Face aux "monstres" Christèle Tual et Laurent Poitrenaux, les jeunes fauves Hortense Girard et Guillaume Costanza relèvent avec brio le défi !
Défi scénique, cynique et physique sur une sombre trame
Une femme un homme, un couple mûr, ayant chacun consacré avec succès toute leur énergie à leur puissance sociale, a perdu sans trop s'en émouvoir son Éros intime
Comme avec ces magnifiques chaises design de leur appartement qui leur brisent le dos, ils ont perdu de vue l'essentiel
Ils évoquent froidement cet enfant qu'ils n'auront pas
Reste juste cette envie d'en découdre, d'affrontement
Ils trouveront peut être la solution à leurs problèmes lors de cette convocation du jeune couple plein de vie et d'amour insouciant d'une brillante recrue de cette femme trop puissante
Mais avec cette perte d'humanité qu'a nécessité cette ascension sociale, comment s'en faire une descendance, leur léguer autrement que sous la contrainte autre chose que cette envie corruptrice de puissance mortifère ?
Le constat cynique et amer de Martin Crimp d'une civilisation qui meurt
https://www.instagram.com/reel/DX9egS9qMxJ/?igsh=OTlsdmhwaHE3c3lz

Sublime interprétation sur ce sujet de l'emprise dans le monde des artistes
Allez y sans hésitation

Quand le théâtre rencontre la musique ou vis-versa pour un excellent moment
Ils sont brillants
Allez les applaudir

Après la découverte de la lecture à la Huchette, quel plaisir de voir le spectacle de et avec Nicolas di Tullio, judicieusement mis en scène et en lumière et interprété à deux voix. L'apport du comédien Freddy Viau donne au récit pourtant implacable de l'itinéraire chaotique de ce "sacrée petit bonhomme" un ton drôle et tendre à la fois.
"Des très bas, des très hauts"... et un immense appétit de vivre et de partager !
Merci pour ces merveilleuses émotions ! 👏👏👏

Plus qu'un récit historique, 22 Minutes interroge avec une remarquable intelligence la fragilité humaine, la radicalisation et surtout la puissance désarmante du pardon. Dans une mise en scène volontairement dépouillée, Benoit Solès livre une interprétation habitée, d'une grande intensité intérieure. La pièce impressionne moins par la violence qu'elle évoque que par la profonde humanité qu'elle fait surgir peu à peu dans le regard porté sur l'autre.

Toujours un grand plaisir de théâtre de découvrir un texte de Dennis Kelly
Ou comment le trivial accouche de grands drames et vérités
Un texte porté avec grand talent, energie, versatilité emotion
A ne pas manquer

à voir pour la performance et la mise en scène de l'actrice Pascale Bouillon , c'est jouissif. Superbe moment .

Un bon moment de théâtre qui permet de découvrir le parcours original de ce fils de comédien pour devenir artiste

Extraordinaire interprétation, très touchant, émouvant. Benoît Soles a un énorme talent. Mon seul en scène préféré en 2026. J'aimerai presque le revoir une deuxième fois. Merci les Gémeaux, merci Starter, mon invité a adoré aussi.

Quel immense bonheur de retrouver Les Fous Alliés avec cette seconde édition sur scène !
Le texte est toujours aussi fin, terriblement bien écrit, sensiblement dosé, toujours drôle et nos deux acolytes plus que jamais irrésistibles.
Soyez un peu fous à votre tour, foncez vous faire plaisir au théâtre du Marais.

Le duo fonctionne toujours très bien et nous fait passer un agréable moment loin de nos préoccupations quotidiennes.
Avec une mise en scène simple et des paroles bien choisies, le rire est souvent là. Alors profitez en.

Trois comédiens, trois vraies personnalités . Il faut les voir et les écouter .

Whaou !! la claque ! j'avais vu la lecture il y a plusieurs mois, mais là Whaou !! Freddy et Nicolas sont parfait drôles et touchants ! un duo qui fait mouche
Vraiment merci pour ce moment suspendu ! Bravo bravo bravo

Très belle pièce écrite de manière originale. Les acteurs sont excellents. Un plus pour l'actrice/contrebassiste/dramaturge.
On vibre avec elle quand on voit la manipulation se mettre en place.
Bravo.

Belle performance des 2 comédiens. Beaucoup d'humour . Horaire idéal 19h30

Super !!! Comédiens multicartes, chanteurs, musiciens
Bravo pour un moment génial

... Génialissime ! Ce tango était d'une technicité extraordinaire, de la vraie dentelle, une gestuelle au millimètre et une chanteuse à la voix d'or accompagnée d'une musique aux sonorités remarquables ... qui nous entraînent directement à Buenos Aires ...

Comme un papillon raconte la lente descente d'un jeune homme vers une forme de disparition intérieure, sans qu'aucune cause évidente ne semble pouvoir expliquer son basculement. Malgré l'amour de sa famille et la présence de ses amis, le personnage principal décroche peu à peu de la réalité et s'enferme dans son propre silence. Le spectacle alterne habilement entre théâtre et danse, utilisant le mouvement pour traduire ce que les mots peinent parfois à exprimer. Cette construction hybride donne au récit une sensibilité particulière et permet d'approcher au plus près les fragilités du personnage. Portée par une jeune troupe investie et talentueuse, la représentation séduit autant par la qualité du jeu que par l'engagement physique des interprètes. L'ensemble forme une proposition cohérente, sensible et accessible, qui parvient à toucher sans sombrer dans le pathos. Une très belle sortie de théâtre, à découvrir absolument.

L'ouverture d'un nouveau lieu consacré au spectacle vivant est toujours une réjouissante nouvelle. Le Studio Raspail accueille son public avec chaleur et professionnalisme, offrant d'emblée un cadre agréable et prometteur pour cette nouvelle aventure théâtrale. Pour cette première découverte des lieux, Zola, la rage à l'encre propose une plongée dans l'engagement d'Émile Zola au cœur de l'Affaire Dreyfus. Malgré les ajustements perceptibles d'une première représentation, le spectacle parvient à restituer avec intelligence le cheminement moral et politique de l'écrivain. Le dialogue entre Zola et son avocat constitue l'axe fort de la pièce : un échange dense, pertinent et vivant, qui éclaire les enjeux de cette prise de position historique. Les deux comédiens défendent leurs rôles avec conviction et donnent à ce face-à-face une réelle intensité. Une proposition théâtrale sérieuse et engagée, portée par un nouveau théâtre que l'on aura plaisir à suivre.

Les Femmes Goldoni oscille entre la farce théâtrale et la chronique historique, en cherchant à mêler réflexion sur le théâtre populaire et rivalités de comédiennes. Une intention intéressante sur le papier, mais dont les enjeux peinent ici à trouver une véritable cohérence dramatique. Le spectacle semble hésiter entre plusieurs directions sans réellement choisir son axe. La compétition entre les personnages féminins et le rapport au peuple ou au théâtre de troupe restent parfois flous, ce qui rend l'ensemble difficile à saisir pleinement. Les comédiennes défendent pourtant leurs rôles avec sérieux et engagement, dans une mise en scène appliquée mais assez classique, qui manque de surprise et d'élan pour véritablement emporter l'adhésion. Le spectacle laisse ainsi une impression mitigée : les bases sont présentes, mais l'ensemble demande encore à gagner en clarté, en rythme et en ambition dramaturgique.