Très bien joué, c'est drôle, émouvant et tellement vrai, c'est prenant, allez-y!!

Daniel Pennac se glisse dans la peau d'un homme qui, de l'enfance à la mort consigne minutieusement les avanies de son corps.
Un corps qui se découvre, passe par mille ressentis intimes, douleurs, peurs, défaillances, sang, flux et humeurs... mais qui est aussi doté d'affects et de sentiments.
De ce journal singulier, Julie Laufenbüchler tire un spectacle subtil, drôle et émouvant, cru parfois, jamais impudique ! Amours, désirs, paternité, effets du temps, le récit est interprété avec passion par David Nathanson d'une magnifique justesse. Une réussite, comme souvent à la Reine Blanche ! 👏👏👏👏👏

Un parcours de vie consacrée depuis toujours au théâtre !
Les hauts , les bas , les désillusions, les espoirs ... un vaste galerie de personnages haut en couleurs.
Belle performance d'acteur .

Spectacle remarquable.
Ne le manquez pas

Et bien moi qui m'attendais à quelque chose de léger ! Agréablement surpris et une belle émotion avec cette histoire touchante qui parle d'amour et d'amitié tout en tendresse et en attention jouée avec pudeur et retenue et de savoureuses pointes d'humour...

Nous avons beaucoup aimé ce spectacle, Catherine Hiegel était très drôle et très naturelle dans ce spectacle corrosif.

Une super pièce qui facilite la lecture de Schopenhauher !

L'écriture toujours aussi fragmentaire, énigmatique et mentale de Martin Crimp laisse la même impression d'irréalité, de glissement, d'effacement progressif des repères. Une suite de perceptions et de fragments de conscience façonne un monde instable où les identités et les relations se dérobent.
Les personnages semblent traverser la pièce comme des êtres absents, dissociés et incapables d'habiter pleinement leur propre existence. Ils sont comme "endormis" car ils ne voient pas vraiment, ils n'écoutent pas vraiment, ils vivent dans une sorte d'état second. C'est une humanité qui fonctionne mécaniquement, des êtres qui traversent leur vie sans éveil véritable : dans l'anesthésie émotionnelle et dans la passivité, au plus près de l'éloignement du réel. Les personnages sont ensemble sans parvenir à être réellement en relation.
Beaucoup plus qu'un décor, l'immense baie vitrée opaque matérialise visuellement l'état du monde chez Crimp. Le flou transforme les corps en silhouettes presque spectrales, il construit un espace où le spectateur doute, imagine, projette, relie des fragments. Il ne peut jamais "posséder" complètement l'image ni le sens ; il peut lancer des hypothèses - et elles seront nombreuses car le jeu de pistes est fécond - mais il ne saura jamais la vérité. C'est bien dans cette impossibilité définitive de contour, d'un auteur qui casse volontairement les attentes du théâtre traditionnel, que le spectateur est sollicité pour devenir coauteur du sens.

Un mauvais rêve n'est pas vraiment un polar si l'on se réfère aux codes du genre tels que les a façonnés Simenon (c'était la commande qui avait été faite à Bernanos). Chez Bernanos, l'enjeu n'est jamais l'enquête mais la plongée dans la psychologie humaine, dans cette zone trouble où se côtoient le bien et le mal. Christelle Reboul dans le rôle de Simone, incarne avec une justesse remarquable un être à la fois faible et abject, dont les limites morales se dissolvent dans la réalisation de ses désirs. La mise en scène, classique , épouse semble-t-il, parfaitement l'atmosphère dépeinte par l'auteur ; mais cette austérité, si cohérente soit-elle, finit par peser sur l'attention du spectateur et rend un peu difficile la saisie de ce qui se joue réellement sur scène. Peut-être qu'un peu de fantaisie aurait été bienvenu. Néanmoins, cette comédie dramatique transcrit avec fidélité la nature humaine décrite par Bernanos et ouvre à la réflexion.

Vu à Avignon l'an dernier. Un classique monté avec rythme et plein de couleurs ! Excellente interprétation.

Moment qui fait voyager visuellement, mais également intérieurement. Comme un petit Prince, mais pour les adultes.
Un plateau. Un texte. Et un comédien qui le transmets avec Brio.
Un grand récit d'aventure qui nous embarque !

Un grand Merci à Anthéa Sogno d'avoir mis, avec énergie et humour, la lumière sur Juliette si longtemps restée dans l'ombre d'Hugo.

Quel talent,aprés La machine de turing et Quiller joe ,pièces récentes ,Benoit Solès nous embarque dans ce 22 minutes" ou comment un jeune adolescent devient tueur.La salle était silencieuse et a l 'écoute de ce récit palpitant, ovation finale pour cette première hier soir.Ce comédien aux multiples facettes serait a même de transformer une bluette en chef-oeuvre onirique.
Chanceux les festivaliers d'Avignon.

mise en scène originale pour aborder des thèmes délicats. Les comédiens sont justes et nous embarquent dans leurs tourments grâce à leur complicité. On rit et on est ému tour à tour.

Avons passé une agréable soirée avec des acteurs très impliqués, un texte qui ne manque pas de subtilité et une mise en scène originale. Attention, ce n'est pas tout à fait du théâtre mais une conférence théâtrale, si je puis dire.

Excellente pièce. On rit beaucoup. Les comédiens sont très talentueux. Allez y sans hésiter. Très belle et originale interprétation de ce grand classique
Florence Paris

Bravo au formidable auteur et acteur, le magnétique Benoit Soles qui nous captive et nous entraîne pendant 90 mn dans un récit a la fois inattendu et universel. Porté par une mise en scène riche et inventive qui invite au voyage , Benoit Soles livre une performance intense, puissante, rare qui force l'admiration et crée de l'émotion !

Une interprétation tout à fait remarquable. Bravo

Très bien joué par des acteurs dynamiques.
On passe un moment agréable

Juste magnifique quelle actrice !un grand moment servi par une interprétation magistrale,drole et tellement en décalage avec nos
Mœurs actuelles!jubilatoire!