Belle performance de la part de tous les acteurs, des voix magnifiques et un bon spectacle.

Viva Verdi nous entraîne dans la vie du célèbre compositeur, à la manière d'Amadeus. Le spectacle explore avec finesse son intimité, ses passions et les vicissitudes de son existence. L'interprétation est convaincante et la musique de Verdi, omniprésente, nous enveloppe et nous touche en plein cœur. Un bel hommage au génie du compositeur, qui donne envie de prolonger le plaisir en écoutant ses œuvres. À voir !

La Vie devant soi raconte une magnifique histoire d'amour et d'attachement entre une vieille femme et un enfant qu'elle a adopté. Le spectacle est empreint de délicatesse, de tendresse et d'humanité. La remarquable prestation des comédiens donne toute sa force à ce récit bouleversant, qui célèbre la fraternité au-delà des différences et des générations. Un très beau spectacle, profondément touchant, à ne pas manquer.

Leadershit est une satire mordante des méthodes actuelles de management et de gestion des ressources humaines. Un fonds décide de réorganiser une entreprise, sans se soucier des conséquences pour ses salariés. Le spectacle dénonce avec férocité et sans concession les dérives d'un système où la rentabilité passe avant l'humain. Une plongée grinçante dans l'enfer que peut devenir la vie en entreprise.

Ce plaidoyer en faveur des libertés des femmes est intéressant et fait écho à des enjeux toujours actuels. Une mise en scène agréable et fluide permet au propos de se déployer avec clarté. Je trouve toutefois l'intrigue quelque peu floue et le dialogue avec Schopenhauer parfois trop caricatural. Le spectacle rappelle néanmoins le chemin parcouru, tout en soulignant celui qu'il reste à accomplir. Portée par une belle prestation des comédiens, cette pièce nous fait passer un agréable moment.

Cette histoire d'amour pur bénéficie d'une mise en scène soignée. Les comédiennes et la musicienne sont pleinement convaincantes dans leurs rôles. La première partie, consacrée aux amours adolescentes, est particulièrement limpide et touchante. La seconde, qui retrace les vicissitudes de la publication de l'œuvre, se révèle plus poussive. Elle mêle les difficultés personnelles de l'autrice aux réticences des éditeurs à publier son texte, au risque de brouiller quelque peu le propos. Un spectacle sensible, malgré un second volet moins convaincant.

tout feu tout flamme revisite avec beaucoup de dérision la vie de Jeanne d'Arc. Les quatre comédiens livrent une prestation remarquable et déploient une belle palette de talents. Le texte, plein d'humour et d'irrévérence, donne lieu à une parodie réjouissante. L'ensemble est particulièrement divertissant et nous fait passer un excellent moment. Un spectacle à voir !

À travers ces textes de Maupassant, nous découvrons le regard que l'auteur porte sur la condition féminine à son époque. Il décrit les différentes stratégies auxquelles les femmes ont recours pour conquérir quelques espaces de liberté. Les comédiens interprètent leurs rôles avec conviction et donnent vie à ces portraits. Malgré une mise en scène assez sobre, le spectacle nous offre un agréable moment de théâtre et une réflexion intéressante sur la place des femmes dans cette société.

Je mesure tout ce que j'ignore encore de Philippe Dussaert, ce grand peintre dont Madame d'Argenson parle avec tant d'éloquence. J'ai beaucoup appris en écoutant Jacques Mougenot, notamment devant « Après la Jeune Fille à la perle », qui me ravit. Je croyais pourtant bien connaître mon Vermeer. Je suis la démonstration avec toute la gravité requise, du moins aussi longtemps que mon rire me le permet.

Excellent spectacle et surtout excellent comédien. Courrez y vous ne le regretterez pas !

Sujet délicat bien interprété.
D'excellents comédiens. A voir absolument.

Une fois de plus Maxime d'Aboville nous enchante par sa performance d'acteur. Sa voix, ses yeux, son gestuel. On se régale. À voir absolument

Après Liszt et Chopin, Pascal Amoyel s'attaque à un monument de la musique : Beethoven. Il décode l'œuvre qui est indissociable de l'homme, de sa vie et de ses aspirations. À travers sa musique, il nous fait voyager au cœur de son esprit jusqu'aux profondeurs de l'âme. Il détecte les moments de fragilité dans son existence, des symptômes inquiétants ou des moments de joie. Il fait le parallèle entre la matière sonore et la pierre, comme un sculpteur qui décomposerait les notes et les partitions : À sa manière, Beethoven construit une fresque à la façon d'un Michael Ange ou d'un Raphaël. Une création musicale qui élève l'âme, harmonise le corps et l'esprit. Je rêverais que Pascal Amoyel apporte plus de variations de voix dans ses créations.

Toute la puissance d'un conte mis en lumière par Nathalie Dahan, focalisée sur la belle-mère de Blanche-Neige. Derrière son obsession de la beauté et du pouvoir, son refus de vieillir, elle est fière et hautaine car le pouvoir du miroir la rend belle. Ce n'est pas parce qu'elle est la reine qu'on l'admire, c'est parce qu'elle est belle. Le miroir est magique. Mais quand la magie n'opère plus, la méchante se dévoile et ses obsessions se libèrent pour laisser place à toute la cruauté humaine. La perversité d'une femme qui sera toujours seconde, révèle peu à peu une faille narcissique, une immense souffrance intérieure et la peur d'être oubliée. Mis en scène comme un opéra scénographié non chanté avec musique et lumières, l'univers de la chambre royale se transforme en un antre de l'espace mental de la belle mère interprétée par Véronique Boutonnet avec tous ses troubles cognitifs, et ça fait beaucoup de monde !

Sujet artistique devenu débat sociétal, la vente d'une œuvre du plasticien Dussaert ébranle le microcosme de l'art contemporain. L'authenticité de ton du conférencier permet de présenter subtilement les coups d'éclat et les supercheries sur le marché spéculatif. Le débat s'élève sur la définition d'une œuvre d'art et sur l'intangibilité de l'art. Le comédien nous éclaire avec intelligence et un humour fin à la Devos, avec des formules à double sens et la logique apparente du langage, sur l'expérience unique et singulière d'une œuvre d'art. C'est éloquent, subtil et cela contribue à la mystification de cette affaire.

beau moment de théâtre, j'ai tout apprécié : la mise en scène, l'excellent jeu des comédiens, les décors, la lumière, le texte. Je recommande !

Un spectacle délicieux, fin, caustique, acéré, que j'avais déjà vu et beaucoup apprécié. Le comédien (et auteur) est excellent, je l'avais aussi admiré dans le spectacle "Proust en clair".

Bonne pièce mais qui aurait mérité une mise en exergue plus évidente de la réalité de ces personnages, telle qu'elle nous a été racontée par les acteurs à la fin du spectacle. Les acteurs sont très bien et ont une très belle énergie.

Un délire total, j'adore...

Un très bon moment de théâtre
Allez y