Seule en scène, la comédienne déroule une liste de petits bonheurs du quotidien sur fond d'histoire familiale tragique et chacun peut se reconnaître dans ces plaisirs simples. J'ai beaucoup aimé cette ode à la vie, portée par une forte participation du public (du début jusqu'à après le spectacle) qui permet à la comédienne de rester vraiment elle-même, sans endosser plusieurs rôles.

Très bon moment de détente avec cette pièce interactive et merci aux comédiens qui nous ont bien fait rire. Ce qui ne nous empêche pas de réfléchir à nos propres choix dans la vie...

Pièce originale, instructive et drôle avec deux comédiens au top ! Allez-y sans hésiter pour découvrir tout l'art de la formulation. Bien utile tout en restant ludique !

Une mise en scène classique mais fluide ; de jolis costumes ; de beaux éléments de décors . Le " duo " Hugo Lebreton ( Da Ponte convaincant ) / Christophe PARIS ( à la belle énergie ) fonctionne ... De jeunes talents lyriques prometteurs . Spectacle à soutenir !

Antoine part pour Biarritz et nous aussi !
Un billet de train acheté, et nous voilà embarqués dans le tourbillon de sa vie.
Au pas de course, il nous entraîne dans ses allers-retours, ses détours et ses chemins de traverse.
Comme dans la vraie vie, il avance, hésite, cherche sa route et « n'arrive » pas toujours...
Ses histoires font écho aux nôtres : ces choix qui n'en sont pas vraiment, ces mots qu'on aimerait partager avec son père ou sa mère, ces conversations autour d'une table familiale qui dérapent sans prévenir... Antoine tâtonne, se trompe, se fragilise, fait marche arrière.
Mais la vie est ainsi faite : de rencontres, de solitudes, de rendez-vous manqués et de tentatives pour garder le cap. Il se démène, quitte à pousser la porte d'une psychanalyste lacanienne ! ( un grand moment de rire).
Sans même s'en apercevoir, on se laisse gagner par un rythme et c'est l'émotion qui, discrètement, attend son heure et surgit à la fin du spectacle avec Pierre (comme un dernier détour linguistique de l'inconscient cher à Lacan...).
Antoine est jeune, vulnérable, plein d'une énergie attachante. Ce fut un réel plaisir de le suivre dans cette Course à la catastrophe !
À votre tour de faire ce parcours au Théâtre du Petit Saint-Martin et de remplir la salle aussi généreusement qu'Antoine a rempli une heure de ma journée.

Excellent moments .tours bluffant. Bcp de talent

Comédie très drôle, portée par 4 excellents comédiens !

Un concert spectacle plein de poésie...
Une parenthèse de douceur encore plus agréable en ces temps agités.

Une pièce très forte, très personnelle... le texte est beau, cru et impudique parfois. Mais aussi drôle, émouvant et touchant. Une magnifique mise en scène. Une vraie claque avec une performance d'acteur exceptionnelle. Bravo l'artiste ! Bravo l'homme, le fils !

Magnifique comédie dramatique ! Les comédiens sont tous formidables et celle qui joue le rôle de Daniella est époustouflante.

Lourd. Les acteurs sur jouent. Heureusement Arié Elmaleh relève le niveau par son jeu de qualité

Actrices et pianiste jouent divinement bien 🤩
Mise en scène de qualité, originale et extra. 🎉
Nous avons passé un excellent moment dans le passé 😉Vive le 21 ième siècle 🤗
Merci 🫶🏻

Pas facile de parler d'Hitler et de la Shoah avec "humour", surtout quand on est Juif. Éric Feldman, à la fois auteur et acteur (à double titre), nous emporte dans ses souvenirs.... Bravo l'artiste !
Le public était totalement à l'écoute.

Très bon spectacle sur un sujet lourd avec une mise en scène originale et réussie.
Nous sommes tenus en haleine de bout en bout
Ariane Brousse est excellente
Nous recommandons vivement

Magnifique interprétation, sujet connu mais toujours passionnant. Cette nouvelle salle superbe est à voir, le confort est remarquable. Courez vite

Très très belle soirée
Plus qu une pièce de théâtre Un spectacle !
Bravo à ce duo sensationnel et félicitation à Manon pour l écriture de ce très beau texte
Chanson chorégraphie poésie tendresse
Quel beau moment si touchant

Virtuosité et talent des deux interprètes qui se répondent parfaitement .
Soectacle joyeux et emouvant ,je tecommande. .

Avis très mitigé sur ce seul en scène. L'artiste est attachant, il nous fait partager ses traumatismes dans un long monologue décousu avec un humour décalé et répétitif, répétitions et lenteurs qui d'ailleurs peuvent être lassantes. On perd le sens de certains passages car la voix de l'artiste est très basse mais comme le texte n'a pas de suite logique on reprend vite le fil. C'est un mélange de stand up assis, de séance de psychanalyse en public et de conférence. C'est spécial et différent.

Le récit de l'amour passion d'une femme de l'ombre, Juliette Drouet, avec l'un des plus grands écrivains français de son temps, à travers 22.000 lettres durant une cinquantaine d'années. Juliette avait une taille qui affolait le tout Paris des bourgeois, tandis que l'écrivain multipliait les conquêtes. "Son grand petit Toto" cultivait aussi l'exil comme un potager, et il est vite devenu plus grand que lui-même... C'est le fil d'une vie hors norme qui nous est présenté, un regard autant intérieur qu'extérieur qui est posé sur la personne de l'écrivain. L'écriture ciselée de Patrick Tudoret (auteur et co-metteur en scène) pleine de délicatesse et de raffinement révèle de nombreux détails inconnus sur ce monument de la littérature française du XIXème siècle. L'interprétation de la femme libre, blessée et éperdument amoureuse est remarquable, retraçant les différentes étapes de la vie du couple par Marie Lussignol. On ressort grandi de ce spectacle classique et d'une éloquence avérée, avec une accumulation de détails sur l'illustre auteur.

Ça pourrait être un discours de plus, mais c'est plutôt le discours ultime. C'est pourtant la quatrième fois qu'on lui demande d'être un témoin de mariage. Cette fois, il ne fera pas partie des seconds ou troisièmes témoins. Il sera l'ultime et éternel témoin de cet évènement ... On comprend que la peur qui parcourt l'assistance de ce mariage est justifiée, mais de là à imaginer cette chute improbable et pourtant possible et nécessaire, il y a une marge ! L'écriture de Stéphane Guérin analyse les strates de la société et la psychologie des personnages avec une finesse non dénuée d'humour : "Un mariage sans la chenille, c'est un peu comme Versailles sans ses jardins". Les propos peuvent être acerbes et d'un humour grinçant sur fond de réussite sociale, d'amitié et d'amour. La mise en scène opère comme un travelling de cinéma : De l'univers hyper réaliste de l'enfance, à un monde plus abstrait et conceptuel. L'interprétation de Benjamin Jungers, à qui on donnerait le bon dieu sans confession comme tout bon témoin, réalise cette introspection personnelle, pleine de contradictions pour mieux repartir. Brillant !