Découvrir Édouard III de Shakespeare est une véritable surprise, tant par sa construction que par la richesse de ses thèmes. La pièce se déploie en deux volets presque autonomes. Dans la première partie, un roi épris laisse parler sa passion avec les dérives autoritaires qu'elle implique. La résolution imaginée par la Dame, d'une intelligence et d'une dignité remarquables, donne à ce segment une force dramatique inattendue. La seconde partie bascule vers l'Histoire avec la revendication du trône de France et le récit de sa conquête. Le propos devient plus politique, presque pédagogique, et éclaire les enjeux d'une époque troublée. Le choix d'un décor minimaliste s'avère judicieux : dépouillé de tout artifice, le plateau met en lumière la qualité d'interprétation des comédiens, pleinement investis dans cette fresque royale. Un bon moment de théâtre, aussi surprenant qu'instructif, à découvrir sans hésitation.

C'est un moment fort de théâtre ,un texte remarquable
J'ai aimé la mise en scène et bien sûr les comédiens impressionnants

Superbe pièce . Décors minimaliste

Piece classique avec une mise en scène sobre et efficace servie par une majorité de bons acteurs notamment Fanny Kervarec qui interprète avec brio la comtesse de Salisbury

Belle découverte mais pas la meilleure pièce de Shakespeare.
Bons acteurs je n'ai pas apprécié le début et la scène ou le chevalier evolue en musique.
Magnifique première partie
Bon phrasé
Trop de fumée au niveau des 4 premiers rangs

Superbe spectacle !
Mise en scène allant crescendo et belle interprétation

spectacle formidable ! du pur SHAKESPEARE .Le jeu des acteurs est volontairement figé avec en alternance une gestuelle parfois proche du No .La diction est excellente. La mise en scène sobre et efficace accentue les passages clownesques ou mélodramatiques .Musique soit de tambours soit contemporaine Un mélange habile de modernité et d'élisabéthain avec des costumes d'époque. Pas de décor. Seul comptent les jeux d'ombre et de lumière.

Tragédie historique, qui marque le début de la guerre de 100 ans. La mise en scène minimaliste de C. Gourmelon, incite à écouter le texte shakespearien qui reste audible et permet de suivre le déroulement. Belle performance d'acteurs et toujours un plaisir de retrouver la Cartoucherie.

Dans une traduction résolument contemporaine, sans tournures "littéraires" inutiles ni français ronflant du XVIᵉ, "Edouard III" adopte une langue dicible, respirable, pensée pour clarifier les enchaînements logiques et accélérer les scènes politiques, qui rende les décisions audibles en temps réel. Décors, costumes, jeu des comédiens proposent une désolennisation de la fonction du roi : Cédric Gourmelon n'a pas voulu d'un roi "incarné", mais d'un acteur qui fait l'essai du pouvoir en temps réel. Le vers shakespearien devient un terrain de jeu, pas un monument ; on entend l'homme réfléchir avant d'entendre le roi décider.
En "sentinelle" d'un verbe libre rythmique, à l'intérieur d'une musique délicieuse qui n'appartient qu'à lui, Vincent Guédon joue prodigieusement contre la tentation du mythe en introduisant une ironie légère, presque artisanale - pour nous faire savoir que la couronne n'est qu'un rôle, et que le théâtre - comme la politique - ne tient que tant qu'on continue à le jouer ensemble.

Spectacle réussi, grande clarté de déroulement et un texte audible. De très belles images. Belle découverte

Une pièce historique où l'on retrouve Robert D'Artois, des rois maudits, furieux de n'avoir pu récupérer son conté, rejoindre l'Angleterre et souffler à son roi, Edouard III que c'est lui le véritable roi de France, ce qui déclenchera la guerre de cent ans. Bien que le jeu soit un peu trop lent, une belle mise en scène, et une bonne interprétation d'ensemble de la troupe, nous passer un très bon et instructif moment.

Mise en scène et décors minimalistes qui laisse toute la places aux talentueux comédiens
Un très beau spectacle qui vous plonge dans l'histoire de la grande rivalité entre la France et L'Angleterre superbement écrit par le grand Shakespeare.

Mise en scène épurée qui met en avant un texte avec des problématiques qui sont modernes au fond. Quelques clin d.oeil au monde moderne traverse le spectacle. Des acteurs principaux très bons , qq passages un peu trop déclamé mais qui ne gâche pas le plaisir de ce très belle pièce . Et n.ayez pas peur ´ avec l.entracte ça passe tout seul . Go !

Le metteur en scène avec peu de moyens a fait beaucoup... spectacle agréable la salle comble a été conquise

Dans cette pièce, la question de la légitimité pour l'accession à la couronne de France, nous entraine dans l'exposition des rivalités guerrières entre français et anglais.
Ces temps belliqueux sont relégués à l'arrière plan quand l'amour ravage la raison. Cet entrelacs de désirs amoureux et de combats guerriers conduit a des scènes romanesques, épiques et humoristiques. Ce spectacle, au tempo modéré s'étire pour laisser aux comédiens, à la diction nette, le temps de poser les paroles,le temps de respirer et nous permet de décrypter pleinement cette page d'histoire. On retrouve aussi la beauté du langage shakespearien qui mêle humour, poésie et paroles vivantes. La mise en scène sobre ou colorée fait écho à ce langage multiple.

Un phrasé agréable qui permet de suivre cette longue épopée historique sans difficulté. Les événements sont narrés avec soin. L'on révise ou apprend mille détails sur le début de la guerre de 100 ans par des comédiens investis.