dans l'absurde, la fragilité, les décalages. La folie, comme le comique, révèle l'absurdité des normes, et met en lumière l'arbitraire du 'normal'. Ce renversement est souvent drôle - et profondément triste, car il montre combien la frontière entre raison et déraison est fragile. Aborder cette frontière avec légèreté fonctionne si bien chez Chloé Oliveres : son humour protège sans édulcorer, rapproche sans juger, révèle sans écraser (dans la moquerie), et permet à l'émotion d'émerger librement.
Dans ce rire il n'y a pas une fuite du tragique : c'est juste le chemin le plus direct pour l'atteindre. Rire et chagrin ne s'opposent pas, ils se complètent dans les larmes 'mixtes' qui s'emparent de nous pendant cette performance éblouissante débouchant tout naturellement sur la joie de vivre.

Un cours d'histoire incroyablement interprété.

Un excellent moment. Le ressort de la pièce est très amusant, les comédiens sont parfaits.
Ca m'a permis d'oublier que les places réservées étaient extrêmement inconfortables (balcon 2eme rang à éviter)

J avais déjà vu la pièce avec une autre distribution (notamment Anne Charrier qui etait parfaite dans le role) mais j ai été ravie par celle ci ( les trois sont excellents) ainsi que par la mise en scène. La grâce et la fantaisie sont presents tout au long de cette histoire de couple et de famille fantasques. Courez y !

Xavier Simonin comte avec talent cette première adaptation théâtrale particulièrement réussie de ce classique de la littérature américaine . « Les raisins de la colère » un texte tellement actuel . Les musiciens et chanteurs sont aussi très talentueux. À ne pas rater.

C'est la première fois en trois ans que je laisse un commentaire: il faut absolument aller voir ce spectacle,c'est magnifique

Des costumes et robes raffinés pour accompagner un texte subtil et mordant sur la condition féminine au XIXe siècle. J'ai beaucoup aimé la tirade sur la moustache et comment la femme rusée s'y prend pour obtenir le divorce ou 5000 francs mensuels de son mari qui la trompe. Les femmes ont plus d'un tour dans leur sac ! Bonne distribution et répliques amusantes.

Belle prestation
Une très belle représentation
L'actrice se donne à fond
Il faut la soutenir

Jolie histoire, un peu germinal, bien joué

Bien sûr, le roman et plus encore le film récent affleurent, cependant cette ode à l'amour fou sur la musique magique de Nina Simone, Mr. Bojangles, est mise en scène avec légèreté et grâce.
Elle est portée élégamment par trois comédiens délicieux, Charlie Dupont et surtout Jérémie Petrus excellent dans le rôle tendre et décalé du fils, ainsi que la belle Tania Gabarski, aussi à l'aise dans le charme sensuel que dans la fantaisie. Bals, fêtes, châteaux en Espagne, tourbillon, jusqu'à la démesure...

Merci Starter pour cette magnifique première en 2026 à Paris. Jeu d'acteur et surtout d'actrice incroyable. Pièce très bien écrite qui nous transporte vers un drame tout en joie et Amour. Mise en scène excellente. Je suis sûre du succès, courrez y. Mon invité a adoré aussi.

Assez drôle .
Parfois ,cependant, assez lourd mais une belle énergie et correspondance avec le public...
Première partie : danseur talentueux

Joli spectacle, excellents comédiens, bonheur de la langue.

Personnellement je n'ai pas aimé plus que ça.. Le manque de scénario.. de mise en scène...
Je suis sceptique sur la prestation des deux danseurs qui portent à eux seuls le spectacle.
Mais mon amie a adoré !!! Alors!

Très beau spectacle; ça joue, danse et chante très bien ! Viens s'ajouter à cela l'histoire incroyable de Joséphine Baker !

Très beau et bon spectacle ! Nous avons tout aimé : les decors, les costumes, les danseurs chanteurs, c'est grandiose ! Un grand bravo. Le lido se prête très bien à ces comédies musicales et étions très bien placés en catégorie or.

Tres joli spectacle,melant emotions,rires ,pleurs,bienveillance et tout cela sous un air de bossa nova

Quelle idée singulière que de mêler plusieurs tubes et de les faire résonner ensemble! Après un premier instant de surprise, on se laisse très vite emporter par ce concept audacieux et par l'interprétation généreuse des artistes. La salle, d'abord intriguée, se réchauffe progressivement et finit par adhérer pleinement à ce voyage musical inattendu. Original, vivant, entraînant: un concert qui sort des sentiers battus et qui mérite franchement le détour.