Très bien et très bon acteur et très bonne soirée

Magnifique : courez-y !

Cette pièce adaptée au théâtre est magnifiquement joué par Dorine Bourneton avec deux complices parfait dans leurs rôles.
Elle nous raconte toutes les barrières et les douloureuses réponses verbales qui lui ont été faites pour essayer d'anéantir sa féroce volonté de combattre son handicap et d'atteindre son objectif.
Une bonne leçon de vie. A découvrir pour tous les âges.

Une première qui tient toutes ses promesses !
Sur la scène du Théâtre de Poche, le retour de Caroline Silhol avec « Les mémoires d'une jeune fille rangée » avait tout d'un rendez-vous attendu...
Souveraine sur scène, Caroline Silhol ne se contente pas de lire Simone de Beauvoir (elle ne lit d'ailleurs pas son texte, elle tourne juste les pages !), elle la révèle et la met en mouvement. Au-delà d'un jeu subtilement maîtrisé, elle donne chair à une pensée en construction.
Centré sur les 20 premières années de Simone De Beauvoir, le texte raconte son éveil intellectuel et sa conquête de soi. Voilà une jeune femme qui observe, questionne, se révolte aussi.
Avec Caroline Silhol, ce qui devait être une lecture devient un véritable acte de théâtre et une mise en lumière des combats intimes de Simone de Beauvoir. On entend toute la modernité du texte, sa force d'émancipation et finalement sa troublante actualité.
C'était soir de première ! Une première élégante et habitée, qui rappelle combien les mots de Simone de Beauvoir, lorsqu'ils rencontrent une grande interprète, continuent de résonner avec éclat.
N'hésitez pas à vous rendre au Poche, vous serez convié à entrer dans « l'atelier d'une conscience en train de naître ».
Vous constaterez que si Simone parle d'elle, c'est une façon de parler des autres et de parler du monde...et vous applaudirez une immense comédienne dont la diction parfaite et le regard pétillant feront votre bonheur !

Un super moment de rire !

On est captivé par la diction, la grâce de Caroline Silhol faisant revivre Simone De Beauvoir, de sa naissance à sa rencontre avec Sartre 20 ans plus tard.C'est un régal!

Chimère explore avec finesse et humour le parcours intime et souvent éprouvant de la procréation. Frédérique Voruz y puise dans son expérience personnelle pour raconter, sans détour, les espoirs, les échecs et les tensions que ces épreuves font peser sur le couple. Portée par cinq comédiens d'une grande polyvalence, la mise en scène mêle fantaisie, musique en direct et personnages imaginaires pour transformer un sujet sensible en un​e pièce vivant​e, rythmé​e et accessible. ​Teintée d'une ironie​ permanente ​avec une émotion​ à fleur de peau, cette création questionne la médicalisation du désir d'enfant, où le naturel cède parfois la place à une mécanique trop précise et surtout exigeante.​ Derrière l'universalisme du mystère de la science de la grossesse, ce spectacle ​est touchant ​et beaucoup se reconnaîtront.

A voir absolument, un texte et des dialogues formidables porté par des comédiens qui se donnent à fond
Quelle histoire avec une mise en scène très bien menée
Vraiment bravo

Superbe émouvant très belle voix et magnifiques acteurs. a recommander chaudement l'émotion est à son comble

Beau spectacle émouvant mise en scène habile et reussie

Superbement interprété- bon texte

Très rythmé pertinent et drôle . À voir

C'est un spectacle à découvrir absolument . Un seul en scène époustouflant sur un sujet historique assez peu connu : la révolution des Oeillets au Portugal en 1974

Cet inattendu seul-en-scène est un véritable tour de force qui relate avec humour et verve mille et une anecdotes authentiques des (més)aventures du métier de comédien. Robert Bouvier, artiste devenu directeur de théâtre, campe avec maestria une cinquantaine de personnages, famille, institutrice, mécène excentrique, artistes connus ou non ... il narre ses souvenirs, débuts chaotiques, bourdes et ratés et surtout, il nous fait généreusement partager sa passion du théâtre ! C'est brillamment écrit, rythmé, loufoque et tellement drôle ! Une bouffée d'oxygène !

Spectacle très original aussi bien dans la conception et le dispositif scénique que dans le thème et son traitement. L'autrice-actrice fait venir son père sur scène pour de trouver les traces de sa grand-mère laotienne qu'aucun des deux n'a connue. De l'émotion, de la délicatesse, de la tendresse et aussi beaucoup d'humour.

Un spectacle intelligent et très touchant

Vive le théâtre ! Bravo à Anthea et Yannis pour cette performance admirable. Bravo pour les décors, le son et la lumière. Une salle qui aurait mérité d'être plein à craquer tant cette pièce est magnifique !

Excellente pièce pour ce sujet difficile, à la mise en scène dynamique. 3 excellentes comédiennes qui mènent cette pièce à grand rythme. Le grand silence qui a suivi la fin de la pièce témoigne de la façon dont on se laisse emporter, remémorer cet événement tragique. Nous sommes tous encore Charlie.

Les personnages sont magnifiquement bien incarnés et la mise en scène est incroyable.

Ce n'était pas une pièce ce fut un véritable spectacle. Les môts me manquent. Tout simplement fantastique.